Культурное присвоение VS признание
Материал переведен Анной Туник специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «Cultural Appropriation VS Appreciation»
Я хочу затронуть в этой статье сложную проблему, которая очень часто возникала в последнее время при моих беседах с художниками и с которой я часто сталкиваюсь, выступая в качестве креативного директора в издательской деятельности: что такое культурное присвоение и как оно влияет на то, что делают художники? По мере того, как средства массовой информации становятся все более разнообразными, возникает вопрос: кто имеет право рассказывать какие истории? Может ли автор описать персонажа с иной этнической принадлежностью, сексуальной ориентацией или гендерным выражением, чем сам автор? Могут ли художники изображать культуры или переживания, не принадлежащие им самим?
Кратко можно ответить: конечно. Мир художественной литературы и искусства очень быстро стали бы ничтожно малыми (а жанры научной фантастики и фэнтези не существовали бы вовсе), если бы мы могли создавать только то, что сами пережили. Художники (независимо от того, писатели это, или живописцы, или делают что-то другое) не могут быть ограничены изображением только своего личного опыта и культур, к которым они принадлежат. Этот вопрос становится особенно сложным в мире фэнтези — если мир фэнтези вдохновлен иной культурой, где та грань между признанием и присвоением? Вдохновлена ли коллекционная карточная игра “Magic: The Gathering” присвоением культуры Древнего Египта? Если есть автор, создавший мир фэнтези, который был вдохновлен культурой коренных американцев, могу ли я нанять художников коренного американца для создания обложки? Может ли концепт-художник применить орнамент на костюме гейши времени феодальной Японии для своего дизайна неазиатских персонажей? Подобные разговоры происходили в прошлом году — и все они сложные.
Коротко можно ответить: да, художники и писатели — свободны и поощряются в своем стремлении исследовать темы из культур, к которым они не принадлежат. Но они могут и должны нести ответственность за то, как они изображают эти культуры, персонажей и переживания. Один из самых важных шагов, которые может предпринять художник: исследовать и уважать свое вдохновение. Пункт номер один, который вы должны учесть, думая о том, чтобы изобразить культуру и опыт, не являющиеся вашими собственными, это: проявляю ли я уважение к этому человеку или культуре, проводя надлежащее исследование происхождения культурных элементов, которые я хочу привнести в свое искусство? Проявляю ли я неуважение к вещам, которые я использую, потому что я не знаю историю их первоначального использования? Стираю ли я историю происхождения элементов, которые использую в своем искусстве?
Разные культуры постоянно перенимают различные аспекты друг друга. Это хорошо, когда обе культуры обмениваются в одинаковой степени — это “Культурный обмен”, — но если между культурами существует дисбаланс сил, то это не равный обмен. Если культура меньшинства принимает аспекты доминирующей или колонизирующей культуры, чтобы приспособиться к угнетению или пережить его, то это называется «культурная ассимиляция». Если доминирующая культура или культура большинства перенимает аспекты культуры меньшинства, вырывая их из контекста той культуры, и извлекая из них определенную пользу, то первоначальная культура - не свободна, это называется “Культурным присвоением” (или “Культурным хищением”). Я хочу углубиться в проблему культурного присвоения, потому что все чаще и чаще я слышу, что этот термин используется неправильно, и многие художники не уверены, что они должны или не должны быть в состоянии изобразить. Надлежащее культурное присвоение - это то, к чему мы должны стремиться.
Проблема культурного присвоения поднимается во всем мире по меньшей мере раз в год на Хэллоуин. Переодевание в “развратного индейца” с перьями в головном уборе - это культурное присвоение, потому что головные уборы означали благородство, и использовались в ритуалах в культуре коренных американцев. Их могли носить только те люди, которые заслужили их. И существует давняя история о том, коренное население Америки преследовалось переселенцами европейского происхождения. Если бы я, кавказская женщина, надела этот наряд, я бы крайне неуважительным образом окончательно вырвала священные культурные элементы из их первоначального контекста. Кроме того, я бы безнаказанно носила этот костюм, если бы существовала история преследования исконной культуры за ношение подобных вещей.
Однако — и именно в этом вопросе был сосредоточен один из последних разговоров — являлось бы культурным присвоением, если бы я использовала мотивы коренного населения Америки в художественной работе, над которой трудилась? Ответ: в зависимости от обстоятельств. Провела ли я исследование? Правильно ли я изображаю элементы в том виде, в котором они должны использоваться, не искажая их культурных значений? Все в порядке. В этом случае, я отдаю должное культуре. Или я просто копирую стиль вещей, “потому что это выглядит круто”, и не знаю историю происхождения того, что я использую? Это было бы культурным присвоением.
Опять же, я — белая цисгендерная женщина. В этом вопросе я нахожусь в привилегированном положении, и я бы предпочла, чтобы люди, которые постоянно сталкиваются с этим вопросом, изменили свое мнение ненадолго. Вот некоторые из моих любимых ресурсов по этой теме для начального погружения в вопрос (если у вас есть другие, поделитесь ими в комментариях, пожалуйста):
Статья: “Всегда ли культурное присвоение неправильно?” от The New York Times
Это очень важная цитата из вышеупомянутой статьи, в которой говорится о том, почему художникам нужно продолжать изображать иные культуры: “Пакистанская писательница Камила Шамси призвала к еще большему, а не меньшему, творческому взаимодействию со своей страной: “В тот момент, когда вы говорите, что американский писатель-мужчина не может писать о женщине-пакистанке, вы говорите ему не рассказывать этих историй. Хуже того, вы говорите, что будучи мужчиной американцем он не может понять женщину-пакистанку. Она таинственна, непостижима, непознаваема. Она другая. Оставь ее и ее нацию с их инаковостью. Вычеркни их из своей истории.””
Статья: “Разница между культурным обменом и культурным присвоением” от Everyday Feminism. Это хорошая статья, поскольку в ней описано, насколько размытой может быть грань между этими двумя понятиями.
Статья: “7 вещей, которые вы не рассматриваете, как культурное присвоение”, Bustle — некоторые из них очевидны… некоторые, возможно, не настолько.
Многие из этих ссылок и видеороликов конкретно рассказывают о белых людях, которые в культурном смысле присваивают черную моду, культуру и сленг, но возможность культурного присвоения и элементарного неуважения может возникнуть, когда мы используем мотивы и изображаем персонажей, вдохновленных другими культурами. И мы должны быть очень осторожными, потому что невежество действительно может сбить нас с толку, особенно, когда мы используем Google картинки в качестве референсов. В спешке найти работы для вдохновения, чтобы сделать что-то классное, не упустите или не сотрите истоки этой крутости. Хорошим примером того, как легко можно запутаться в вопросах расизма и культурного присвоения, была недавняя витрина Prada:
Которая напомнила многим людям об этом:
Если случилось так, что вы ничего не знаете об истории актера в роли чернокожего и шоу менестрелей в Америке, возможно, вы не думаете, что с персонажами Prada что-то не так. Правда в том, что они являются отсылками к очень специфическому периоду (процветания расизма) истории Америки. Мне трудно поверить, что Prada хотели напомнить о таком ужасном периоде… более вероятно, что это было обыкновенное невежество с их стороны… но это зона ответственности художников, они должны понимать, какие ассоциации это может вызвать, даже если это не преднамеренно. Является ли это культурным присвоением? Является ли это простым расизмом? Явилось ли это действительно ошибкой и не означало ли ничего особенного? Мы не знаем, но это мгновенно вызвало волну возмущения. Я привожу именно этот пример, потому что в течение прошлого года я отправил концепт-художнику из Европы сообщение о дизайне персонажей из их портфолио, в котором, как мне показалось, очевидно использовались элементы макияжа и костюмов черных менестрелей. Я предположил (правильно), что он не понял, на что ссылался. Не зная ничего об этом периоде истории Америки, он просто нашел онлайн несколько старых изображений и перенял некоторые элементы дизайна и использовал их в дизайне персонажей, я думаю, полагая, что они были исконно племенными африканцами. Независимо от их намерений, которые, очевидно, были вполне безобидными, — изображения были шокирующими и обидными для любого, кто узнал эти элементы. Подобные ситуации случаются чаще, чем вы думаете, и хотя мы, как художники, не имеем исчерпывающих знаний о визуальной истории всех орнаментов, нам нужно быть более осторожными в том, что мы черпаем из онлайн референсов, без должного исследования источника.
В издательской деятельности есть такое понятие, как “чувствительный читатель”, — когда в книге есть персонаж, с определенным культурным наследием, или гендерным выражением, или сексуальной ориентацией, или с ограниченными возможностями, тогда мы понимаем, что представитель такого общества прочитал ее, чтобы убедиться, что в описании нет ничего критичного. Я думаю, когда художники имеют дело с подобными проблемами, им следует начать использовать понятие “чувствительный зритель” — если вы изображаете кого-то, чья культура или наследие не принадлежат вам, следует показать это кому-то, кто понимает больше в этом вопросе из личного опыта. Это не только избавит вас от проблем при попадании работы в Интернет, но и сделает вашу работу лучше, вероятно, включив мелкие детали, которыми человек может поделиться с вами, чтобы сделать вашу работу более аутентичной по отношению к его опыту.
Опять же, я хочу повторить это, чтобы выделить, я от всего сердца не хочу сказать, что вы не должны изображать в своих работах людей, которые не похожи на вас. Я не хочу сказать, что белые художники не должны изображать чернокожих персонажей. Я не говорю, что белый концепт-художник из Европы не может использовать элементы костюмов коренных американцев в последующих своих дизайнах персонажей. Я не говорю, что цисгендерный автор-мужчина не может описывать гомосексуальный трансгендерный женский персонаж. Все, что я хочу сказать это… Проведите исследование и проявите уважение. Потому что разница между присвоением и признанием заключается именно в должном исследовании.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Есть ли радость на работе? Рассказываем, почему игры и работа — отличная пара!