Правило большого пальца
Материал переведен Анной Туник специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «Rule of thumb»
Время от времени начинающие художники просят у меня совета (некоторые из вас, кто слишком хорошо меня знает, качают головами и бормочут: “Бедненькие, обманутые глупышки”). Несмотря на то, что я с удовольствием болтаю о разных вещах, я всегда сразу обращаю внимание на то, что карьера в искусстве - это не так уж и просто. Не существует определенного рецепта, точно следуя которому, принесет одинаково хороший результат всем желающим. То, что работает для одного человека, иногда оказывается ошибкой для другого.
Конечно, когда я говорю о портфолио и презентациях, мне трудно придумать более четкий набор рекомендаций, чем Irene Gallo, который она опубликовала несколько лет назад в своем блоге Art Department: исключительно надежный совет, который будет полезен всем прочитавшим. Недавно Донато выложил отличный пост на Muddy Colors о саморекламе и о том, как обрести уверенность, благодаря опыту, Greg Spalenka проводит отличные семинары Artist As Brand, и мы получаем всевозможные замечательные советы и ценную информацию как здесь, так и в других блогах об искусстве в интернете, включая отличительные особенности Jim Gurney.
Поэтому, как правило, я стараюсь давать общие советы, основываясь на то, что я сам узнал и увидел за эти годы. И, как и со всеми подобными “правилами”, это не столько правила, не очень точные и не абсолютно надежные для каждой ситуации. Но что же это за советы? Что ж, вот некоторые из них…
Не стоит принижать работы других художников
Из-за этого вы будете лишь выглядеть:
— завистливым,
— невоспитанным,
— глупым и, в целом,
— плохим.
Или появится какая-нибудь комбинация из этих четырех пунктов. Конечно, когда вы сидите с друзьями и выпиваете пиво, вы можете поговорить на узкопрофессиональные темы и выразить свое честное мнение, но никогда не следует забывать о том, что не у всех одинаковый вкус в искусстве (включая ваших друзей), и те работы, которые вы считаете отстойными, кому-то могут нравиться. Особенно, не следует забывать о том, что вы можете не знать, кто с кем знаком, и кто может рассказать о ваших комментариях - и в таком свете, что это будет не в ваших интересах.
Но, если кто-то из Artist Winsor Colors сбежал с вашей половинкой или обманом заставили вас заплатить половину их арендной платы, или сбили вашу собаку на дороге, не стесняйтесь указывать на их недостатки человеку, который выслушает вас с сочувствием. Но, будучи коллегой по цеху, не вплетайте в эту историю работы этих людей. И никогда, ни в коем случае не говорите о своих коллегах своим клиентам или друзьям арт-директора: лезть в карман к другому человеку, даже вскользь, это нечто абсолютно недозволенное.
Фразетта поссорился с Аль Каппом после того, как он изменил его стиль в Li’l Abner, и даже спустя несколько лет и даже десятилетий после смерти Каппа, прослеживалась тонкая грань между личным и профессиональным. “Капп был жалким сукиным сыном,” - сказал мне Фрэнк, - “но он был хорошим художником. Я бы никогда не смог затмить его талант”.
Никогда не переставайте учиться
Никогда не упускайте возможности понаблюдать, как рисуют другие художники, или послушать их разговоры. Никогда не прекращайте ходить в галереи и музеи и не упускайте возможности посетить передвижные выставки. Никогда не прекращайте рассматривать книги или опубликованные работы ваших коллег, чтобы быть в курсе не только того, что делается, но и того, что приобретает популярность на рынке. Никогда не пренебрегайте работами, которые не входят в область ваших интересов. Никогда не упускайте возможности пообщаться со своими коллегами по творчеству, на собраниях, открытиях или… да где угодно. (Хорошее искусство не вырастет в вакууме.) Никогда не останавливайтесь на своем уровне мастерства; всегда старайтесь улучшить его. Всегда-всегда выходите за границы своих возможностей.
Мы получаем письма от James Bama после выхода каждого издания “Spectrum”, каждое из которых заканчивается примерно одинаково: “Каждое утро я просыпаюсь и рисую в надежде, что когда-нибудь стану настолько крутым художником, каким мечтаю стать”. Это может быть отличным девизом по жизни.
Ваш работодатель или заказчик — не ваш друг
Общаться с арт-директорами, продюсерами игр, режиссерами, в общем, со всеми, - это здорово. Но… решения принимаются по ряду причин, иногда людьми, которые не являются вашими друзьями, но с которыми общается ваш друг арт-директор. Постарайтесь четко разграничивать профессиональную и личную сферы. Выполняйте свою работу, делайте это вовремя и в соответствии со спецификациями брифинга, не просите о привилегиях, основываясь на ваших личных отношениях, и требуйте аналогичного отношения со стороны работодателя или клиента.
Если вы работаете в корпорации, не следует ожидать, что они станут вашей семьей (как бы они ни старались создать такое впечатление): вы работаете на них и их обязанность - платить вам за вашу работу. Прозрение посетило меня во время обзора производительности работы много лет назад, когда я был старшим дизайнером в Hallmark Cards: я указывал на всю дополнительную работу, которую выполнил, на все дополнительно время, которое потратил на ее выполнение, на все работы, которые я выполнил сверх требований, на все деньги, которые принесли им мои работы и идеи, потому что я беспокоился о компании, и мы были “семьей”, и я хотел лучшего для компании (и, конечно, я хотел получить повышение в процессе). А мой начальник в то время (которого я знал около 15 лет) мягко посмотрел на меня и сказал: “Разве кто-то просил тебя это делать?”. Это было так, будто меня окатили холодной водой.
Никто меня не “просил”: это была моя ошибка, а не их (хотя они были очень рады “халяве”, по крайней мере до тех пор, пока я не начал просить что-то взамен). С этого момента я не делал никакой “дополнительной” работы для Hallmark, и они все равно платили мне достаточно хорошо. Это не значит, что я выполнял работу с меньшим вниманием, и не значит, что я подошел к выполнению работы с меньшим профессионализмом, но определенно с этого момента у меня появилось более реалистичное представление о том, как все работает в масштабах корпорации. Я допустил размытие границ между личной и профессиональной сферами — и я больше никогда совершал эту ошибку.
Никогда не стоит рассчитывать на удачу
Это не то же самое, что выполнять работу безвозмездно или заниматься благотворительностью, и тем, и другим можно и нужно заниматься только в том случае, если вы считаете это целесообразным.
Нет, я говорю о том, когда у кого-то есть просто ПОТРЯСАЮЩАЯ идея, но нет денег, и этот кто-то хочет, чтобы художник сотворил магию, чтобы у предпринимателя было, что показать потенциальным лохам… эээ… инвесторам, чтобы реализовать проект. Проекты такого рода, как несбыточные мечты, почти никогда не реализовываются, или если они (о чудо) осуществляются, то практически никогда они не перерастут в оплату художнику. Не работайте бесплатно, получайте всю информацию в письменном виде и не попадайтесь на удочки шарлатанов.
Аналогично, если кто-то хочет использовать ваши работы, требуйте за это компенсацию. Во фрагменте фильма “Dreams With Sharp Teeth” Harlan Ellison можно ознакомиться здесь говорит об оплате писателю: то же самое касается и художников.
— Arny Fenner
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Как произвести впечатление на работодателя и не упасть перед ними лицо в грязь? Читайте в статье!