Основы стилизации персонажей
Текст статьи подготовлен Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Сегодня мы поговорим о стилизованных персонажах, о приемах и методах их создания. Также в статье будут предложены практические упражнения, которые помогут вам научиться стилизации, чтобы в будущем вы могли создавать своих собственных персонажей.
Стилизация, в отличие от реализма, не ставит своей целью наиболее точную репрезентацию реальности, наоборот, она интересна тем, что она по-своему интерпретирует объекты реальной жизни, усиливая контрасты и подчеркивая отдельные элементы с помощью измененных форм, пропорций, цвета и других качеств. Создание стилизованных персонажей востребовано в разных областях: в анимации, в игровой индустрии, в индустрии комиксов.
Важность основ
Несмотря на то что стилизация допускает искаженные пропорции и измененную анатомию, художнику, желающему овладеть искусством создания стилизованных персонажей, необходимо ознакомиться с базовыми принципами рисования человеческой фигуры. Для этого необязательно глубокое и полное понимание всех тонкостей анатомии, однако практика в рисовании реальных человеческих тел с соблюдением всех пропорций является важной составляющей хорошей стилизации.
Художница Pernille Ørum, создающая стилизованных персонажей, признается, что она не знает названий всех мышц и костей человека, но при этом у нее есть понимание анатомии в целом и ей этого вполне хватает для успешной карьеры художника по персонажам.
Чтобы лучше понимать строение человека, обязательно практикуйтесь в рисовании с натуры или с фотографии. Поищите в своем городе наброски обнаженной натуры. Посещая их регулярно, вы не только подтянете свои навыки рисования, но и сможете завести новых друзей. Для тех у кого нет возможности посещать подобные мероприятия есть онлайн-библиотеки с фотографиями обнаженной натуры специальной для художников. Например, на ютубе есть канал CroquisCafe, который вкладывает видео с моделями в разных позах.
Упрощение форм и изменение пропорций
После того, как вы разобрались с тем, как устроено человеческое тело, необходимо научиться упрощать сложные формы. Ваша стилизация может предполагать минимальное упрощение, когда большинство анатомических деталей сохраняется и расхождение с реальной анатомией минимальны, а может строится на максимальном упрощении всех форм. Например, если сравнить персонажей игры «Overwatch» и персонажей «Рика и Морти» мы видим, что в первом случае пропорции хоть и искажены, но все равно остаются похожими на настоящих людей, когда во втором случае анатомия сильно искажена в угоду стилю.
Все художники работают над стилизацииией по-своему, но за основу всегда берутся основные массы тела: грудная клетка, таз, руки, ноги, голова. Изменяя и упрощая эти части, мы можем добиться большей или меньшей стилизованности персонажа. Мы можем нарушать пропорции человека, делая ноги длиннее, руки короче, нос острее, а глаза больше, в этом и состоит все веселье в создании персонажей!
Фигура персонажа может базироваться на различных геометрических формах. Этот прием позволяет лучше передать характер персонажа, создавая у зрителя определенные ассоциации. Так треугольник ассоциируется с опасностью и динамикой, квадрат с надежностью и непоколебимостью, а круг с дружелюбием и безопасностью.
Чтобы лучше понимать, как использовать эти принципы при создании своих персонажей, можно анализировать героев мультфильмов, игр и комиксов, искать в их дизайне интересные соотношения пропорций и форм и пытаться применять их при работе над собственными проектами.
Если посмотреть на Мистера Исключительного из мультфильма «Суперсемейка», то можно увидеть, что в основе его фигуры заложен квадрат, символизирующий его стойкость и надежность. При этом у него крупные сильные руки и маленькая голова с массивным подбородком. При создании этого персонажа художник поменял пропорции так, что при первом взгляде на Мистера Исключительного, не зная сюжета мультфильма, мы можем заранее сделать предположения о его характере и виде деятельности.
В качестве упражнения можно попробовать рисовать людей с натуры, при этом искажая их пропорции, делая их более утрированными, иными словами, попробуйте сделать из реального человека персонажа, основываясь на его самых интересных чертах внешности. Это упражнение очень любит Stiven Silver, художник, работавший над такими проектами как «Ким пять с плюсом», «Дэнни-призрак» и многими другими. Он садится в кафе и рисует случайных прохожих. При этом он старается сделать акцент на отдельных элементах внешности человека, которые покажутся ему особенно приметными. Эти наброски он сохраняет у себя в скетчбуке, а затем использует придуманные им образы, когда создает новых персонажей.
Также примеры утрированных форм в дизайне персонажей можно найти у художника Nicholas Kole. Если внимательно посмотреть на его работы, то можно заметить, что он не боится изменять и преувеличивать пропорции, чтобы лучше передать характер персонажей и сделать их более оригинальными и непохожими друг на друга. Те же правила касаются и одежды персонажа, его аксессуаров. Для успешной стилизации необходимо использовать сочетания больших, средних и малых форм, то есть при создании дизайна нужно правильно планировать детализацию, не увлекаться обилием мелких элементов и следить, чтобы у персонажа были как высокодетализированные зоны, привлекающие основное внимание, так и зоны, где глаз зрителя мог бы отдохнуть.
Силуэт
Важной частью работы над персонажем, является его узнаваемый силуэт. После того, как вы придумали персонажу интересные пропорции и поработали над его отличительными чертами, не лишним будет проверить, узнаваем ли его силуэт. Если мы посмотрим на популярных персонажей, то у каждого из них узнаваемая форма, которая читается даже тогда, когда мы полностью убираем все детали. Если вы заметили, что силуэт вашего персонажа неясный, непонятный, лучше вернуться на несколько шагов назад и поработать над его дизайном
Позы, жесты и эмоции
Немаловажной частью создания стилизованного персонажа является работа над его типичными позами, жестами и эмоциями. Для этого нам необходимо понимать характер персонажа, прежде чем мы начнем работать над этими аспектами. Стеснительный персонаж никогда не будет сидеть с широко расставленными ногами, вальяжно облокотившись на стол, это будет противоречить его характеру. Вам нужно сделать как можно больше скетчей, исследуя то, как ваш персонаж повел бы себя в той или иной ситуации. Как он стоит, как он сидит, как он радуется и как пугается. Такие зарисовки помогут вам лучше понять своего персонажа, а также, возможно, привыкнуть к его дизайну и основным пропорциям.
Давайте подытожим
Для создания стилизованного персонажа вам не понадобится знание анатомии от и до, но понимание пропорций человека в целом и представление о том, что и куда крепится, значительно облегчат вам работу. Для улучшения данного навыка практикуйтесь в рисовании набросков с натуры, а также делайте учебные работы с фотографий и желательно на ежедневной основе, тогда прогресс не заставит себя долго ждать. То же самое касается практики стилизации — пробуйте попасть в стиль другого художника, создавая свои работы, либо намеренно утрируйте и видоизменяйте формы, рисуя наброски живых людей. Делайте акцент на тех областях, которые являются наиболее важными и не забывайте о зонах отдыха.
Никогда. Не забывайте. О. Силуэте. Можно даже попробовать подстроить свой пайплайн под работу с ним — начинайте «от пятна», либо создавайте несколько различных силуэтов и выбирайте самый гармоничный и интересный.
Ну и, конечно, старайтесь сделать своего персонажа запоминающимся и оживить его, добавив ему характер: продумайте, как персонаж двигается, его мимику, — это поможет создать правдоподобного героя.
Полезные материалы по теме:
- Книга «Force: Character Design from Life Drawing»;
- YouTube-канал CroquisCafe;
- Книга «Creating stylized characters».
Ссылки на художников, чьи работы были использованы в данной статье:
Pernille Oerum, Stiven Silver, Pastel Bunny, Nicholas Kole
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Кнут и пряник визуальных акцентов: как с помощью края управлять восприятием зрителя.