Как повысить выразительность своих рисунков. Часть 1
Текст подготовлен по материалам Muddy Colors специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Вы когда-нибудь учились театральному искусству? А ведь карьера художника зависит от актерских навыков! Потому что чаще всего нас затрагивают те рисунки, в которых фантастический графический дизайн сочетается с потрясающим мастерством постановки. В них сочетается фантастический графический дизайн и потрясающее мастерство постановки, что также является частью дизайна.
Великие кинорежиссеры не обязательно хорошо играют, однако они разбираются в этом достаточно, чтобы добиться от актеров более правдоподобных результатов. Чтобы рисовать эмоциональные и выразительные иллюстрации, не повредит представить её сюжет в исполнении актеров.
Хочу подчеркнуть следующее. Если вы перфекционист, ПРЕОДОЛЕЙТЕ ЭТО! Чтобы научиться выразительному рисованию, придется пройти через период жестовых набросков, а небрежные скетчи — это самый лучший рецепт избавления от перфекционизма. ПОЖАЛУЙСТА, ЗАБУДЬТЕ О ПЕРФЕКЦИОНИЗМЕ, ПОКА ТРЕНИРУЕТЕСЬ, ЭТО ПОЙДЕТ ВАМ НА ПОЛЬЗУ.
Линия как главный элемент жестовых набросков и поз
Линии — это ваши актеры. Вам нужно научиться видеть энергию в штрихах, размещать их там, где в линейном движении сосредоточено основное внимание, и понимать, почему вы рисуете их именно так, а не иначе. Для этого ваши линии должны быть длинными и являться частью жестового наброска. Короткие прерывающиеся штрихи не подойдут.
Вот четыре механических типа линий, которые мы можем рисовать.
Акцент в линии располагается на вершине или в зоне наибольшей толщины. В этих местах линия разворачивается, ускоряется, замедляется, меняет направление и т.д. Обычно мы создаем подобные вещи неосознанно, пока не понимаем, что на самом деле можем контролировать каждый микрон штриха. Чем лучше мы контролируем линию, тем проще “освободиться” и перейти к созданию естественного и свободного дизайна. Это приходит после часов сознательной и целенаправленной практики.
Рисуя, мы обычно думаем о линиях как о группе, или как о сторонах той формы, которую они образуют. На самом деле даже одна линия может выражать характер движения. Сгруппированные попарно, линии создают форму, которая также обладает характером.
Измените длину, ширину, направления дуги и прочие характеристики, чтобы показать различные характеры действий или мимики.
Упражнение 1. Охарактеризуйте выражение лица
Мы начинаем с простых форм, коротких линий и кругов. Включите музыку, например, свои любимые песни, они зададут ритм, создадут нужный настрой. Потом запустите музыку, которая вас бесит, и посмотрите, как изменится схема.
Рисуйте поэтапно и не забегайте вперед
Шаг 1. Нарисуйте большие круги. Старайтесь рисовать их под определенный ритм или четко выраженный музыкальный инструмент, пока не заполните весь лист. Делайте каждый из них размером с монету в 5 рублей, это гарантирует, что на странице их поместится достаточно.
Шаг 2. Нарисуйте по две черточки для глаз в каждом из кругов. Ориентируйтесь на музыку и рисуйте каждую пару одним простым движением, а затем переходите к следующему кружочку. Повторюсь, рисуйте их под ритм или четко выраженный музыкальный инструмент и не пытайтесь заставить эти черточки делать что-то определенное; просто рисуйте.
Шаг 3. Нарисуйте форму рта с помощью черточек и кружочков, снова под музыку. Она поможет вам расположить каждый штрих на странице. Заполните такими пометками каждую голову. Переверните страницу, начните новую.
Когда вы заполните 3 страницы, положите их перед собой и посмотрите на все разом. Привлекает ли какая-то из них ваше внимание в зависимости от того, как вы себя чувствуете в данный момент? Какая из голов злится? Смеется? Полна любопытства? Какую эмоцию выражает каждая из них? Подпишите их все, вне зависимости от того, насколько активными они кажутся.
В каждом из лиц живет эмоция, переданная несколькими простыми линиями. Это и есть первый проблеск той самой “актерской игры” в рисунке. Хитрость заключается в том, чтобы сохранить эту простоту в более сложной финальной работе.
Линия и круг обладают большой силой и не требуют знаний анатомии или рендера для отрисовки. Конечно, это не предел данного упражнения. Его цель — скорее научить применять такой подход в рисунках и с помощью него находить наиболее подходящую мимику. Сперва с помощью простых форм вы понимаете, как именно зритель воспримет выражение лица персонажа, и лишь потом вкладываете время в доработку рисунка. Наше искусство не обязано быть слишком сложным, а решения возникающих проблем могут быть проще, чем мы себе представляем, особенно если рисование можно разбить на простые этапы и понятные блоки. Это облегчит анализ и поиск решения для отдельных смущающих нюансов.
Далее мы научимся применять это на практике и отбрасывать большую часть лишнего.
Силуэты
Как и в актерской игре, нам нужно найти самый подходящий жест или поведение под каждое настроение, ощущение и выражение, необходимые для ритма истории. Для этого мы выполняем поиск силуэтов. Они необходимы для создания читаемой позы и не требует никаких внутренних деталей.
При рисовании силуэтов постарайтесь избегать очевидных или преднамеренных перекрытий, которые не позволят вам визуально различить верхние и нижние конечности. Учтите, что построив хорошо читаемый силуэт, мы можем подумать, что он выглядит немного как постановочный. И это нормально! Также актеры на сцене должны “преувеличивать” актерскую игру, чтобы все зрители смогли сопереживать героям и наслаждаться представлением, вне зависимости от того, как далеко от сцены они сидят.
Силуэт должен явно отображать нужное действие, обладать сильным чувством равновесия, ощущаться вписанным в окружающее пространство. Также на него должна влиять гравитация, то есть, ограничивать диапазон и силу его движения. Рисуя силуэт, думайте, кажется ли рисунок вам правильным, будто бы живым, и говорите ли вы о нем как о живом, а не о нарисованном?
Обычные силуэты и убедительные
Следующее упражнение посвящается поиску жестов, выражающих определенные действия через силуэты. Вы можете сосредоточиться только на залитой цветом форме, или сперва рисовать фигуры линией, а потом закрашивать. В этом упражнении не нужно придерживаться какой-то определенной техники, просто найдите для себя самый удобный способ создания понятного силуэта.
На данном этапе в вашем распоряжении уже должно быть несколько понятных поз, но действительно ли они выражают нужную вам эмоцию или все-таки можно нарисовать еще лучше? Найдите живых участников, друзей, членов семьи, любого, кто готов будет изобразить перед вами задуманное для рисунка действие, а вы сравните свои ощущения относительно оригинала и копии, выполняя поиск различных вариаций этих действий. Смотрите фильмы, находите актеров, занимающихся той же деятельностью, выполняющих те же действия, и копируйте. Придумайте по крайней мере полдюжины вариантов для каждого из ваших силуэтов.
Сжимайте и растягивайте силуэты как первоклассный аниматор
Для этого упражнения пригодятся знания анатомии, которые помогут передать правдоподобность действий в рисунке. Именно здесь вы можете блистать как гениальный Норман Роквелл (пр. редакции: работа Роквелла - первая в статье) и помочь персонажам сыграть те или иные эмоции наилучшим образом. В данном упражнении частью эмоции становятся не только отдельные черты, но и все лицо. Помните, что у черт лица есть окружающие их мышцы и сухожилия, которые активизируются в мимике, хотя в спокойном состоянии могут быть не так заметны.
Найдите несколько референсов с лицами, сделайте скриншоты из фильмов и скопируйте выражение лиц. Закончив первый рисунок, нарисуйте его заново, только в этот раз сжимайте и растягивайте черты лица так, как больше всего подходит для копируемого вами выражения. Растягивайте до абсурда, чтобы понять, где у каждого жестового наброска заключается предел, а затем вернитесь обратно. Ваш художественный опыт рождается из совокупности всех принятых вами решений.
Подумайте, какие простые линии лучше выражают задуманные вами действия и как добавить именно столько необходимых деталей, сколько нужно, чтобы не разрушить или не ослабить идею. Посмотрите на пример ниже. Вместо того, чтобы сделать набросок естественным, жестикуляционным и выразительным, детали перегрузили его и превратить в “декоративный”.
Декоративный vs Активный дизайн
НЕ БОЙТЕСЬ ВО ВРЕМЯ РИСОВАНИЯ ОТСТУПАТЬ ОТ РЕФЕРЕНСА, ЕСЛИ ЭТО ПОЗВОЛИТ ВАМ ДОБИТЬСЯ ЛУЧШЕЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ!
Используйте:
- Уверенные простые линии
- Четкие и выразительные формы
- Убедительный, легко читаемый силуэт.
Также сжимайте и растягивайте формы для подчеркивания выразительности.
Эти приемы подходят не только для персонажей, вы можете использовать их для решения любых вопросов в своих рисунках. Попрактикуйтесь с базовыми упражнениями до нашей встречи в продолжении этой статьи. Там-то мы приступим к самому интересному.
Увидимся вновь во второй части.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Фриланс не так прост, как кажется, но мы смогли узнать, как добиться успеха на этом поприще!