Не имей сто работ, а имей сто друзей
Материал переведен Натальей Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «Study Finds Artists Become Famous through Their Friends, Not the Originality of Their Work»
Согласно исследованию, художники становятся известными благодаря друзьям, а не оригинальности своих работ
В 2012 году в Музее современного искусства Нью-Йорка на выставке, посвященной зарождению абстракции, кураторы рассказали, каким образом художники могли оказывать влияние друг на друга. Выставка под названием “Рождение абстракции: 1910-1925” продемонстрировала радикальное отступление от традиционного изобразительного искусства и открывалась огромной диаграммой связей художников друг с другом (ее интерактивную версию можно найти онлайн) и с такими известными художниками, как Пабло Пикассо и Василий Кандинский, расположенными ближе к центру.
Во время работы над выставкой со своими коллегами, куратор Лиа Дикерман(сейчас директор отделов редакционной и контентной стратегии Музея), отчасти попала под влияние курса профессора Колумбийской школы бизнеса и ведущего научного сотрудника музея Chazen Пола Ингрема, посвященного тому, как кураторы могут использовать свои профессиональные связи для достижения успеха.
Ингрем с коллегой Митали Банерджи из бизнес-школы HEC в Париже использовали данные Музея Современных искусств для изучения роли, которую креативность и социальные связи сыграли для художников, по отношению к уровню известности, которого они достигли. В докладе 2018 года они сообщили о результатах своего исследования - включая успешных художников, заводить друзей может быть куда важнее, чем создавать новаторское искусство.
Исследование
В “Изобретая абстракцию” Ингрем и Банерджи начали с количественной оценки славы, креативности и социальных связей художников. Чтобы определить уровень известности каждого художника, они обратились к базе исторических текстов Google на французском и английском языках(поскольку художники в основном жили во Франции и США) и выписали количество упоминаний каждого художника между 1910 и 1925. Они рассматривали известность с точки зрения того, насколько хорошо известны были художники за пределами своих социальных кругов, и как отметил Игрем: “По сути, то, как часто ваше имя оказывается напечатано, является индикатором вашей славы”.
В изучении социальных связей художников они опирались на исследование Музея, в основе которого лежали такие источники, как биографии и письма художников, позволяющие определить их отношения друг с другом. Ингрем и Банерджи проанализировали социальные круги художников, включая данные о национальности, поле, возрасте и местоположении каждого художника, а также СМИ, которыми они пользовались и школы, в которых учились. (Они не рассматривали историю выставок художников или рынок их работ, хотя Игрем признался, что будущие исследования Банерджи могут включать подобные факторы).
Чтобы разобраться в творчестве художников, они использовали два метода. Во-первых, использовали машинное обучение для анализа и оценки творчества тысяч произведений соответствующих художников; компьютерная программа оценивала уникальность работ по сравнению с набором репрезентативных работ 19 века. Исследователи также попросили четырех искусствоведов оценить работы каждого художника на основе таких факторов, как оригинальность и новаторство. (Они обнаружили, что оценки, полученные художниками благодаря машинному обучению и искусствоведам, соотносятся положительно).
Что они обнаружили
Хотя прошлые исследования и предполагали, что существует связь между креативностью и известностью, Ингрем и Банерджи, напротив, обнаружили, что среди этих художников такой корреляции не было. Скорее наоборот, художники с большой и развитой сетью контактов, были известны независимо от того, насколько креативными оказались их работы.
В частности, самым главным показателем славы художника было наличие сети контактов в разных странах. По мнению Ингрема, это свидетельствовало о том, что художник являлся космополитом и обладал возможностью выходить на различные рынки и развивать идеи, вдохновленные иностранными культурами. “Стержнем сети”, добавил он, был Кандинский. Исследователи также обнаружили, что, как правило, известные художники были старше, вероятно потому, что они уже были известны на момент зарождения абстракции, пояснил Ингрем.
С точки зрения креативности, исследователи обнаружили, что ни вычислительные оценки, ни экспертные мнения искусствоведов не являлись убедительными показателями известности художника. Другими словами, если у художников были высокие оценка креативности, они не обязательно были известны.
“Важным выводом этой статьи стала демонстрация того, что широкая сеть имеет значение не только как источник креативности <...> но также может означать и другие преимущества”, сказал Ингрем. “Даже не беря креативность в расчет <...> художники извлекают выгоду из космополитической идентичности”.
Что это значит
Учитывая современную необходимость в знакомствах с новыми людьми и созданием сетей в профессиональных отраслях с целью раскрытия себя в карьере и продвижения по службе, исследование Ингрема и Банерджи не удивляет. Тем не менее, они напоминают о том, что невозможно стать знаменитым, находясь в вакууме, и что нужно стремиться диверсифицировать наши социальные круги.
В качестве явного примера достоверности полученных результатов, исследователи привели в пример двух художниц, Ванессу Белл и Сюзанну Дюшан. Хотя ни одна из художниц не обладает громким именем, у них были очень известные братья и сестры (Вирджиния Вульф и Марсель Дюшан, соответственно), а также похожие творческие оценки, но Белл была более известна.
“Обе художницы входили в группы влиятельных художников - Сюзанна Дюшан была частью круга Dada, а Ванесса Белл частью группы Bloomsbury”, - пишут авторы. “Тем не менее, круг общения Дюшан был ограничен художниками Dada; на самом деле даже в этом кругу ее самыми близкими друзьями были брат Марсель, ее муж Жан Кротти и художник Фрэнсис Пикабиа, друг семьи. В отличие от нее, социальный круг Ванессы включал в себя группу Bloomsbury, широкий слой художников, которые являлись частью London Group, коллекционеров и покровителей, расположенных за пределами Англии, таких как Гертруда Стайн, а также театральными продюсерами и художниками, связанными с “Русским балетом” Сергея Дягилева”. В конечном счете, более разнообразный круг Белл коррелирует с ее большей известностью.
“Знания, полученные нами из различных исследований, заключаются в том, что разнообразие связей подпитывает креативность, что очень важно для художников”, объяснил Ингрем. Он добавил, что наличие такой сети означает, что “вы можете позиционироваться на рынке, оказаться более интересным и достойным внимания, если были связаны с широким кругом остальных”. И даже несмотря на то, что исследование было сосредоточено на отдельной ситуации столетней давности, Ингрем предвидел, что выводы будут справедливы и для современных художников.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Учимся разбирать сохраненки и превращать подборки картинок из Pinterest в полезный обучающий материал.