Иллюстрация 'Алая тень'. Художник Гао Вэнь Дзье
Оригинальная статья. Перевод с китайского: Артём Товбаз специально для Digital Painting Classes.
Поиск идеи
Не важно, берусь я за кисть в рабочее или свободное время, всегда сначала продумываю персонажа, его эмоции, характер, историю, включая сюжет иллюстрации. Таким образом, картина получается со смыслом и дает пищу для ума.
Я решил изобразить “Алую тень” в своем любимом китайском жанре уся и назвал так иллюстрацию, потому что мне захотелось изобразить девушку-ассасина в красном обличье, скрывающей лицо за красной вуалью, изящно, быстро и скрытно нанося свой удар.
Она хладнокровна и неуловима. Вдруг в схватке ее вуаль слетает во время прыжка, и под ней прячется нежный лик, нисколько не безжалостный. В этот миг она как будто застигнута врасплох. Именно такой образ я постарался изобразить. Правда, чтобы передать взгляд в повороте, я решил оставить идею с вуалью – важнее показать красивое лицо персонажа.
Как раз увидел отрывок из древней поэзии: ‘Хоть и тянется разлука, но жизнь продолжается, и плывут облака, и желтеют осенние листья’.
Думая об этих строчках, я решил окружить персонажа лепестками, а на фоне нанести пятно от туши в духе китайской живописи. И вот результат:
Атмосфера в картине
Существуют различные способы передать атмосферу в картине. В “Алой тени” важна поза (прыжок), тон (красная одежда) и развивающиеся ленты.
Внеся в план все эти составляющие, можно приступать к наброску концепции.
Дизайн концепта
- Набросок:
Сначала представлю Вам свой набор. Обычно я использую три кисти, показанные ниже – простые стандартный кисти PS. Для выполнения работы в CG большую роль играет выбор подходящей кисти.
Однако конечный результат зависит от умения пользоваться кистью и рабочей программой.
Ниже представлен набросок. Обычно я быстро рисую, сильно не вдаваясь в форму. При нанесении цвета я использую три различных способа. В этот раз я сначала сделал линейный набросок, затем нанес общий тон, так как этот способ удобней всего при создании иллюстрации.
Нанеся примерную форму персонажа, я занялся общей композицией. На фоне я решил изобразить водопад.
Все это время я работал акварельной кистью.
2. Черно-белый набросок.
Закончив с компоновкой, я начал работать со светотенью.
На этом этапе я скорректировал фигуру персонажа, так как поворот показался мне чересчур резким, движение должно быть плавным.
На этом этапе, можно сказать, набросок закончен. Пора наносить цвет.
Нанесение цвета:
Для нанесения цвета персонажа надо выделить отдельно. Убедитесь, что персонаж находится на отдельном слое, затем выделите закрашенную область как на примере ниже:
Создайте новый слой в режиме Overlay над слоем с персонажем и назовите его Color. Выберите подходящий собственный цвет и нанесите его в этом слое мягкой кистью под номером два. Уберите выделение. Теперь наша картинка стала цветной, сохраняя созданную в наброске светотень.
Теперь нанесите цвет для фона тем же способом.
Создайте новый слой над слоем фона. В этот раз нам не нужно применять инструменты выделения.
Установите режим Overlay.
Нанесите предметный цвет для фона. Важно учитывать тон и градиент цвета. Ниже представлен результат.
Как можно заметить, после этого этапа у нас появилась более ясная картина, но цвет еще бледноват из-за невысокой насыщенности.
Чтобы скорректировать цвет, сначала выделите персонажа на черно-белом слое. Создайте новый слой в режиме Overlay над слоем Color и назовите его Color 2.
Выберите цвет для кожи и начинайте наносить. Ниже приведено расположение слоев:
Сравните результат:
После повторного применения Overlay мы получили нужный нам колорит. При нанесении последующего цвета нужно ориентироваться на уже полученный результат.
Больше пробуйте и обязательно найдете подходящие варианты.
Проработка:
Ранее мы изучили, как наносить общий цвет. Далее мы начнем углубляться в детали. На этом этапе нет одной универсальной техники, лишь надо проявить терпение и серьезно подходить к каждому штриху.
На этом этапе я использовал стандартную кисть номер 19 – мягкую непрозрачную кисть PS.
Я начал с фактуры кожи. Учтите, что мы работаем с цветной светотенью, падающим светом, теневой частью, светом в окружении и т.д.
Результат:
В процессе проработки персонажа я не учитываю фон, так как еще не решил, буду ли его использовать. Пока что детализация получилась такая, как на картинке ниже:
Я решил добавить узоры на ленты, чтобы создать более детальную фактуру и придать привлекательность картинке. В китайском CG очень часто применяют текстуры.
Древние китайские изделия из шелка выглядят красочно, изящно, поэтому нам необходимо достоверно передать их традиционный вид.
Сначала я нашел шаблонный узор. Его тон и мой красный цвет вполне соответствуют.
Я перетащил текстуру в рабочую среду и нанес на ленты. По желанию, можно подобрать размер узора.
Используйте слой в режиме Multiply, тогда проявится текстура.
Особенностью картинки, на которой узор, является цвет. Но для моей идеи он слишком бледный, поэтому я решил сделать его выразительней с помощью Image -> Adjustments -> Invert.
Функция Фотошопа Invert реализуется по принципу работы с фотопленкой. Происходит инверсия яркости и насыщенности.
Чтобы на этом этапе получить подходящий цвет под красные ленты, я настраиваю его с помощью Hue/Saturation. (рис.20)
Чтобы снизить интенсивность узора, я настраиваю свойство слоя Opacity. (рис.21)
У нас получилась вполне подходящая фактура. Выделите ленту инструментом Лассо и выберите опцию Select Inverse. Удалите лишнюю часть текстуры. С фактурой готово.
Фон
На этом этапе я смотрю на общую картину. Мне кажется, этой работе нужен абстрактный фон. Ранее я упомянул древнюю поэму: ‘Хоть и тянется разлука, но жизнь продолжается, и плывут облака, и желтеют осенние листья’ .
Не знаю, что это за поэма, но в качестве фона для атмосферы, мне кажется, отлично подойдет чернильное пятно в духе китайской живописи. И вот я начал пробовать. Зашел в интернет в поисках нужной картинки и увидел эту интересную живопись тушью.
Я заменил существующий фон на бледно-синий, затем перенес картинку в программу и установил для нее режим слоя Overlay.
Я подправил нижние края и дублировал некоторые области с помощью инструмента Stamp. Процесс:
Чтобы придать композиции ритм и эстетику, я добавил лепестки вокруг персонажа.
Также нужно добавить лепестки крупным планом, концентрируя взгляд персонажа.
Процесс: Сначала найдите картинки лепестков или нарисуйте сами, хотя ленивый я решил поискать фото. Вырежьте лепестки, перенесите в рабочую среду.
Найдите им подходящее место в композиции, подберите размеры и ориентацию в пространстве (не повторяйтесь, иначе будет выглядеть шаблонно), затем сделайте их расплывчатыми перед взором персонажа, и будет готово.
Нанесите на персонажа тени от лепестков.
В качестве финального штриха я добавил надписи. Картинка готова.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
История о том, как не потерять себя в работе и советы для тех, кому хочется найти баланс между карьерой и личной жизнью.