Перформативная программа фестивального клуба
Медленный балет на фоне пейзажа, естественный рейв в Музее пермских древностей, перформанс с искусственным интеллектом, спектакль для одного зрителя и саунд-спектакль на Каме — рассказываем, какие события фестивального клуба могут понравиться интровертам, меломанам и тем, кто не любит спать.
Для тех, кто не любит спать
перформанс «Медленный балет на фоне пейзажа»
21 июня, 01:00
«Медленный балет на фоне пейзажа» — это итог Танцевальной лаборатории, которая пройдет в Перми 16-20 июня. Куратор лаборатории, артист musicAeterna Dance и хореограф Евгений Калачёв вместе с участниками занятий создаст site-specific перформанс — диалог танцовщиков с природными и искусственно созданными пейзажами улицы Ленина.
сайт-специфик спектакль «Вечный свет»
26-28 июня, 03:00
Тема site-specific спектакля «Вечный свет» — видимость и невидимость как феномены человеческого внимания и, одновременно, световые эффекты. Спектакль исследует, как освещая одно, мы затемняем другое, как мы существуем в темноте и адаптируемся к разным условиям освещенности, как сделать человека видимым, насколько имеет значение само присутствие человека в луче света, существует ли абсолютный свет? Главным языком, на котором говорит спектакль, и становится сам свет. Театральная компания «немхат» провела эксперимент: выбрала 10 молодых перформеров и попросила их определить 10 важных слов, без которых не может существовать человек. Драматургическую основу спектакля составили эпизоды, в которых перформеры размышляют об этих важных словах с помощью света, видимого и невидимого.
Для любителей необычных локаций
спектакль-променад «Звуки завода»
24 июня 16:00 и 19:00
Постановка вдохновлена индустриальным вайбом действующего нефтехимического предприятия и разворачивается прямо на заводе. В центре сюжета спектакля Михаила Патласова— диалог Художника и Инженера. Зрители в сопровождении артистов Пермского ТЮЗа путешествуют по заводу и исследуют, как искусство и производство взаимодействуют друг с другом. В финале променада прозвучит индустриальная симфония Олега Гудачева, включающая в себя звуки завода — гул насосов и компрессоров, скрежет двигателей и разговоров рабочих. Полевые записи соединены с живыми инструментами и пением подобно тому, как искусство сочетается с производством, а природа — с технологиями.
саунд-спектакль «Между нами вода»
ежедневно с 20 до 22
Авторы саунд-спектакля «Между нами вода» предлагают зрителю занять удобное место у реки и прослушать один аудиотрек. Чтобы погрузиться в перформативную практику наблюдения за движением солнца, воды, жизнью на берегах и своими мыслями, нужно взять с собой наушники и заряженное мобильное устройство с доступом к интернету.
Для тех, кто хочет побыть наедине с собой
медиаспектакль «Бесконечная природа»
ежедневно с 12:00 до 20:00
Партиципаторная инсталляция с участием комнатных и тепличных растений, в которой человек является ключевым художественным медиумом. «Бесконечная природа» ставит вопрос коммуникации человека с природой: ограничивается ли все социальное только лишь взаимоотношениями людей, можем ли мы с природой услышать друг друга. К растениям подключен чувствительный датчик, который способен улавливать вибрации растений и преобразовывать их в звучание, доступное человеческому слуху.
спектакль для одного зрителя «Трактат о себе»
ежедневно в 14:00, 15:00, 16:00, 17:00, 18:00, 19:00
Британский композитор-авангардист Корнелиус Кардью написал свое самое знаменитое произведение «Трактат» как максималистский манифест свободы от всяких форм. «Трактат» состоит из 193 страниц, на каждой — графический чертеж, состоящий из геометрических фигур и линий. Автор не дает никаких инструкций, как исполнять это сочинение и какие источники звука следует использовать. Спектакль для одного зрителя «Трактат о себе» — это практический опыт по освоению опуса Корнелиуса Кардью. Посетителю предлагается взять партитуру Кардью и исполнить ее по определенной драматургии с помощью звуковых сигналов, полученных от прикосновений к разным материалам и предметам. Таким образом, каждое прочтение «Трактата» Кардью окажется глубоко индивидуальным, а каждый посетитель создаст новое сочинение — «Трактат о себе». В финале спектакля посетитель получит аудиозапись произведения, которое он исполнил.
спектакль-playbook |общее место|
24-27 июня, в 19:00, 20:00, 21:00, 22:00
Каждый оставляет бессчетное количество следов на своем пути, большая часть которых растворяется вместе со временем. Мы состоим из тех мест, где побывали когда-то, пусть даже незримо, виртуально или во снах. Сумма всех этих мест равняется нашему опыту восприятия пространства, а значит, и всему нашему взгляду на мир. |общее место| — спектакль, который воссоздает нашу собственную психогеографию. Все события, персонажи и декорации спектакля помещены в бумажную книгу. На ее страницах размещаются тактильно-ощутимые тропы, которые зритель может прочувствовать от прикосновений к книге. Маршрут спектакля может оказаться неожиданным, но ведь непредсказуемость и есть самое ценное в любом путешествии.
Для любителей новых технологий
перформанс с искусственным интеллектом «Посмотрите на лицо»
27 июня, 22:00
Скрытая камера смотрит в лица людей, стоящих перед «Мадонной Литтой» Леонардо да Винчи в Эрмитаже. Впервые на советском экране появляется не советский, а обычный живой человек с живыми эмоциями от равнодушия до просветления. Таков короткий документальный метр «Взгляните на лицо» Сергея Соловьева и Павла Когана. Перформанс с искусственным интеллектом «Посмотрите на лицо» — оммаж этой картине. В центре сцены — камера, транслирующая изображение на большой экран. Любой зритель может занять место перед камерой и прослушать одну из двадцати музыкальных композиций разных направлений и жанров. Другие присутствующие становятся наблюдателями за лицом того, кто смотрит в камеру. Оказывается, на человека можно просто смотреть. Смотреть, как он испытывает гнев, отвращение, страх, счастье, грусть, удивление или просто спокойствие. Нейросеть является непосредственным участником действия и главным исследователем этого человека. Она задает вопросы: можем ли мы точно определить, что чувствует смотрящий, а самое главное — можем ли мы достичь абсолюта в проявлении эмоций, можем ли мы достичь стопроцентного счастья?
Для тех, кто слышит музыку во всем
медиаспектакль «Проливной дождь»
26 июня в 23:59
Наполненные жизнью места мы ассоциативно связываем с шумом, высокой громкостью. В спектакле шум становится выражением физической и психологической близости с другими людьми и способом уйти от одиночества. «Проливной дождь» — это монолог пианиста, в котором звучание рояля облекается в слова, обозначающие важные для каждого чувства и феномены. 88 клавиш — 88 слов, так или иначе, произнесенных в одиночестве. В спектакле задействована инсталляция, собранная из ста светодиодных вертикальных модулей: специальная партитура соединяет визуальные эффекты со звуком. Зрители могут свободно располагаться по всему периметру пространства.
музыкально-поэтический перформанс «Орфей. Между молчаньем и речью»
28 июня, 22:00
В основу перформанса легли стихотворения и проза Марины Цветаевой, выдержки из её переписки с Борисом Пастернаком и Райнером Мария Рильке, отрывок из поэмы «Крысолов» и отрывки из эссе «Искусство при свете совести». Отправной точкой спектакля служит миф об Орфее. Для Цветаевой Орфей — собирательный образ Поэта и Певца, обреченного на гибель в этом мире. Для всех трех поэтов, чья переписка составила прозаическую основу спектакля, Орфей — воплощение сути творчества, которое невозможно без наития, нисшествия идей из вневременного мира интенций и предвоплощенного звука. Орфей, имеющий доступ к метафизическому измерению и в то же время пребывающий в реальном мире, становится проводником, способным переводить эти интенции на язык нот и слов. Музыкальная составляющая спектакля отражает связь и взаимовлияние двух миров Орфея. Мир стихий воплощает электроника: не ограниченный ни дыханием, ни физическими возможностями исполнителя звук представляет «знающую силу», «умное море», из которого, подобно языкам пламени, вырываются интонации, которые Поэт подхватывает и преобразует в мелодии или стихи. «Живая» музыка Малера, Вагнера, Шнитке и Шостаковича сплетается с электроникой в единую ткань и создает дополнительное измерение в драматургии спектакля.
звуковой эксперимент «Естественный рейв»
28 июня, 23:59
С одной стороны, это танцевальная вечеринка, а с другой —перформативная практика, в которой посетители участвуют в создании рейва нового формата. В основе партитуры — музыка камней, записанная сверхчувствительным микрофоном. Ее дополняет музыка движений человека. Участники события могут двигаться или лежать, наблюдать или закрыть глаза, главное — слушать, как звучат тысячелетние камни и наши касания о землю. Естественность — новая искренность нового рейва.
Куратор фестивального клуба — Саша Шумилин, театральная компания «немхат».