10 советов, которые помогут стать лучшим художником
Материал переведен Натальей Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «Top 10 Tips for Becoming a Better Artist»
Уже довольно долгое время я помогаю начинающим художникам на их пути художественного развития. Изначально я делал это на форумах CGtalk, где отвечал на вопросы, давал подробную критику и писал посты на различные темы, связанные с искусством и творчеством. Я также наставлял других художников на протяжении многих лет работы арт-директором в области видеоигр и анимации. Кульминацией всего этого стал мастер-класс под названием “Стать лучшим художником” (Becoming better artist), который с 2010 года я преподаю здесь, на CGSociety.
Несколько лет назад на CGtalk я написал пост на подфоруме Art Techniques & Theories, под названием “10 советов, которые помогут стать лучшим художником”. Этот текст распространился по сети среди различных художественных сообществ, и вскоре из журнала ImagineFX поинтересовались, могут ли они опубликовать этот текст и у себя. Конечно, я согласился, поскольку был одним из самых первых художников, у которого они взяли интервью для своего пилотного выпуска. В это же время я собирал материал для мастер-класса(на что ушло около полутора лет мозгового штурма, написания конспектов, записи видео и разработки заданий), а эти 10 советов стали философской основой его творческого видения.
На протяжении долгих лет многие люди читали эти оригинальные 10 советов на подфоруме Art Techniques & Theories, в журнале ImagineFX, и репостили в сети, но осталось еще много тех, кто про эти советы не слышал, а мог бы извлечь из них огромную пользу. Именно с расчетом на них эти советы теперь публикуются в данной статье.
Я надеюсь, что эти советы помогут начинающим художникам, которые чувствуют себя потерянными и разочарованными, и они смогут использовать рекомендации человека, который понимает переживаемые ими психологические/эмоциональные проблемы, может вывести из темноты и помочь реализовать поставленные цели. Если такое описание вам подходит, читайте дальше. После прочтения обязательно посетите подфорум Art Techniques & Theories на CGtalk, где вы сможете найти еще больше полезных советов для эффективного художественного развития. Если у вас появятся какие-то вопросы, не стесняйтесь спрашивать, а если вам нужна подробная критика, просто опубликуйте свою работу на WIP подфорумах на CGtalk (Я активен на подфоруме 2D WIP, однако если у вас есть какие-то 3D работы, которым необходима критика, можете прислать мне ее в личном сообщении). А теперь перейдем непосредственно к этим 10 советам.
1) Засучите рукава и действительно хорошо изучите основы (композицию, перспективу, анатомию/фигуру, теорию цвета, тон/освещение, и т.д.)
Вы не сможете назвать себя компетентным художником, если этого не сделаете. В идеале вы должны не просто изучить основы, а овладеть ими в мастерстве, и когда вы это сделаете, то станете не только компетентны, но заодно обретете уверенность в себе и авторитет. Это касается не только новичков, но также продвинутых и профессиональных художников. У многих опытных художников есть явные недостатки - к примеру, художник может отлично рисовать неодушевленные предметы и пейзажи, однако его анатомия и фигура в этом отношении заметно отстают. Мы все можем только выиграть от укрепления своих базовых навыков и знаний, и конечно же, у меня тоже есть слабые стороны, над которыми мне необходимо работать.
2) Выйдите за рамки узкого мышления
Если вы одержимы аниме/мангой, комиксами про супергероев, фотореалистичным или любым другим конкретным стилем, и вы не подвергались влиянию или не интересовались другими художественными движениями, стилями, культурами или временными периодами, тогда вам надо стать более разносторонним. Такая зашоренность творчески калечит, порождает имитаторов и единообразных художников, которые не способны мыслить нестандартно. Перекрестное опыление и гибридизация различных художественных стилей и влияний являются самыми здоровыми и наиболее творчески интересными.
3) Не будьте бездумным художником
Продумывайте то, что создаете. Неужели вам интересно создавать только “клевые штуки” и “горячих тёлочек”? Вам есть, что сказать, как человеку, живущему в сложном обществе? Все ли в вашем творчестве совершенно одноразово и бессмысленно? Если вы обслуживаете только самый низменный уровень наслаждения, не вовлекая такие высшие мотивации, как интеллект или эмоции, тогда, возможно, пришло время копнуть немного глубже. У вас есть душа - используйте ее. Дело тут не столько в том, чтобы быть “глубоким”, сколько в качестве. К примеру, разница между тупыми и поверхностными научно-фантастическими/фэнтези/хоррор фильмами и кинематографическими шедеврами обычно заключается в том, сколько сердца и души создатели вложили в их написание.
4) Не надо слепо копировать реальность - для этого мы изобрели камеру
Как художники, мы обладаем способностью стилизовать, преувеличивать, упрощать, выборочно детализировать, идеализировать, использовать абстрактные и сюрреалистические подходы - стыдно упускать такие возможности. Я бы предпочел увидеть работы, которые несут в себе очевидные следы художника, чем те, которые можно спутать с фотографией. Такие художники как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролья, Ричард Шмид, Густав Климт, Николай Фешин... и др., для меня гораздо интереснее, чем художники, работы которых так напряжены и отрендерены до смерти, что вся выразительность, спонтанность и жизнь в них уничтожены. (Если ваша работы требует фотореализма, то работа есть работа, но как насчет личных проектов?)
5) Внешний лоск - последнее, что должно вас волновать
Свободные или плотные мазки - это просто варианты, которые вы выбираете для решения различных вопросов. Куда важнее фундаментальная структура и базовые знания. Внешний лоск - это непрерывный эксперимент, который постоянно изменяется и развивается. Хороший художник должен уметь эффективно использовать все способы обработки поверхности, а не просто зацикливаться на одном и не узнавать ничего иного. Часто экспериментируйте с различными средствами и стилями, как повара экспериментируют с разными ингредиентами для приготовления пищи. Поступая так, вы получите естественное понимание того, как лучше всего использовать каждый из них, а затем сможете задействовать любую технику, подходящую тому изображению, над которым вы работаете.
6) Занимайтесь не просто упорно, занимайтесь правильно
Вы должны определить свои слабые стороны и не зацикливаться на том, что вы и так сможете сделать даже во сне. Подойдите к своей проблеме по-научному. Воспринимайте ее как научный эксперимент со структурированным планом, который эффективно решает проблему. Анализируйте неудачи. Не тратьте время на вещи, которые не служат ясной цели. Наблюдайте, анализируйте, узнавайте структуру и модели - будь то физические законы нашего мира(свет, тени, цвета, точки напряжения или сжатия ткани и т.п.), или творческие подходы, которые приводят к наиболее эффективным результатам(использование контраста в цвете, тонах и форме, изменение качества краев(мягкие, твердые), и т.д.).
7) Оценивайте ваши силы: Рим строился не за один день
Вам придется работать годами и работать правильно, чтобы достичь хороших результатов. Заполнение одного или двух скетчбуков по-большому счету ничего не значат - вам нужно закончить куда больше. Художники не просто рисуют несколько десятков голов и потом всегда рисуют их правильно - за годы они рисуют их сотни и даже тысячи, причем не делают это бездумно - они изучают лежащую в основе головы структуру костей и форму мышц, эффекты различных выражений лиц, условия освещения, возраста, особенности этнических групп и т.п.. И это только человеческая голова. В действительности путь к становлению хорошим художником больше похож на пожизненный путь творческой самореализации.
8) Научитесь принимать критику
Художник, живущий среди других людей, так или иначе будет получать отзывы, и если вы не умеете принимать критику, вы станете глубоко несчастны. Воспринимайте ее как ценный арсенал для собственного роста. Вы должны быть благодарны и вести себя любезно, когда получаете как положительные, так и отрицательные комментарии. Уязвленное самолюбие - это самолюбие, которому дан шанс стать сильнее и развить широкие взгляды. Если вы не способны видеть дальше своей уязвленной гордости, вы станете калекой. Как новичок, вы не можете получать очень полезную критику, кроме как “продолжайте учить базу”,потому что на вашем уровне все, что вы делаете, неправильно. Продолжайте изучать основы и вы автоматически будете становиться лучше.
9) Будьте всесторонне развитым человеком
Узнавайте о мире, в котором вы живете - его историю, политику, религию, экономику, науку, литературу, музыку, фотографию, кино и т.п. Вы удивитесь, насколько в мире все взаимосвязано и как много вещей имеют прямые или косвенные отношения друг с другом за пределами вашего изначального понимания. Чем больше вы будете узнавать о мире, в котором мы живем, тем лучшим художником будете становиться. Поддерживайте здоровые отношения с другими людьми, потому что семья, друзья и любимые часто формируют ядро нашего эмоционального самовыражения как людей, так и художников. Интеллектуально и эмоционально стерильный или пустой человек может мало что предложить миру как художник. Быть ограниченным, невежественным, оторванным от мира и близко не принесет вам такого удовлетворения, как если быть человеком широких взглядов, образованным и связанным с другими людьми.
10) Возможно, быть хорошим художником — это не ваше
Если вы нетерпеливы, не способны усидеть на месте, быстро теряете концентрацию, легко расстраиваетесь, недостаточно мотивированы, не способны воспринимать критику, желаете получать только мгновенное наслаждение, не желаете делать то, что нужно, тогда вам не стать хорошим художником. Определяющим фактором является не ваш “талант”, важны скорее ваши способности трудиться усердно/правильно и упорно преодолевать трудности, разочарование, ненависть к себе и отчаяние, которые будут определять ваши шансы на успех. Вы также должны принять весь этот путь художника таким, какой он есть. Если вы постоянно чувствуете себя несчастным, вместо того, чтобы наслаждаться процессом, тогда, возможно, вам просто нравится сама идея быть художником, но как личности вам это не подходит. Если в этом описании вы узнали себя, не расстраивайтесь. Вы всегда можете открыть что-то другое что вас по-настоящему увлечет, и в чем вы действительно сможете наслаждаться процессом.
Как видите, эти советы охватывают не только практические проблемы становления лучшим художником, но также эмоциональные, психологические и философские аспекты. Как я и упоминал ранее, эти советы легли в основу моего мастер-класса, и по сути, в “Стать лучшим художником” я разбил их на отдельные уроки, которым стало можно обучать в логическом порядке, но что важнее всего, я добавил полезный контент, такой как важнейшие основы визуального искусства, профессиональные техники и рабочие процессы, подходы к разработке убедительного творческого видения, а также оптимальные стратегии для творческого роста и развития карьеры. Моей целью было создание целостного опыта художественного образования, не похожего на остальные. С 2010 года я обучил около тысячи студентов и многие признавались, что самыми ценными уроками, которые они извлекли из моих семинаров были те, которым их никогда не учили в художественных школах или на других онлайн-курсах.
В свободное время я помогал своим товарищам художникам задолго до того, как начал вести мастер-класс, так что даже если вы никогда не побываете на нем, я все равно постараюсь помочь всем, чем смогу, поэтому задавайте любые вопросы или публикуйте свои работы для подробной критики на тех подфорумах на CGtalk, про которые я говорил ранее. А если вы все-таки решите записаться на мастер-класс, тогда буду с нетерпением ждать встречи с вами, а также развития долгих отношений и на будущее, как у меня это повелось с остальными выпускниками на протяжении многих лет. Я по-прежнему наставляю их на приватном форуме выпускников, созданным специально для участников мастер-класса, и это замечательное сплоченное сообщество, где люди любят помогать друг другу, где ни один вопрос не остается без ответа и никто не подвергается плохому обращению или игнорируется.
Помните, станете ли вы жить полноценной творческой жизнью или нет, зависит только от отношения, с которым вы подойдете к самому путешествию. Так что начинайте его открытыми ко всему новому, с добрым и искренним сердцем, и трепетно храните внутри себя огонь любви к искусству.
— Роб Чанг
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Разбираем основы фотобаша и его применение на практике