Искусство раскадровки: как передать историю в кадре
Текст подготовлен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. По материалам ресурса Muddy Colors.
Художники-раскадровщики — одни из самых искусных иллюстраторов, работающих в Голливуде. Они должны уметь быстро выдумывать «из головы» множество объектов, они часто выступают в роли концепт-художников и кинематографистов — и всё это одновременно. Раскадровщики с их точностью и восприимчивостью очень сильно влияют на то, какую форму в итоге обретает фильм.
Раскадровки используются повсеместно, особенно в высокобюджетных фильмах со спецэффектами, чтобы получить четкое представление о сцене до того, как ее начнут снимать. Это экономит время и деньги. Но такая практика не всегда была широко распространена.
Посмотрите этот замечательный документальный фильм об истории раскадровки и о том, как режиссер Уолт Дисней стоял у её истоков:
Краткое содержание фильма: раскадровщик не обязан быть выдающимся живописцем или аниматором, но обязательно должен разбираться в коммуникации. Ещё Альфред Хичкок говорил, что раскадровщик — всегда хороший рассказчик. Очень часто раскадровщики умеют мастерски презентовать свои проекты, используя элементы актерской игры и разговаривая на разные голоса.
У истоков раскадровки в 1920-х гг. стоял Уолт Дисней, создавший таким образом Микки Мауса. Впоследствии он использовал раскадровку при создании всех своих работ. Кинематограф быстро сообразил, что именно раскадровка в том числе помогает Диснею выпускать выдающиеся произведения, и тоже начал пользоваться ею как простой первичной формой визуализации истории.
В кинематографе раскадровка решает практические задачи: с ее помощью съемочная команда понимает, как установить камеры, какие выставить декорации, как расставить актеров, какие спецэффекты использовать и т. д. В мультипликации раскадровка используется больше как инструмент повествования и развития характеров. Некоторые раскадровки Диснея были сделаны за много лет до выпуска соответствующих мультфильмов, на ранней стадии созревания идеи.
А вот директор Pixar Джон Лассетер делится откровенным, закулисным пониманием того, что делает для студии современный художник-раскадровщик:
Как поясняет Лассетер, раскадровщик рисует отдельные кадры и выстраивает их в определённой последовательности на доске, неоднократно все меняя и переделывая. Хорошая раскадровка подразумевает баланс между композицией, актерским и писательским мастерством, съёмочным процессом и т.д.
Готовую раскадровку художник презентует режиссеру. Очень часто именно во время этой презентации режиссеру приходят в голову ключевые идеи фильма. Затем раскадровщик возвращается к себе и всё переделывает заново, а потом ещё раз, пока повествование не сложится окончательно. В конце видео показан пример артистичной презентации раскадровки.
У Спилберга спрашивают, сам ли он делает раскадровки, и отклоняется ли от них в процессе создания фильма. Спилберг признается, что сам рисовать не умеет, поэтому обычно сотрудничает с художником-раскадровщиком, которому подробно объясняет, какие объекты и где именно следует расположить в кадре, какого цвета они должны быть и т.д. Сначала делается чёрно-белый вариант, потом цветной, хоть это и требует времени.
Время у Спилберга есть — он работает над каждым фильмом около двух с половиной лет, из них полгода тратит на создание раскадровки. Как такового окончательного варианта раскадровки, которому он педантично следовал бы в ходе съемок, у режиссёра нет. Художник-раскадровщик присутствует с ним на съемочной площадке и воплощает в новых кадрах все идеи, которые приходят в голову Спилбергу уже на месте.
А вот Ридли Скотт, лауреат многочисленных премий, рассказывает о важной роли, которую раскадровки играют в творческом процессе и на съемочной площадке:
По мнению Скотта, раскадровка — это первый взгляд на фильм. Режиссер любит созерцать красивые места, включая индустриальный пейзаж, и отмечать игру света, чтобы потом отразить это в раскадровке. При взгляде на локацию Скотту часто приходит в голову идея какой-нибудь сцены для фильма. Режиссер получил основательное художественное образование, которое обеспечило ему понимание работы декораторов, художников по костюмам, раскадровщиков и т.д.
Благодаря привычке постоянно делать наброски по мере появления новых идей, на площадку Скотт приходит уже точно зная, что будет делать. Из режиссеров, много внимания уделявших раскадровке, он упоминает Хичкока, подчеркивая при этом, что от финальной раскадровки можно отклоняться в сторону. Скотт часто возвращается к уже отрисованным кадрам и вносит в них изменения. Раскадровка похожа на комикс, а в раскадровщике есть что-то от писателя, считает он. Скотт не любит и не использует раскадровки, созданные с помощью компьютера.
И, наконец, для тех читателей, которые хотят попробовать себя в этом деле — вот вам видео «Введение в раскадровку». Оно в полной мере рассказывает, что представляет собой раскадровка и сколько есть способов её провести:
Раскадровка — это последовательность кадров, которые в конечном счете станут фильмом. Нет жестких правил, как её делать, но она должна рассказывать историю. Это что-то вроде технической документации к фильму. Даже если у вас проблемы с перспективой или с рисованием вообще, вы всё равно сможете выразить в раскадровке, каким хотите видеть соответствующий фрагмент фильма.
Режиссер и другие художники, работающие над фильмом, делятся с раскадровщиком своими идеями. Скетчи выполняются сначала примитивно, потом детализируются. Каждый рисунок показывает, что видит камера с таким же соотношением сторон. Очень важно выгодно разместить в кадре героя. Движения персонажей, перемещения камеры и зум в раскадровке можно показать стрелками.
Подробная раскадровка экшена помогает понять, какими средствами его лучше воплотить в фильме. Для фильмов с выразительным визуальным рядом, вроде «Безумный Макс: Дорога ярости», раскадровка — это уже готовый сценарий. В качестве альтернативы можно использовать фотографии, как это делал Стэнли Кубрик, или комиксы, по которым снимается фильм. Часто для предварительной визуализации используют видео. Например, для превизуализации некоторых сцен из «Звёздных войн» Джордж Лукас использовал видеозаписи реальных воздушных боёв времён Второй мировой войны. Также можно использовать мультипликацию, технику захвата движения и т.д.
Если вы ищете вдохновение для раскадровки, посмотрите на работы этих потрясающих художников:
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Как создать реалистичную глубину в рисунке. Основы линейной перспективы (часть 2)