Программа Дягилевского фестиваля – 2026
Барочная церемония, поэтический театр и звуковые перформансы, этническая музыка и древнерусское многоголосие, хореографические эксперименты и симфоническая классика – в программе Дягилевского фестиваля этого года.
концерт — хор — танец — перформанс — горизонты Д
Концерт
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ. Концерт musicAeterna: Моцарт. Бетховен
11 и 12 июня | Большой зал Пермской филармонии
12+
Дягилевский фестиваль откроется выступлениями оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В программе – Четвертая симфония Бетховена и Симфония № 41 «Юпитер» Моцарта. Бетховен предстает как беззаботный лирик и мастер мягкого юмора, а Моцарт – как архитектор масштабной симфонической формы.
Электроакустический концерт «31-я гексаграмма»
15 июня | Частная филармония «Триумф»
18+
Электроакустический концерт Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и ансамбля «Индекс III» соединяет дарк-джаз, эмбиент, IDM, минимализм и современную академическую музыку в единый звуковой поток. Название отсылает к 31-й гексаграмме «Книги Перемен» – «Сянь», символизирующей взаимодействие, влияние и объединение. Музыканты создают многослойное пространство импровизации и электронного звучания, где древнекитайская философия встречается с экспериментальной музыкальной сценой. Перформанс разворачивается как медитативное исследование контакта, энергии и взаимного притяжения разных художественных миров.
Концерт этнической музыки
19 июня, 23:00 | Частная филармония «Триумф»
16+
Мастер арабской лютни Насир Шамма выступит с ансамблем, объединяющим разные музыкальные традиции. Вместе с музыкантами из разных стран – Карлосом Пиньяной и Хуссейном Захави – Насир Шамма представит собственные сочинения. Его произведения соединяют арабскую традиционную музыку, испанский фольклор и элементы европейской классики, разворачиваясь как поэтичные звуковые повествования.
«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
18 июня | Музей современного искусства ПЕРММ
12+
Аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки одного из крупнейших композиторов XX века. Музыка Шнитке будет исполнена на акусмониуме – системе из десятков громкоговорителей, позволяющей «дирижировать» звуком в пространстве. Проект превращает слушание в физический опыт: звук перемещается, приближается и удаляется, формируя объемную акустическую среду. Путешествие по миру киномузыки для зрителей начнется с видеоинсталляции с кадрами из фильмов, музыку для которых написал Альфред Шнитке. Автором видеоинсталяции стала видеохудожница Дина Караман.
«Дягилев. Ночь: Механический пес»
20 июня | Частная филармония «Триумф»
18+
Электронный сайд-проект Андрея Лысикова (Дельфин). В нем музыкант вернулся к ритмам электро, индастриала и раннего хип-хопа – музыке, под которую в конце 1980-х танцевал брейк-данс на Арбате и с которой началась его музыкальная карьера. В рамках этого проекта Дельфин выпустил уже три полноформатных альбома остросюжетной электроники с кинематографической атмосферой и антиутопическим подтекстом, а также неоднократно становился хедлайнером крупных российских фестивалей электронной музыки.
«Музыка для пустой комнаты» | Music for an Empty Room
16 июня | Частная филармония «Триумф»
16+
Камерный концерт солистов musicAeterna с музыкой композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио. В программе – сочинения Кирилла Архипова, Алексея Ретинского и Андреаса Мустукиса, написанные для классических камерных составов: фортепиано соло, трио и квинтета. В такой строгой сфере особенно ясно проявляются не только радикально разные композиционные стратегии, стилевые и языковые особенности каждого из авторов, но и то, что их объединяет. В названии программы заложен вопрос, который поможет обнаружить тонкие настройки, сближающие творчество трех композиторов: «Звучит ли музыка, когда в комнате больше никого нет?»
Хор
Дэвид Лэнг. «писания» | the writings (российская премьера)
15 июня | Частная филармония «Триумф»
18+
Российская премьера хорового цикла одного из ведущих американских композиторов современности. Вокальный ансамбль Интрада (Intrada) исполняет произведение, созданное под влиянием текстов ветхозаветных книг. Цикл складывался на протяжении пятнадцати лет и представляет собой своего рода каталог человеческих состояний – от любви и преданности до страха и одиночества. Минималистский язык Лэнга создает эффект предельной прозрачности. Повтор первой части в финале превращает композицию в замкнутый круг. Российская премьера Дэвида Лэнга будет представлена в коллаборации с фестивалем актуальной музыки SOUND UP.
«Еже от века таинство»
14 июня | Органный зал Пермской филармонии
12+
Концерт ансамбля «Узорика» посвящен духовной музыке XV–XVII веков. Соединяя академическую и народную вокальные традиции, коллектив возвращает древней музыке ее естественное звучание. В программе европейская полифония строгого стиля соседствует с русскими песнопениями XVII века. Этот концерт становится редкой возможностью услышать древнерусскую духовную музыку, почти исчезнувшую из современной концертной и богослужебной практик.
Концерт musicAeterna: Куртаг, Пярт
15 июня | Дом Музыки
12+
Программа хора и солистов оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса состоит из крупных сочинений двух современных композиторов – венгерского мэтра Дьёрдя Куртага и эстонского мастера Арво Пярта. «Песни уныния и печали» – предельно сжатое и драматичное высказывание о человеке перед лицом небытия. «Смилуйся» / Miserere Пярта, напротив, выстраивает медитативное пространство. Вместе эти сочинения образуют путь от отчаяния к надежде. Сочинение Пярта musicAeterna исполнит при участии Камерного хора «Фестино» (Festino) и Молодежного фестивального хора.
«Душа грустит о небесах»
13 июня | Органный зал Пермской филармонии
12+
Хор Пермской оперы под управлением Валерии Сафоновой представит программу русской музыки – от Алексея Львова до Георгия Свиридова. Прозвучат фрагменты «Всенощного бдения» Рахманинова, традиционные русские и грузинские песнопения, а также светские сочинения Валерия Гаврилина и Георгия Свиридова. Они органично дополняют программу и дают название концерту – «Душа грустит о небесах».
Владимир Мартынов. «Плач Иеремии»
16 июня | Органный зал Пермской филармонии
12+
Камерный хор Фестино (Festino) под управлением Александры Макаровой исполнит одно из крупнейших хоровых сочинений конца XX века. Жанр произведения – «книга, положенная на пение». В его основе – полный текст ветхозаветного «Плача Иеремии». Мелодии, основанные на византийской, древнерусской и григорианской традициях, складываются в звуковую архитектуру, где сплетение голосов становится образом восстановления разрушенного мира.
Танец
«Хора»
16 июня | ДК им. Солдатова
16+
Спектакль танцевальной труппы фестиваля Context. Diana Vishneva – это перенос на российскую сцену знаменитой постановки Охада Наарина. Один из ключевых авторов современного танца и создатель метода гага поставил «Хору» на музыку Исао Томиты. Отталкиваясь от традиционного хоровода как формы коллективного движения, Наарин создает сложную структуру, в которой индивидуальность и общность находятся в постоянном напряжении. Подобно композитору, который переосмыслил знакомые классические произведения с помощью синтезатора, Наарин помещает артистов между хорошо знакомым и абсолютно неизведанным: герои спектакля постигают новый телесный язык, который при этом основан на знакомых пластических цитатах.
«Землетрясение»
14 июня | ДК им. Солдатова
16+
Танцевальная труппа musicAeterna Танец | musicAeterna Dance создала новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и – шире – Европы. Музыкальной основой стали романсы Рахманинова – символ утраченного «настоящего». Танец и музыка находятся в парадоксальном взаимодействии, выстраивая образ хрупкого мира, который может исчезнуть в любой момент.
Франсис Пуленк. «Человеческий голос»
15 июня | Пермский театр оперы и балета
18+
Спектакль Андрея Кайдановского – это новое прочтение знаменитой монооперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос», созданной на основе одноименной монопьесы Жана Кокто: разговор женщины с покинувшим ее возлюбленным, ведущий к катастрофе. Андрей Кайдановский назвал свою версию «хореографической оперой». Речитативный монолог женщины он развел, точно телефонный кабель, по двум линиям: внутренний голос отдан пластике, внешний – пению. Две стороны одной души хореограф и режиссер увидел в двух петербургских артистках – меццо-сопрано Юлии Маточкиной и прима-балерине Дарье Павленко. Обе – звезды международной сцены первой величины, каждая – с собственным неповторимым образом.
«Дягилев. Короткие формы». Программа современного танца
13 июня | Дом Музыки
16+
Экспериментальный вечер современной хореографии под кураторством Анны Гусевой и Анастасии Пешковой. Специально для Дягилевского фестиваля хорошо известные и начинающие российские хореографы – Ксения Михеева, Нурбек Батулла, Владимир Варнава, Евгений Калачёв, Игорь Фирсов, Максим Петров – создали несколько небольших танцевальных спектаклей. Шесть мировых премьер на музыку композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио они представят в вечере современной хореографии. Цель проекта – синтез двух искусств, в котором современный танец и современная академическая музыка имеют равный вес и взаимно обогащают друг друга.
Перформанс
«Чаща»
15, 16, 17, 18 июня (трансфер для зрителей в 21:15 от Художественной галереи)
18+
Режиссер, создатель театра Дерево (Derevo) Антон Адасинский и петербургский режиссер, выпускник Мастерской Андрея Могучего Никита Васильев создадут спектакль «Чаща». Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой – быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.
«Сумерки» | Tenebrae
14 июня, 22:15 | Архитектурно-этнографический музей «Хохловка» (трансфер для зрителей в 21:15 от ДК Солдатова)
12+
Музыкальный перформанс пианиста, композитора, звукового художника Петра Айду разворачивается в пространстве музея деревянного зодчества. Пьеса-литургия, обращенная к теме сосуществования человека и биосферы, строится на звуках повседневных предметов – от трещоток до мобильных телефонов. Звук возникает из тишины и дыхания, формируя текучую, постоянно изменяющуюся структуру. Соединяя архаические ритуалы и традиции концептуализма, произведение сохраняет строгую конструктивность современной академической музыки.
Посвящение Ивану Голлю
11 июня | Дом Музыки
18+
Перформативный концерт посвящен поэту европейского авангарда Ивану Голлю. Актриса Лаура Пицхелаури читает стихи Голля, а артисты оркестра и хора musicAeterna исполняют специально созданные для проекта сочинения на французские и немецкие тексты поэта, в которых композиторы круга musicAeterna переизобретают жанр романса для голоса и фортепиано. Спектакль Елизаветы Мороз исследует тему раздвоенности и поиска целостности – центральную для поэтики Голля.
«Гармония вечера» | Harmonie du soir
12 июня | Частная филармония «Триумф»
16+
Камерный концерт артисток Академии имени Антона Рубинштейна. Французская музыка рубежа XIX–XX веков – от Форе и Дюпарка до Дебюсси, Равеля и Сати – складывается в единую сценическую историю о мимолетности любви. Этот тонкий, обаятельный, построенный на полутонах музыкальный мир воплощен режиссером Елизаветой Мороз.
«Гипнотеатр Бранко Душича»
17 июня 18:00 и 22:00 | Малая сцена ТЮЗа
18+
Фантасмагория Никиты Васильева, выпускника Мастерской Андрея Могучего, по мотивам новелл Томаса Манна. Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыгрывает перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды. Случайность или закономерность? Кто здесь жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.
Показ эскизов и работ арт-резиденции «Остров»
20 июня | Арт-резиденция «Остров», село Хохловка
16+
Заключительный показ междисциплинарной арт-резиденции Дягилевского фестиваля, объединившей художников, музыкантов, режиссеров и артистов, работающих на пересечении жанров. В течение двух недель участники создавали сайт-специфик проекты, исследуя взаимодействие звука, пространства и природного ландшафта Хохловки. Итогом резиденции станут перформативные, звуковые, театральные и визуальные эскизы, встроенные в архитектуру и окружающую среду. Проект задуман как пространство свободного художественного эксперимента, где важнее поиск и совместное творчество, чем законченная форма.
ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ. Рамо. Звук света – 2
19 и 20 июня | Дом Музыки
16+
Закрытие фестиваля – масштабная барочная церемония musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Это новая коллекция известных и редко исполняемых вокальных и инструментальных номеров из музыкальных трагедий, комедий и опер-балетов Рамо «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис». Проект является продолжением программы «Рамо. Звук света» и превращает антологию барочной музыки в актуальное сценическое высказывание. По мнению режиссера вечера, Елизаветы Мороз, программа является посвящением самой идее musicAeterna – объединения людей, в сотворчестве и взаимопонимании несущих свет, который, может быть, изменит чью-то жизнь.
Горизонты Д
«Русская красота»
20 июня | Музей современного искусства ПЕРММ
18+
Перформанс Валерии Вава (Vava) о свободе художника и искусстве как пространстве встречи и сопереживания. Спектакль разворачивается как серия воспоминаний героини, где внутренняя дисциплина сталкивается с уязвимостью, а личный опыт становится универсальным высказыванием о хрупкости и силе человеческого духа. Хореография соединяет экспериментальный танец и экстремальную физику: взаимодействие со сценическими конструкциями, танец на коньках и полет на волосах становятся частью исследования предельных возможностей тела. Световая среда Айкэ Штукенброка выступает полноправным участником действия, меняя восприятие пространства и ритм спектакля.
«Пастернак. Раскованный голос»
13 и 14 июня | Завод Шпагина, Малый театральный зал
12+
Совместный проект программы «Горизонты Д» и Дома творчества Переделкино, посвященный Борису Пастернаку. Двухчастная композиция – аудиопролог и поэтический моноспектакль – исследует взаимосвязь жизни поэта и метаморфоз его языка. В основе аудиопролога – письма Пастернака, превращенные драматургом Егором Зайцевым в воображаемые телефонные разговоры. В сценической части режиссер Арсений Мещеряков соединяет стихи разных лет в единую звуковую партитуру. Актриса София Петрова читает стихи Пастернака в вокально-драматической композиции, взаимодействуя с электронной и шумовой средой и видеоинсталляцией.
«Синтетическая морфология»
19 июня | Балет Евгения Панфилова
18+
Хореографический перформанс в трех действиях о состоянии перехода между настоящим и будущим, знакомым и неизвестным. Режиссер – Юрий Квятковский, хореограф – Александр Челидзе. В центре постановки – фигура перформера с робо-протезами в виде тентаклей, меняющими архитектуру человеческого тела и создающими новые возможности для хореографии. Музыка Дмитрия Мазурова соединяет электронику и звучание «живого» аккордеона, а сценическое пространство становится средой, где разные формы жизни, мышления и чувствования вступают в диалог.
«Три сестры»
19 и 20 июня | Пермский государственный гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал
16+
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля, вдохновленный пьесой Чехова. Действие оперы разворачивается на вокзале условного города N, где три сестры оказываются в бесконечном ожидании поезда в Москву. Спектакль соединяет музыкальный театр и вербатим: вместе с монологами чеховских героинь звучат голоса современных женщин, размышляющих о счастье, любви и несбывшихся надеждах. Прошлое и настоящее вступают в диалог, исследуя, возможна ли счастливая жизнь «здесь и сейчас».
Хоровой променад
17 и 18 июня | Пермская художественная галерея
12+
Перформативный концерт Фестивального молодежного хора Дягилевского фестиваля под управлением Виталия Полонского построен как совместное движение публики и артистов по залам новой Пермской художественной галереи. Маршрут променада проходит через экспозиционные пространства, где произведения мировой хоровой музыки вступают в диалог с западноевропейской и русской живописью XVI–XX веков. Зрители следуют за хором от зала к залу – навстречу пермским деревянным богам, к которым ведет каждый маршрут.
«ОЛОНХОСУТ»
17 июня | Подземная парковка «Кристалл»
16+
Моноопера на якутском языке для вокалиста, ансамбля и системы ручных проекций, вдохновленная философией якутского эпоса Олонхо. Согласно его космогонии, мир света, мир человека и мир разрушения существуют одновременно внутри каждого человека. Главный образ спектакля – белое солнце, единственный источник света в пространстве постановки. Соединяя традицию Олонхо, современную музыку, документальные записи сказителей и перформативную работу с проекцией, спектакль исследует хрупкое равновесие между светом и тьмой. Композитор Никифор Яковлев, режиссер-концептмейкер Саша Шумилин.