Тон как инструмент работы с композицией
Статья подготовлена Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, дополнена редакцией.
Зачем художники начинают рисовать с ч/б, и зачем переводят картинку в оттенки серого в процессе работы? Конечно, чтобы проверить, все ли в порядке с тоном. Похожий прием применяют, чтобы проверить читаемость изображения. К примеру, известные художники и преподаватели Сэм Нильсен (Sam Nielson) и Сэмюэл Михлэп (Samual Michlap) часто используют его в повседневной практике. О том, как это происходит, мы расскажем в этой статье.
В конце вы найдете упражнения, которые помогут вам понять, как использовать этот метод в своих работах.
Основные понятия
Тон определяет, насколько предмет темный или светлый. У каждого объекта есть свой локальный тон, который меняется под воздействием освещения. Локальный тон как таковой мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете, в остальных же случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Черная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.
Начало работы
Когда мы планируем новую работу, сперва нужно определиться с идеей. Нельзя просто сделать кучу случайных мазков в надежде, что из этого что-то получится — так вы только потеряете время. Перед тем, как провести первую линию на холсте, ответьте на несколько простых вопросов:
- Что я хочу нарисовать?
- Где и когда происходит действие? Кто изображен на моей работе, что это за персонажи?
- Какое чувство я хочу передать? Что должен почувствовать зритель?
- Что произошло? Какая история стоит за этой иллюстрацией?
Если вы сперва продумаете ответы на эти вопросы, то сможете создать более убедительную работу. Ваш успех не должен быть случайным, нужно стремиться к тому, чтобы спланировать как можно больше деталей заранее.
Когда вы составили план, пора думать над освещением и количеством света в работе. При высоком тоновом ключе нам почти не понадобятся темно-серые и черные значения, а при низком, наоборот, светло-серые и белые. Работа будет выглядеть выразительнее, если выбрать один тон в качестве доминирующего, а остальные сделать дополнительными. Посмотрите, как заранее установленные тоновые ограничения влияют на общую атмосферу кадра.
Творческое ограничение
Некоторые художники намеренно ограничивают себя 2-4-мя тоновыми значений для создания более выразительной композиции.
Композиция в работе Майка Миньолы строится на использовании двух противоположных тоновых значений — черного и белого. Здесь группировка по тону основана на разграничении света и тени: теневая часть залита сплошным черным цветом, а свет остается белым.
Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.
Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает следующие схемы с использованием четырех тонов: серые и черные тона на белом; черный, белый и темно-серый на светло-сером; черный, белый и светло-серый на темно-сером; серые и белые тона на черном. Автор утверждает, что «чем проще композиция, тем лучше выйдет картина».
Способы работы с тоном
В начале работы над тоновой композицией важно двигаться от общего к частному, однако за вами остается выбор, как именно вы будете это делать. Вы можете попробовать несколько способов:
- Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона. На этом этапы вы можете в любой момент отредактировать яркость тоновых значений, сделать работу в более низком или в более высоком тоновом ключе, а еще добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».
- Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на темном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на черном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на темно-сером. Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции.
3. Вы можете попробовать разные инструменты, например, применить лассо для создания, жестких, четких и выразительных силуэтов. Лассо поможет вам легче контролировать края формы.
4. Можно использовать обычную круглую кисть. Попробуйте снизить непрозрачность и нажим до 20-30% или выбрать светло-серый цвет для рисования и поставить «умножение» при выборе режима кисти. Рисование с такими настройками дает чуть больше свободы, позволяя постепенно набирать тон, как если бы вы рисовали серым маркером на бумаге.
5. Еще один вариант - использовать Pen Tool в Adobe Photoshop с последующей доработкой обычными кистями и с помощью слоев наложения. На примере ниже Сэмюэл Михлэп начинает с двух тоновых значений, строит успешную композицию - и только после наращивает тоновые нюансы и добавляет цвета.
Упражнение 1
Проанализируйте работы других художников и кадры из фильмов и мультфильмов. Сделайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. Не пользуйтесь мягкими кистями и смешиванием, разбейте работу на четкие плоские пятна. Каждую копию старайтесь выполнять быстро, не зацикливаясь на деталях, сосредоточьтесь на изображении в целом. Если вам сложно сгруппировать работу по тону, попробуйте прищурить глаза и поискать большие тоновые группы, которые выделяются на фоне окружения.
Это упражнение рекомендует выполнять художник Натан Фоукс, работавший на Disney, Paramount Animation, Blizzard Entertainment, Riot Games и другие студии. Натан говорит, что более вдумчивый анализ работ других авторов учит создавать собственные визуально интересные композиции
Упражнение 2
Если вы уже начали рисовать и чувствуете, что с композицией есть проблемы - переведите изображение в ч/б, а потом с помощью “Levels” (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этот метод позволяет понять, что именно не так с работой. Приемом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Что такое иллюстрация?