Как добиться эффекта масштабности в своих рисунках
Материал переведен Натальей Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «How to achieve scale in your paintings»
Благодаря этим принципам ваши рисунки будут выглядеть эпично
В этом туториале мы рассмотрим некоторые базовые принципы, которые помогут добиться эффекта масштабности в ваших рисунках. Здесь я использую карандаши и масляные краски, но вы также можете применять эти принципы и для цифровых изображений.
Для передачи ощущения масштабности в вашем изображении важно не только рисовать объекты огромными. Они должны соответствовать остальным элементам благодаря использованию правильного тона, теории цвета, повторения элементов, точке обзора и т.д.
Фотографические линзы и их связь с видимым масштабом - это довольно малопонятный аспект иллюстрации, который в этом туториале тоже будет рассмотрен. А базовый дизайн освещения, выбор цвета и композиции как всегда добавят вашему рисунку убедительности.
На мой взгляд, несколько моих рисунков с использованием мейт пеинтинга (matte painting), над которыми я работал в “Пятом элементе”, получились провальными по масштабу. Возможно когда-нибудь я их исправлю, но сейчас моя цель - это помочь вам избежать тех ошибок, которые я когда-то допустил.
Этот туториал ни в коем случае не является всеобъемлющим исследованием масштаба в рисунках, но, будем надеяться, что он послужит хорошим началом. Так что давайте приступим...
1. Определите угол зрения
Это один из сложнейших аспектов всех иллюстраций: откуда я вижу свою сцену/предмет? Какой угол зрения (POV) лучше всего передает концепцию?
Будем ли мы рисовать портрет человека прямо сверху или с пола? Конечно нет. Однако взгляд на предмет под более низким углом лучше передает высоту. Это ощущение можно передать и сверху, пробуждая у нас страх высоты! Какой из них лучше подходит для сцены, зависит от первоначального замысла работы.
При создании сцены я изо всех сил стараюсь представить себя в нужном окружении и задаюсь вопросом, где бы я был, если бы “снимал” сцену своей камерой. Где бы я стоял во время развития действий?
Наброски выше показывают два варианта одного и того же сценария. Первый - это нижний вид с позиции фигур, движущихся к скалам, в то время как второй - взгляд вниз с вершины скалы.
2. Выбирайте правильные линзы
Этот совет требует отдельной статьи, но скажу только, что линзы с более длинным фокусным расстоянием, например, 150-миллиметровый зум, предоставляет визуальное сжатие перспективы, сплющивание элементов внутри снимка, и показывает более достоверную информацию относительных масштабов. Одним из побочных эффектов является обрезка объектов за рамкой изображения, которые можно было бы увидеть на широкоформатном снимке.
Длиннофокусные объективы позволяют визуально кадрировать большую часть информации перед вами, но все же показывать значительную часть пейзажа внутри кадра. Все, что выходит за рамки, оставляется воображению, и обычно воспринимается крупнее, чем оно есть на самом деле. Я использовал этот эффект в своей картине “Крушение в пустыне”.
На скетче выше можно увидеть оригинальную рамку рисунка и вид, который я бы представил в воображаемом широкоугольном объективе.
3. Повторяйте объекты
Тут можно увидеть, как в рисунке работает повторение объектов. Хотя мы и не видим корабль на переднем плане и посадочную платформу полностью, для зрителя этой визуальной информации достаточно, чтобы понять, что пришвартованный у платформы корабль на заднем фоне является повторением первого. Крошечные фигурки, видимые на переднем плане платформы, передают размер зоны стыковки кораблей.
Вы также можете найти применение этого принципа в моей картине “Рандеву”(совет #9).
4. Используйте тоновые значения для создания различной атмосферы
Использование тоновых значений является самым простым способом передачи масштаба объектов на расстоянии. Пыль в атмосфере, загрязнение и дым усиливают тоновые значения теней, когда они отдаляются от нас на большое расстояние. Значение варьируется в зависимости от плотности и концентрации атмосферы.
У лучей света, отражающихся от объектов в тени, недостаточно сил для преодоления интенсивности света самой атмосферы, которая находится между нами и отдаленными затененными областями. Свет, падающий на бесчисленные атмосферные частички, перекрывает любую деталь, которую можно было бы заметить в этих тенях.
Чтобы увидеть этот принцип в действии, на заднем плане крушения обратите внимание на более светлую область в тени. (на рисунке это обведенная область #4)
5. Поиграйте с размерами одного и того же объекта
Этот пункт относится к повторению объектов в изображении. То, что на далеком объекте кажется маленькой деталью, при приближении может оказаться огромным элементом. Сопоставление человеческой фигуры с такими “незначительными” деталями также усиливает общее впечатление от масштаба.
Посмотрите на балки на изображении выше: фигуры рядом с большой балкой на переднем плане платформы дают зрителю представление о размере балок, видимых в брюхе дальнего корабля.
6. Регулируйте толщину линии
Это относится к совету насчет тоновых значений и атмосферы в пунке #4, поскольку вы хотите уметь передавать расстояние и масштаб даже на этапе мельчайших тамбнейлов. Изменение толщины линии и плотности штриховки может помочь быстрее соотнести атмосферу с масштабом.
Используйте более жесткий карандаш 4Н и мягкие штрихи для дальних объектов, и более мягкий карандаш 4В для деталей переднего плана. Чтобы вы понимали, что на тамбнейле можно передать линиями разной толщины, размер этого изображения всего лишь 12 см в поперечнике.
7. Контрастные детали переднего и заднего планов
Уровень детализации башни на переднем плане предоставляет всю необходимую нам информацию о возможных деталях на дальней башне. Нет никакой необходимости детализировать дальние объекты, если можно это сделать на близких элементах.
Если вам нужно нарисовать отдаленные детали, сведите их к освещенным областям объекта, обозначайте их едва заметно и избирательно.
8. Используйте минимум деталей в тенях
Количество деталей в тенях должно быть сведено к минимуму. На моей картине “Пылевой смерч”, детали в тенях едва проявляются и постепенно сокращаются по мере своего приближения к транспорту на заднем плане.
Даже не смотря на то, что расстояние между фигурой на переднем плане и транспортом на заднем не так уж и велико, я все равно хотел свести детали к минимуму. Это помогает моему главному герою оставаться в центре внимания.
9. Передавайте масштаб при помощи человеческой фигуры
Человеческая фигура на картине - это самый простой способ передачи масштаба относительно других объектов окружающей среды, даже если они фантастичны по своей природе.
На моей картине “Рандеву”, фигура, расположенная на переднем плане рядом с колесами вездехода, позволяет зрителю понять истинный масштаб вездехода на заднем плане - даже если мы не видим целиком тот, что расположен на переднем плане.
10. Используйте различные текстуры
Текстура может создавать ложное впечатление детализации и, таким образом, ощущение близости, чего вы бы не хотели видеть на дальних объектах. Небо нам кажется мягким и гладким по сравнению с текстурой камней у наших ног.
На этом рисунке я сохранил мягкость атмосферы, чтобы она не перетягивала на себя внимание. Подобного сложно добиться, рисуя маслом на холсте, но легко контролировать в цифровом рисунке. По мере того, как скалы отступают на задний план, количество деталей и текстур уменьшается.
11. Позвольте краям делать всю грязную работу
Уменьшение резкости там, где она не требуется, может помочь отделить объекты на переднем плане от тех, что на заднем, особенно там, где эти элементы перекрываются. Джон Сингер Сарджент был мастером работы с краями - изучите его работы!
12. Используйте нейтральные цвета
С пониманием того, что цвета будут тускнеть по мере своей удаленности, передавать масштаб и глубину далеких объектов можно благодаря выбору цветов из более нейтральной палитры.
Ограничьтесь более интенсивными цветами для точки фокуса и позвольте удаляющимся элементам постепенно становиться менее интенсивными. На переднем плане своей картины “Небесное кладбище #3” я решил подчеркнуть яркие обломки корабля приглушенными цветами окружения.
Большинство пейзажной живописи это, в первую очередь, живопись в различных оттенках серого, которые были смещены в сторону определенного цвета. Представляйте нужный тон серого цвета, смешанный с оттенком, а не исходный яркий цвет, который потускнел.
Быстрее начать с нейтрального серого и подкрасить его пигментом - по-крайней мере в традиционной живописи - чем дотягивать резко выраженный цвет до нужного тонового значения.
13. Помните о дизайне освещения
Хороший дизайн освещения не ограничивается масштабом, но необходим для создания хорошего рисунка, поэтому я кратко рассмотрю эту тему здесь.
Я начинаю со света/отсутствия света, рисуя либо в digital, либо традиционными материалами, и определяю, что будет расположено на свету, а что в тени. Это делается на самом начальном этапе изображения. Таким образом, на этом эскизе есть два значения: белый для света и серый (карандаш или маркер) для тени. Обоснованием подобного сценария освещения можно заняться позже.
На этом этапе не зацикливайтесь на “как” - беспокойтесь только об организации отношений между светом и тенью. Точка фокуса не всегда находится на свету и может располагаться в тени напротив света.
14. Будьте проще
Этот совет не требует разъяснений, но о нем всегда полезно напомнить. Будьте проще. Проще в композиции, в концепции, в исполнении, используйте простые инструменты и материалы, и не усложняйте без причины оформление работы.
Все эти пункты в сочетании друг с другом помогут обеспечить мощный результат. К тому же, все они достижимы, а это значит, что вы закончите рисунок — в этом-то вся и суть. Закончите рисунок, научитесь с ним чему-то новому, а затем приступайте к следующему.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Изучаем ремесло китайских коллег и рисуем, пока они спят!