Папка Целей

Материал переведен Натальей Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «The Goal Folder»

Как художников нас всех объединяет то, что в конечном итоге наше образование зависит только от нас самих. Тяжело быть собственным учителем, но мы должны находить эффективные способы, которые помогут продолжать нам двигаться вперед. К счастью, у многих художников есть одна общая черта: мы любим картинки и маниакально их коллекционируем - в папке на жестком диске, на доске на Pinterest или просто в истории лайков в Instagram. Это замечательное, но по сути антинаучное занятие. Как часто вы на самом деле возвращаетесь и просматриваете эти изображения? Как глубоко вы с ними ознакамливаетесь? Долгое время моими собственными ответами на данные вопросы были “не очень часто” и не очень хорошо” соответственно. Потом я наткнулся на способ более глубокой вовлеченности в изображения - использование их в качестве учителей.

Концепция этого упражнения заключается в создании “живой” коллекции из определенного количества изображений, а конкретно такой, которая задаст вам направление для достижения желаемого уровня в творчестве. Создание подобной папки уже само по себе хорошее упражнение, однако после того, как она будет собрана, для ваших рисунков она будет предоставлять фидбек не хуже учителя. Для начала вам понадобится программа для сортировки изображений (я предпочитаю Adobe Bridge, но вам подойдет все, что позволит видеть рядом сразу все изображения в миниатюре).

Выделите для этого немного времени; реально сядьте и подключите все свое воображение, если хотите извлечь из этого пользу. Вперед, создайте новую папку. Называйте ее как хотите, я свою называю “Папка Целей”. Вот самые главные признаки любой хорошей папки целей: ограниченный размер и конкретные рамки. Давайте разберемся с каждым признаком по отдельности.

1) ОГРАНИЧЕННЫЙ РАЗМЕР

Должно быть твердое ограничение по количеству изображений в папке; вы ничему не научитесь, если упражнение не будет слегка неприятным. Вы можете начать с максимального количества в 50 изображений, но после тщательного отбора вы должны сократить его до 20 или даже меньше (число в моей папке целей колеблется в районе 17 изображений). Воспринимайте эту папку как гладиаторскую арену, на которой изображения сражаются, чтобы решить дальнейшую судьбу вашего художественного пути. СРЕДИ ДВУХ РИСУНКОВ ВЫЖИВАЕТ ТОЛЬКО ОДИН!! Нужно немного оросить землю кровью. После того, как вы установите размер вашей папки, НИКОГДА ЕГО НЕ ПРЕВЫШАЙТЕ. Вы можете уменьшать его, когда захотите, но как только вы решите добавить новые изображения, старые должны уйти. Вот почему это называется “живой” папкой. Как только вы найдете новый и потрясающий рисунок и захотите добавить в папку, он должен будет вытеснить какой-то другой. Одни из наиболее эффектных прозрений случаются тогда, когда самые любимые рисунки в папке целей попадает под сокращение. Папка целей поможет отточить ваше чувство вкуса и прояснить задачи(в чем и заключается вся суть), так что вскоре вы обнаружите, что в большинстве даже самых любимых изображений нет нужды.

2) КОНКРЕТНЫЕ РАМКИ

Будет лучше всего, если у вас есть хотя бы примерное представление того, чего вы хотите достичь. Вы хотите научиться рисовать крутые обложки для книг или продавать свои работы в галерее? Может хотите создавать арт для карточных игр или рисовать комиксы? У каждого типа работы есть свои потребности. И у каждого своя специфика. Есть книжки с мудреными дизайнерскими обложками, есть с более живописными. А есть странные, абстрактно живописные карты Magic: The Gathering, с масштабными городскими сценами и всем остальным. Папка целей может помочь вам мысленно разбить на категории и лучше понять подобные различия. Не волнуйтесь, это вовсе не скучная академическая тягомотина - это становится интуитивным процессом. Кроме того, вам нужно исследовать только то, что интересно вам самим. Не уверены, что именно вам интересно? Не проблема. Начните с добавления всех любимых изображений в одну папку, а потом экспериментируйте, убирая лишние. Посмотрите, что вы готовы удалить; будьте бесстрашны! Это всего лишь jpeg. Если вы удалите что-то, вы сможете восстановить это позднее.

Я сажусь за компьютером перед папкой целей и погружась в саму суть изображений. Я не увеличиваю и не анализирую детали картинок, не так сразу. Я позволяю своему разуму определить общий паттерн и впечатление от формы группы в целом; такой прием позволяет найти хромого оленя в стаде. Что можно убрать, чтобы группа смотрелась лучше? Что можно вырезать? Почему? Я экспериментирую с перемещением изображения из папки и обратно. Мозг сразу же понимает, когда вся группа выглядит более целостно. Следуйте инстинктам! Это научный эксперимент, который вы проводите над самим собой. Возможно вырезать какое-то изображение вам больно, но это нормально. Рост - это болезненный и трудный процесс. Будьте жестче.

В конце концов у вас будет создано видение того, каким художником вы хотите стать: маленькая папка с изображениями, которые вызывают правильные ощущения или правильно выглядят. Эта папка теперь ваш тренер. Когда вы создали рисунок, тащите его в папку. Если он не будет положительно вписываться, это будет БОЛЕЗНЕННО очевидно. Ваш мозг будет кричать о том, что паттерн нарушен. “Тебе есть над чем поработать!” Позвольте чужим рисункам учить ваш рисунок и показывать, как все должно быть сделано на самом деле. Сделайте правки и сравните еще раз. Проделывайте это снова и снова, пока ваша работа не впишется, пока не засияет. Не называйте рисунок “завершенным”, если вы знаете, что он может быть лучше. Когда вы начнете замечать, что ваш рисунок всегда вписывается, это будет означать, что вы усвоили урок и ваши навыки рисования улучшились. Однако, скорее всего вы уже наткнулись на новую стену. Настало время проделать весь процесс снова...и снова, и снова.

Самое прекрасное в этом упражнение, а также причина, по которой я проделываю его годами, в том, что оно масштабируется и адаптируется по мере того, как вы растете. Ваша папка должна следовать за вашими пристрастиями! Когда вы меняетесь, она тоже должна меняться. Она может помочь определить то, к чему вы стремитесь, а затем научить, как этого достичь. Когда я начинал работать над картами Magic: The Gathering, я осознал, что не могу иметь только одну папку целей для всех рисунков. Карты Magic: The Gathering и книжные обложки это очень разные типы заданий, с разными параметрами для печати и производства. Поэтому теперь у меня созданы индивидуальные папки целей под каждый тип задач, над которыми мне необходимо работать. Вот пример того, на какие рисунки я равнялся во время работы над Magic: The Gathering:

Можно заметить, что во время работы над Magic я сосредотачивался на атмосферной глубине для удобочитаемой группировки силуэтов. У каждого силуэта есть своя четкая форма, которая быстро идентифицируется. Это было нужно потому, что все будет напечатано в маленьком размере и при таком быстрая считываемость стоит на первом месте. Детали тут часто теряются или кажутся обычной “текстурой”. Для сравнения давайте посмотрим на мою основную папку целей, которой я пользуюсь при создании книжных обложек:

Здесь по-прежнему большое внимание уделяется четким и притягивающим взгляд фигурам, но так же тут есть те, где тоновые соотношения и персонажи не так хорошо различимы. Зрителю видно хорошо организованную, привлекательную картинку, но он может быть не до конца уверен, что конкретно на ней изображено. Ему приходится подойти поближе, чтобы получше рассмотреть, может даже взять книгу в руки. Бинго! Это именно то, чего мы добивались. Мне лично нравится использовать сильный абстрактный контраст и более конкретное медленное изучение рисунка как форму визуального игрового подхода. Это помогает изображениям привлечь зрительский интерес на чуточку дольше. Отдельно от работы в целом иногда хочется понять общий принцип художественного произведения. Например, что делает портрет хорошим? Упражнение с папкой целей может дать ответ и на этот вопрос:

Хороший способ протестировать вашу папку целей и получить новый фидбек или идеи - это поделиться ею с другими людьми. Для всех тех, кто решиться на подобное: я бы с удовольствием взглянул на ваши папки. Оставляйте ссылки на них в комментариях! Помните: делайте ее как можно меньше, будьте конкретнее и постарайтесь получить удовольствие от процесса ее создания. Прелесть этого упражнения в том, что оно не просто обучает вас, а учит вас вашему собственному видению. Ваше видение - это тот самый вклад, который вы можете привнести в этот мир как художник. Если бы только мы все смогли разобраться с нашим личным видением, мы бы научились создавать замечательные рисунки. Удачи.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:

Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.

Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.

Перечень курсов.

Предыдущий материал по теме:

Небольшой, но крайне подробный тьюториал о создании уютной и теплой работы!

Читать материал