Как сделать работу реалистичнее с помощью фотобаша.
Материал переведен Артёмом Товбаз специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Художник Гао Вэнь Дзье. Оригинальная статья
Предыстория:
Я приехал в Пекин из провинции, живу в деревенской черте города. Здесь неплохо, очень оживленная атмосфера. Меня окружают старые ветхие домики. В их своевольном расположении есть своя творческая красота. Глядя на них, чувствуешь, как быстро движется и меняется мир. Правда, все больше на их стенах пишут “подлежит сносу”. Возможно, через несколько лет это место придет в запустение. Я прожил здесь уже два года и сильно привык к здешнему миру, мне тут очень нравится. Здесь живет и трудится много приезжих молодых людей.
Все это стало напоминать последние дни гонконгской крепости Коулун, которую когда-то населяли мигранты. Если это место однажды исчезнет совсем, я нарисую в его честь картину.
В данной работе я использовал различные фотографии, чтобы разнообразить ее деталями и добавить реалистичности.
Об авторе:
Меня зовут Гао Вэнь Дзье, мой ник WENJ. Я выпускник Сянтаньского университета провинции Хунань. В настоящий момент я занимаюсь концепт-дизайном к компьютерным играм. Мне нравятся естественные науки, и я люблю делать небольшие тематические зарисовки.
1. Работа с эскизами, поиск материалов.
Мне нравится район, где я арендую квартиру, здесь много самобытных строений и одноэтажных домов с надстройками. Их дополняют переулки, идущие по бокам магазинов, счетчики, столбы электролиний, велосипеды – все это создает творческий беспорядок и богатое содержание.
Перед началом работы я почитал про крепость Коулун. С виду она похожа на улучшенную версию места, где я живу. Мне понравилось, и я собрал материалы, сделав несколько снимков пекинских переулков, а также своего района, затем нашел в интернете несколько фото крепости Коулун. Эти снимки могут послужить вдохновением как для первой, так и следующей работы.
2. Набросок.
Перед наброском нужно хорошо продумать работу. Важно, какой эффект она окажет на зрителя. В ходе планирования можно создать несколько композиций в виде набросков.
Изобразите сцену, постройте перспективу. Каждый ракурс дает разное восприятие картины. Вначале проведите линию горизонта, затем – вспомогательные линии. Я хочу передать мрачную, гнетущею атмосферу, поэтому выбрал нижний ракурс.
В основном для создания форм я выбрал вертикальные линии и нижнюю перспективу. Таким образом с обеих сторон можно лучше показать высокие здания и сумрачность в картине.
Чем ближе в пространстве объекты, тем сильнее на них влияет перспектива, и чем дальше, тем – слабее. К примеру, ближние дома сильно меняют форму в перспективе, но дальние – менее заметно. Это один из способов создания композиции, помогающий зрителю лучше воспринимать пространство.
Следите, чтобы ближние и дальние объекты изменялись пропорционально. Для этого можно использовать контрольный объект, например, окно. Изменение размеров окон на разном расстоянии должно хорошо прослеживаться.
3. Работа над силуэтами и воздушной перспективой.
Разбейте композицию на различные силуэты зданий. Покажите изменение тона в пространстве с помощью простых оттенков. Выберите светлый тон для переднего плана, темный – для дальнего. И наоборот, если необходимо.
4. Цвет и свет.
Добавьте основные цвета с помощью инструмента Curves или слоя в режиме Overlay.
Самые насыщенные и контрастные цвета должны быть на переднем плане, на дальнем – наоборот. Чем дальше перспектива, тем больше колорит приближается к фоновому тону воздушного пространства. Таким образом можно лучше передать восприятие пространства.
Покажите изменение цвета по тону взависимости от удаленности, чтобы правильно передать пространство и воздушную перспективу. К примеру, свет от фонаря на переднем плане оранжевый, но дальше он станет ближе к желтому, еще дальше – желтым, затем – желто-зеленым. С расстоянием теплые цвета превращаются в холодные, насыщенность и контрастность слабеют.Такое же правило изменения цвета справедливо для объектов, находящихся под одним источником освещения.
5. Атмосфера и содержание.
Проработав цвета, я создал нужную атмосферу по тону. На этом этапе я впервые добавляю ключевые элементы и работаю над дизайном.
В процессе я уделяю внимание деталям на переднем плане и в зрительном центре, немного усиливаю контраст. Важно учитывать изменение детализации зданий от ближнего плана к дальнему.
6. Применение фотобаша.
Перед нами важный этап. Многие игровые художники не станут прибегать к этому методу, полагая, что фотобаш не считается частью изобразительного искусства. Мне кажется, стоит рассуждать в рамках дизайна. Мы не занимаемся чистым традиционным искусством, а работаем в коммерческой сфере, где важным является соотношение времени к полученному результату. Мы должны уметь быстро добиваться максимального результата в работе.
Многие художники могут провести немало времени за работой, чтобы получить результат, как при фотобаше. Этот метод позволяет получить более реалистичную, наполненную деталями картинку. При умелом применении этой техники можно повысить эффективность своей работы. Во многих концептах к играм и кино используется фотобаш.
Конечно, если художник хочет больше практиковать рисование, то лучше не прибегать к фотобашу, который, в основном, является вспомогательным инструментом. Самыми важными для нас являются базовые навыки рисования и дизайна, освоив которые, можно вполне сочетать с фотобашем.
Я часто делаю снимки и создаю из них рабочие подборки, многие можно использовать для фотобаша. Разумеется, в интернете существует большое количество фотоматериала, но лучше всего использовать собственные фотографии, чтобы не нарушать авторское право. Ни в коем случае нельзя использовать работы других художников в качестве рабочего материала, что точно является нарушением их прав.
Вообще, фотобаш не самая простая техника – требуется найти подходящее фото, затем выбрать нужную область, настроить перспективу, светотень, цвет, яркость, насыщенность, контрастность, резкость и т.д. Картинка должна вписываться в содержание. Подобную настройку надо проводить несколько раз. Если плохо наложить картинку, она станет выбиваться.
Процесс:
- Необработанная картинка будет нарушать композицию. Если у нее слишком богатый или насыщенный колорит, можно уменьшить насыщенность или сразу сделать цвета почти серыми.
- Уменьшите яркость и контрастность с помощью инструмента Curves. Обычно у фотографий высокая контрастность, и ее необходимо настраивать под содержание Вашей работы.
- Настройка яркости отличается при использовании инструментов Brightness/Contrast и Image -> Adjustment -> Curves. Во втором случае мы можем работать непосредственно с отдельной картинкой.
- Выберите нужный цветовой тон с помощью Color Balance. Конечно, также можно справиться с задачей, используя Adjustment Curves и Hue/Saturation, или просто закрасив цветом.
- Измените форму согласно перспективе.
Следовать пунктам можно в любом порядке, но стоит учитывать, что, возможно, придется повторять какие-то действия, чтобы добиться нужного результата. В процессе стоит добавить соответствующие эффекты освещения.
Я рекомендую искать фото с наименее контрастной светотенью, иначе Вы осложните себе труд, да и картинка будет слишком выделяться.
Используйте отчетливое изображение, иначе в дальнейшем будет сложнее работать с деталями.
Работая с цветом и светотенью, лучше поверх создать слой и использовать кисть с пониженной прозрачностью. Так проще вносить поправки.
7. Проработка рабочих областей фото и деталей.
Хотя фотобаш и является вспомогательной техникой, рабочий материал требует хорошей обработки. На этом этапе нужно проявить терпение. Идеальных фотографий почти не бывает, всегда требуется доработка соответственно дизайну содержимого. Например, могут не совпадать освещение или некоторые элементы композиции и дизайна, резкость деталей не всегда вписывается в общую картину. По необходимости, добавьте фото поверх фото или сотрите часть. Прибавьте деталей дизайну, объедините фото с общей картиной по колориту и светотени.
Далее я займусь тщательной проработкой деталей, а также исправлю некоторые критичные места на фото. На этом этапе я в основном пользуюсь инструментами выделения и слегка работаю кистью.
Учитывая высокую детализацию картинки, этим способом ей можно придать рисованный вид, приглушить ее текстурность, не теряя детали. Если некоторые фото немного размыты, в процессе их можно детализировать, чтобы они вписывались в работу. Прорисовка на этом этапе требует терпения, многое также надо изобразить от руки.
8. Завершающий этап
Напоследок я решил внести некоторые изменения, добавив деталей и улучшив светотень, а также разбив композицию на планы с помощью инструментов выделения. Я также исправил некоторые элементы.
На этом этапе важно доработать общую картину, добавить немного деталей, и, считайте, работа закончена.
Так как я делал концепт, работа получилась не особо аккуратной.
Спасибо за внимание! Надеюсь, мое руководство оказалось полезным. В нем, безусловно, есть недостатки. Пожалуйста, оставляйте комментарии. Большое спасибо!
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Разбираемся и научно высчитываем, почему нетворкинг, а не качество работ решает вашу популярность