Шаблон персонажа в 3D-моделировании: 15 главных подсказок
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School по материалам Creative Bloq
Узнайте, как создать шаблон персонажа, которого легко моделировать в 3D.
Как создать шаблон для персонажа, которого легко моделировать в 3D? Это такой персонаж, у которого очень четко и точно детализированы одежда и аксессуары, и к нему прилагается руководство по пропорциям тела, которое поможет установить границы моделирования.
В такой шаблон входят принадлежности персонажа, нарисованные крупным планом; несколько выражений лица, чтобы можно было понять, как выглядит его мимика в анимации; образцы текстуры; вид спереди, сзади и сбоку; цветовое решение; функциональность и каркасные модели в 2D. Эти принципы лежат в основе многих удивительных произведений 3D-искусства.
В основу дизайна нашего персонажа лягут формы и цвета японского молодёжного стиля харадзюку.
1. Начните с фигур
Фигуры помогут вам определиться с индивидуальностью и мировоззрением персонажей. Крупные фигуры можно использовать для изображения кого-то доброго, решительного или сильного, в то время как маленькие и тонкие говорят о скорости, гибкости или робости!
Тело и психология взаимосвязаны, поэтому мы постараемся создать сильного, но медлительного персонажа, в соответствии с нашим видением образа подземного уличного гонщика. Если мы выберем в качестве фигуры большой круг и широкий разворот плечей, то сможем изобразить эффектную личность.
2. Соедините фигуры, чтобы создать базовую форму
Определившись с главной фигурой, следует продумать более мелкие, которые присоединяются к основному корпусу. На рисунке выше мы видим, как будут выглядеть руки и ноги. Чтобы сделать персонажа более фантастическим, попробуйте нарисовать его с неподходящими конечностями. В данном случае мы выберем большое тело, но очень тонкие ноги и маленькие руки. Этот контраст сделает нашего гонщика более забавным.
3. Создайте каркасную модель в 2D
Художники часто упускают из виду важный шаг — показать в шаблоне тело персонажа без деталей и одежды. Прорисовка изначальной формы тела обеспечит хорошую основу для любой будущей трехмерной модели — внимание здесь не отвлекается на формы и контуры, которые получаются в результате наслоения нескольких предметов одежды или аксессуаров.
Используя круги и эскиз тела в качестве основы, прорисуйте анатомию персонажа в обнаженном виде. Это позволит моделлерам добавить одежду отдельными слоями поверх базового силуэта.
Ещё один совет — нарисуйте в 2D каркасные линии, опоясывающие модель; так вы лучше поймёте, как одежда будет облегать тело персонажа.
4. Нарисуйте детали и финализируйте линии
Когда базовая форма персонажа уже определена, можно начинать детализацию. Как было сказано выше, для нашего гонщика мы выбрали одежду в стиле харадзюку. Персонаж получит имя Факел, поэтому ярким элементом его дизайна станет изображение огня.
Классическим решение в данном случае будет сделать огонь частью его одежды. Для этого мы добавим шлем, работающий на газе, который все время выпускает пламя. Конструкция шлема основана на самурайском шлеме кабуто, но с газовыми трубками вместо традиционного переднего декоративного элемента маэдате.
5. Раскройте характер персонажа через аксессуары
Факел — гонщик, который играет грязно ради победы. Чтобы подчеркнуть его не особо выдающееся спортивное мастерство, мы снабдим его слабым оружием. Обычная бейсбольная бита, модифицированная под его стиль, подойдёт идеально. Поскольку мы вдохновляемся японскими аксессуарами, сделаем ей рукоятку, как у катаны. В шаблоне представлены текстуры, чтобы 3D-моделлер мог визуализировать конечный результат.
6. Персонализируйте ваш дизайн
Разрабатывая аксессуар для персонажа, возьмите за основу известный предмет и добавьте в него что-то своё. В классическом шлеме кабуто есть несколько частей, которые мы можем изменить, чтобы они соответствовали нашему гонщику. Газовые трубки, заменившие традиционный декоративный элемент маэдате, станут прекрасным дополнением, отражающим огненный характер Факела. Конструкция должна быть функциональной, поэтому расположить трубки нужно осмысленно.
7. Укажите материалы для текстур
Всегда будет плюсом показать моделлеру, какие текстуры вы выбрали. Мы одели Факела в меховую куртку с леопардовым принтом, простую рубашку и шорты с изображением огня. При создании шаблона лучше всего прорисовать текстуры в квадратах на отдельном листе, чтобы получить желаемый вид. Некоторые проекты требуют нестандартных текстур, поэтому команда разработчиков должна будет преобразовать 2D-текстуру в такую, которая подойдёт для 3D-модели.
8. Покажите персонажа в разных ракурсах
Теперь мы поработаем над видом персонажа сзади и сбоку. Советуем вам построить направляющие линии, на которых будут располагаться основные сочленения его тела. Например, у нас есть линия, которая показывает, какова высота головы, или где расположены локти, или какой у нашего гонщика общий рост.
Проведя линии от главного изображения персонажа, используйте их, чтобы нарисовать его во всех ракурсах — спереди, сбоку, в три четверти и сзади. Во всех случаях он должен стоять в классической Т-позе. Руки рисовать не надо, чтобы моделлерам было легче понять его анатомию.
9. Отдельно прорисуйте конечности
Когда вы рисуете персонажа сбоку в T-позе, вы не рисуете руки, поэтому боковые швы, не скрытые конечностями, будут видны. Руку в данном случае мы прорисуем на отдельном листе. Это хороший способ презентации, особенно если на конечностях персонажа есть сложные швы и складки. Для лучшего понимания нарисуем руку ещё и под прямым углом.
10. Поэкспериментируйте с цветовыми решениями
Цвета, которые вы выбрали, не всегда будут окончательным решением, особенно при работе в команде. Поэтому нужно представить несколько вариантов раскраски и обсудить, какой из них лучше создаст визуальный эффект и одновременно станет запоминающейся комбинацией. Помочь в этом может доска настроения с несколькими цветовыми решениями, включённая в шаблон.
Если вы хотите, чтобы ваш персонаж выглядел сильнее, можете комбинировать плоские цвета с рисунком или анималистическим принтом. Это всегда выглядит насыщеннее и эстетичнее.
11. Нарисуйте несколько выражений лица
Мы будем рисовать Факела с тремя основными выражениями лица: счастливое, грустное и злое. Можно поэкспериментировать с тем, как меняется пламя из газовых трубок в зависимости от чувств персонажа: когда он счастлив, огонь будет розовым; гнев будет вызывать пламя резкой формы, с искрами из труб; грусть можно показать как маленький и робкий синий огонёк.
12. Покажите слои амбиентной окклюзии
Окружающая (амбиентная) окклюзия — это метод рендеринга, при котором определяются самые темные затененные области при нейтральном рассеянном освещении. Такие тени можно показать под подбородком, между пальцами, над коленями и т. д., то есть в любой области, где на поверхность не будет падать свет.
Хорошей идеей будет показать в шаблоне амбиентную окклюзию в виде отдельного слоя. Даже если ваш персонаж потом будет преобразован в 3D-модель, изобразить этот слой на 2D-листе — отличный способ донести основную идею до вашего клиента или членов команды.
13. Учитывайте психологию цвета
Психология цвета играет важную роль в формировании характера и мировоззрения вашего персонажа. Факел — очень эгоистичный персонаж, он что угодно сделает для победы, даже если это значит играть грязно. Поэтому мы выбрали фиолетовый цвет, чтобы передать его тщеславие, и желтый (леопардовый принт), чтобы показать жизненную силу и энергию. Можете поэкспериментировать с другими цветами, которые соответствуют индивидуальности вашего персонажа.
14. Нарисуйте множество разных поз
Изобразив основные движения своего персонажа, вы позволите зрителю лучше понять его характер. Чтобы нарисовать его в разных позах, всегда помните о базовых фигурах, на которых основан ваш дизайн. Если мы нарисуем окружности, которые определенным образом деформируются при движении, это поможет нам расставить по местам детали.
Вспомните техники сжатия и растяжения объектов («сквош и стретч»), которые используются в анимации для передачи движения, и примените их к конкретной позе. Другой совет — проведите простую линию там, где находится позвоночник. Когда вы нарисуете эту линию, вам будет легче правильно расположить конечности.
15. Нарисуйте предметы, связанные с персонажем
Последний шаг в создании шаблона нашего гонщика — нарисовать его драгоценную машину Totchi! Проектирование транспортных средств основывается на тех же принципах, что и дизайн персонажей. Сначала мы, после долгого изучения, нарисуем основную форму автомобиля, затем добавим узнаваемые детали, которые должны отсылать зрителя к Факелу.
В данном случае в дизайн автомобиля включены огонь и леопардовый принт, что указывает на владельца. Кроме того, можно утрировать форму автомобиля и увеличивать его размеры, поэтому кабину здесь мы сделали очень широкой и большой, чтобы Факел смог поместится в ней на сиденье, рассчитанном на одного человека.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Тон как инструмент работы с композицией