Как повысить выразительность своих рисунков. Часть 2
Текст подготовлен по материалам Muddy Colors специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Часть 1
Чтобы создать грандиозную работу, которая “заговорит” со зрителем, вам придется выступать в роли постановщика сцен, режиссера, актера(-ов), установщика декораций, светооператора, кинооператора, стилиста. Звучит проще простого!
Как мы уже упоминали, именно вы отвечаете за выразительность своих картин. Это значит, что во время рисования вы превращаетесь в шоумена, главная задача которого — всеми силами завоевать внимание аудитории. Весь реквизит, все участники сцены, каждый цвет и линия, мазок кисти и размер холста должны приниматься во внимание, все должно стать частью плана.
Можно и нужно пользоваться всеми изученными правилами и инструментами, но надо также уметь отступать от правил и не позволять им ограничивать вас в творчестве. Научившись отстраняться от деталей и принимать осознанные решения, вы обретаете собственный голос, который позволит вам найти самый убедительный способ вступить в визуальный диалог со зрителями. Как только у вас получится, ваше искусство обретет настоящую индивидуальность.
Довольно сложно “выбросить из головы” недавно заученные правила и просто “реагировать” на поставленную задачу. Эти нормы священны, они помогли сформировать идеи и методы, которые позволили нам развиться до текущего уровня, так зачем же от них отказываться? Ну, во-первых, совсем забыть о них невозможно, если только вы не страдаете от амнезии. Однако они не должны руководить процессом. Вместо этого пусть правила остаются на задворках сознания и направляют нас инстинктивно. То, что вы чувствуете и то, как реагируете, поможет найти идеальный образ, который стоит воплотить в жизнь. Если ваш разум полон полезных знаний, тогда велики шансы, что по ходу дела вы примете потрясающие художественные решения, которые приведут к впечатляющим картинам.
Странно, что со всеми этими разговорами про “выбросить из головы” мы устанавливаем новый набор “правил и инструментов”, которые как раз и помогают сбросить оковы старых правил… ох уж эта ирония... Тем не менее, вот небольшой список “задач” или “упражнений”, которые помогут освободить священную обитель вашего разума и воображения от проклятых правил искусства.
1. Рисуйте контуры форм четкими линиями
Из-за неуверенных линий или неопределенных контуров часто теряется читаемость базовых форм или искажаются характерные черты.
Четкие, уверенные линии могут передать и чувства, и эмоции. Попрактикуйтесь в их рисовании, а затем адаптируйте силу нажатия под себя. Чувствительность руки повышается, когда начинают ощущаться изменения силы нажатия, длины и ширины дуги или угла.
Нарисованные нами фигуры обычно являются границами физических объектов, но их также можно превратить в нечто символическое. В примере ниже линии внутри фигур и их границы образуют форму, похожую на сердце. Я преувеличил дизайн еще сильнее, чтобы сердце стало более очевидным и дополнило историю.
Конечно, я не могу сосредоточиться только на этой теме, но вот еще парочка примеров символических линий: зубчатые линии - опасность, плавные линии - безопасность, радиальные линии - излучающая энергия, расширяющаяся или сжимающаяся и т.д.
2. Видение - это одно, а преувеличение - другое.
Постарайтесь не зацикливаться на чрезмерной детализации! Переусердствовать с ней можно, если обращать слишком пристальное внимание на референс и преувеличивать те детали, которые на нем едва заметны. Текстуры и ландшафт с референса стоит переносить на бумагу очень осторожно — не все из них могут быть нам нужны.
Несколько моментов, которые стоит принимать во внимание при изучении референса:
- Прищуривайтесь, а если не уверены в том, что видите, щурьтесь сильнее. Когда вы щуритесь, ваши ресницы выступают в роли ширмы и помогают размыть изображение достаточно, чтобы видеть только сырые очертания, цвета и, возможно, часть округлых форм.
В данном случае прищуривание помогает увидеть суть выражения лица в терминах дизайна: угол наклона, симметрию, ракурс, структуру и т.д. То, что вы видите и можете обозначить - это именно то, что вам нужно нарисовать. В случае с лицом ребенка, чрезмерный анализ привел к синдрому ребенка-старика. Частая ошибка в эпоху Проторенессанса.
- Используйте ритм для передачи парных черт лица через центральную ось (соедините одну сторону лица с другой). Не зацикливайтесь на одной стороне, прорабатывайте обе одинаково и именно на том этапе, когда измерение наиболее важно. Попробуйте соединить парные черты лица, пользуясь абстракцией в качестве связующего звена. Такие абстракции или ритмы существуют во всем, что нас окружает, но могут путать, если в них не разобраться. Они есть в базовых формах, сложной анатомии, поверхностях, текстурах и т.д.
Такие абстракции подходят не только для черт лица, но и для всей человеческой фигуры, и не только. Ищите связь между парными частями тела везде, где это возможно. Обнаружив крепкую связь между обеими сторонами лица, вы поймете, как тело поддерживает физическое равновесие в пространстве. При помощи более крупных фигуративных абстракций аниматоры находят линии действия, правдоподобные контуры, образный стиль. Сжатие и растягивание, дуги движения, перспективное сокращение - во всем этом основным принципом является абстракция.
При рисовании лица чрезмерный анализ может привести к плоскому или пустому выражению. Детализация - это не обязательно путь к лучшему подобию или сильнейшему сходству, но все же то, что стоит учитывать при развитии “художественного видения”, того, как вы воспринимаете вещи как художник.
3. Выразительность от макушки до пяток
Детьми мы часто рисуем телевизионных человечков: (прим. ред.: скорее всего, речь идет о персонажах, которые смотрят прямо, прячут руки за поясом, а туловище обрезано по пояс). Некоторые рисуют их по пояс. Телевидение является таким мощным инструментом, что оказывает влияние на то, что и как мы рисуем. В итоге у многих начинающих художников получаются корявые рисунки или скучная динамика только потому, что они не продумывают позу с головы до ног. Наиболее убедительные и динамичные эмоции отзываются в самой нашей сути и контролируют каждую клеточку тела. Трудно представить себе реакцию или действие персонажа, не думая о его теле и том, как оно реагирует целиком.
Когда я рисую раскадровку комиксов, независимо от ракурса я представляю позу целиком. Я не пойму, какой результат будет лучше смотреться до тех пор, пока не прочувствую фигуру полностью. Обычно для этого я использую маленькие наброски (тамбнейлы).
Будь то любовь, страх, гнев, радость, все эмоции проявляются физически и отражаются во всем теле. Убедитесь, что на рисунке вся поза выражает это от самых кончиков пальцев.
Концепция внушительного силуэта в наших рисунках происходит из театральных представлений, где поза должна была быть заметной для всех 250-300 зрителей 3-х ярусного театра или тех нескольких сотен, которые вмещал амфитеатр. Картины, так же как и выступление на сцене, могут вызывать мгновенную путанницу, если на ней нет удачных дизайнерских решений и понятных, легко читаемых выражений. Неубедительная актерская игра может сбить с толку и ошарашить зрителя, так же как и невыразительный силуэт на картине, который и вовсе может остаться незамеченным.
Поймите, что референс - это только отправная точка, и вы должны прийти к своему визуальному решению целенаправленно, а не копировать только то, что видите. Ниже у меня представлены два персонажа с мечами. И хотя кажется, что оба используют мечи по назначению, только один из них достаточно выразителен, чтобы я мог развивать его дальше. Другой же похож на нервного соседа и выглядит соответственно.
4. Преобразование линий в тон с помощью штрихов
Одно дело - рисовать фигуры с помощью линии, а совсем другое - перевести их в тон и довести задуманное до финала при помощи краски, пикселей или полигонов.
Самое главное - помнить, что линия определяет либо границы, либо центральную ось объекта. Если она выступает в роли границы, тогда ее рисуют, чтобы показать, где фигура визуально заканчивается и переходит в открытое пространство или в другую форму. Если же линия выступает в роли центральной оси, то она выражает высшее или низшее значение тона, например, вершину сгиба или впадину складки.
При штриховке старайтесь не изменить выразительную простоту в скетче, и не создавайте путаницу. Используйте здравый смысл при выборе направления штриховки, перекрестной штриховки или смешивании линий друг с другом. С такой же осторожностью решайте, какие поверхности проработать сильнее, какие тона подчеркнуть. Штриховка может либо улучшить форму, либо разрушить ее вообще. Краска не “просто” наносится, она создает узор на поверхности.
Если история персонажа связана с внутренним конфликтом, возможно, стоит поискать подходящий угол, наклон, сторону, которая лучше всего отражает его характер, будь то в отдельных чертах или в образе целиком. Освещение тоже играет огромную роль в раскрытии характера в рисунке, иногда одни только освещение и правильный угол обзора способны дать потрясающий эффект.
Об этом мы расскажем более подробно в следующей части. Меняем голову целиком, чтобы максимально подчеркнуть эмоции.
Ярко выраженные эмоции отражаются на всем нашем лице. Если мы станем преувеличивать только отдельные черты и не обращать внимание на их окружение, какая-нибудь черта может застрять в промежуточном состоянии между несколькими похожими выражениями. Следите за уголками черт лица от щек, лба и подбородка и ищите большие участки кожи или складки. То, как лицо сжимается и расширяется вокруг основных отличительных черт, помогает лучше прояснить или добавить убедительности изображаемой эмоции.
Увидимся снова в 3 части.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Работаем вместе над тем, чтобы ваши рисунки выглядели выразительно и динамично!