Как получить работу в топовой студии?
Материал переведен Натальей Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «Tips on How to Get Hired at a Top Studio»
Работа, проделанная над фильмом “Кристофер Робин”, только что принесла студии Framestore очередную номинацию на Оскар в области визуальных эффектов. Если они привезут статуэтку, то она встанет на одну полку вместе с Оскарами за “Бегущего по лезвию 2049” 2018-го года, “Гравитацию” 2013-го и “Золотой компас” 2007-го. И пусть это довольно волнительно, но победа не так уж и нова для Framestore, которая уже успешно проявила себя в кино и рекламной индустрии. Эта компания хорошо известна тем, что воплощает в жизнь самые необычные идеи и фантазии.
Хотите работать там?
Нам выпал шанс поговорить с ведущим рекрутером и получить эксклюзивную информацию о качествах, которые компания ищет в новых художниках, о процессе найма работников и о том, что ждет тех, кто попадет в студию.
Что является ключевым фактором того огромного успеха, которого вы достигли в области визуальных эффектов?
Мы считаем, что наш успех в Framestore обусловлен двумя факторами. Первым является наше желание и способность сочетать инновации, технологии и креативность. Самое главное для нас - это искусство повествования и то, как мы используем или изобретаем технологии, которые позволят нам максимально улучшить его. Вторым фактором являются люди. В Framestore мы ищем любознательных и людей, готовых учиться новому, тех, кто хочет создавать самые лучшие фильмы и рассказывать самые лучшие истории. Думаю, что без этой комбинации таланта, технологий и креативности мы бы не достигли всего того, чего достигли.
Когда вы начинаете искать новые таланты, на какие личные качества вы склонны обращать внимание?
Есть несколько личных качеств, которые нам очень важны. Думаю очевидно, что мы ищем отличных командных игроков, тех, кто может хорошо взаимодействовать и эффективно сотрудничать в командной среде. Во-вторых, мы ищем людей, которые умеют реагировать и обеспечивать эффективный фидбек. Способность вернуться на шаг назад в своей работе и учесть критику абсолютно необходима в нашей работе, также как и готовность делиться знаниями и критикой с другими членами команды. Наконец, мы ищем людей, которые готовы учиться всю жизнь и верят, что всегда можно попробовать и научиться чему-то новому.
В рекламе и кино может быть задействовано от пары художников до нескольких сотен. Как у вас обстоят дела на сегодняшний день и планируете ли вы набирать новых сотрудников в ближайшее время?
В настоящее время у нас около 3000 работников, от разработчиков до инженеров и всех прочих. Наши офисы расположены по всему миру, включая Канаду, Великобританию, США, Китай и Индию. В 2019 году самый большой рост ожидается в нашем индийском офисе, но вакансии почти всегда открыты и в остальных студиях, потому что у нас много работы!
Можете рассказать об отделах и как они работают? Взаимодействуют ли они друг с другом? Каков ваш типичный рабочий процесс над проектом?
То, сколько отделов и какие отделы могут быть вовлечены в работу, зависит от вида проекта и сроков его завершения. Над 12-месячным кинопроектом могут работать более 15 отделов, а над двухнедельной рекламой могут работать всего несколько человек, либо и вовсе один, если это обычный композитинг. Так что варианты могут быть самыми разными.
Однако независимо от того, сколько различных отделов работает над проектом, они обязаны сотрудничать друг с другом. Например, над сложным кадром в фильме могут работать более 30 художников из разных дисциплин. Для большинства проектов типичный рабочий процесс начинается с некой фазы создания концепт-арта или поиска дизайна, после чего мы переходим к производству или съемкам, где мы проводим превизуализацию и/или сбор данных, а затем переходим к созданию ассетов и производству отдельных кадров.
Как выглядит процесс найма, начиная от публикации вакансии, заканчивая предложением о выходе на работу?
После публикации вакансии мы собираем заявки, и наша группа по поиску кадров проводит первый тщательный отбор. Затем мы рекомендуем нашим начальникам или главам департаментов рассмотреть определенные заявки, а они выбирают, кого бы хотели пригласить на собеседование. Собеседование, как правило, проводится руководителем департамента и членом нашей команды по поиску кадров, после чего мы с кандидатом переходим к обсуждению предложения по трудоустройству, либо даем знать, что он не совсем подходит для наших текущих потребностей.
Нанимаете ли вы обычно аутсорс студии/фрилансеров или предпочитаете решать все задачи самостоятельно? Почему?
Как правило, мы не нанимаем фрилансеров для работы над фильмами, поскольку из-за конфиденциальности клиентов мы не можем работать за пределами студии, и каждый, кто работает над фильмом, обязан быть нашим сотрудником. Однако для более коротких проектов, таких как рекламные ролики, мы гораздо чаще обращаемся к таланту фрилансеров. К аутсорс студиям мы обращаемся время от времени и чаще всего для объемных работ, таких как трекинг, покраска или ротоскопирование.
Учитывая весь ваш опыт в найме, на что вы бы посоветовали художникам обращать особое внимание, и какие моменты стоит прорабатывать?
Я думаю, что самое главное - это готовность к интервью и способность подробно рассказать о своей работе, критичность по отношению к тому, что вы нам показываете, и умение определить, что можно улучшить в следующий раз.
Нам очень важно увидеть у художника способность к самоанализу.
Кроме того, я думаю, очень важно убедиться в том, что работы, которые вы показываете, адаптированы под студию, в которую вы обращаетесь. Мы так часто говорим о наличии шоурила у художника, как будто он один сработает вне зависимости от того, к кому вы обращаетесь. Мне кажется, что шоурил должен быть похожим на ваше сопроводительное письмо, он должен быть адаптирован и изменен там, где это возможно, чтобы действительно подходить под ту роль и должность, на которую вы претендуете. Например, в Framestore мы редко работает над всем CG-проектом целиком, и наша работа в основном сосредоточена на визуальных эффектах и игре актеров, поэтому мы ожидаем увидеть на шоурилах качественный и фотореалистичный контент.
Как выглядит процесс интеграции новых работников в команду после найма на работу?
У каждого художника, который присоединяется к нашей команде, есть специальный наставник, который помогает им адаптироваться в первые дни/недели. Кроме того, у каждой команды есть учебные материалы, с которыми мы знакомим художника на старте, чтобы ускорить работу с помощью нашего пайплайна или специальных инструментов отдела. Адаптация новых сотрудников варьируется по длине в зависимости от отдела, к которому они присоединяются, и того, какой объем пайплайна и наборов инструментов им нужно освоить, прежде чем они смогут работать над действующими проектами.
Двигаются ли сотрудники внутри компании вверх по карьерной лестнице? Реально ли художнику, который пришел во Framestore стажером, получить повышение?
Для нас в Framestore чрезвычайно важно продвижение внутри компании, а для наших команд карьерный рост - это реальная цель. В нашей компании есть множество примеров людей, которые продвигались вверх по карьерной лестнице, от оскароносного креативного директора, который начинал как курьер, до генерального директора, который начинал как секретарь. Мы всецело поддерживаем наших художников и поощряем их расти и развиваться вместе с нами.
Дайте самый важный совет амбициозным художникам, которые хотят преуспеть в области визуальных эффектов?
Мой самый главный совет - будьте настойчивы, продолжайте работу над личными проектами, если у вас не получится сразу найти подходящую работу, оставайтесь на связи с рекрутерами, потому что в нашей индустрии качество работы так же важно, как и своевременная подача заявки, так что не сдавайтесь при первом же препятствии.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Какие общие методы могут пригодиться художнику в его творческом и профессиональном пути? Полезные советы в нашей статье!