dayzru: про биты, музыку и Твич.

Последние дни я пропадал за изготовлением битов. Для меня было невероятно круто снова глубоко погрузиться в эту тему.

Бит (от английского «beat») — музыкальная фонограмма без слов, предназначенная для последующего использования артистом. Продюсеры/битмейкеры пишут биты́, а артисты их выкупают/арендуют и на основе бито́в уже создают готовую музыкальную композицию с голосом. Артист может и сам делать музыку, но обычно в плотном концертном графике на это нет времени, поэтому эти профессии часто разделяются. Естественно, вся терминология пришла к нам с Запада, где индустрия шоу-бизнеса развивалась уже много десятилетий, поэтому у нас так много взаимствований и англицизмов, привыкайте.

Так или иначе ещё со школы (конец 90-х) я начал занимался музыкой, записывал свои гитарные песни и пытался делать аранжировки. Были у меня и большие музыкальные перерывы, связанные с диджейством и другой работой. При этом я переезжал, обновлял компьютеры и аппаратуру, много раз переустанавливал винду, иногда теряя при этом все свои работы и библиотеки. Углубившись в биты сейчас, мне было крайне интересно увидеть разницу между тем как я делал музыку раньше и как делаю сейчас.

За эти годы не только я сам успел повзрослеть, но и мир вокруг сильно изменился. Компьютеры стали заметно мощнее, техника - лучше, интернет развивался невероятными темпами. Сейчас начинающему музыканту доступно так много профильной информации, что он просто не в состоянии всю её освоить — объём доступных данных стал гораздо больше. На заре интернета ты мог рассчитывать лишь на несколько невзрачных сайтов, да редкие сканы книг на английском, а сейчас тебя буквально заваливают сотнями обучающих видео на любую околомузыкальную тему. Всё это, определённо, даёт огромные возможности для музыкантов, главное — суметь правильно ими воспользоваться.

И если изначальный компьютерный прорыв состоял в том, что любой владелец ПК мог, после определённых усилий, начать писать музыку, то сейчас это вышло на совершенно новый уровень. Ты уже не просто можешь делать музыку на ПК, у тебя для этого есть все возможные инструменты и средства, в том числе и бесплатные. За годы сформировалась среда, в которой уже есть всё необходимое. И ещё в этой среде есть сотни и тысячи точно таких же музыкантов, делающих то же самое.

Важно заметить, что при этом многие принципы работы со звуком и необходимые инструменты так и остались актуальными: если кто-то сделал хороший VST компрессор в 2000-м, то и 2020-м он тоже будет так же качественно компрессировать, результат зависит только от грамотного применения. То же касается синтезаторов и сэмплов - за годы их количество только выросло, остаётся только грамотно выбирать нужные. И в этом как раз кроется новая сложность: как отсеять всё лишнее, выбрать самое необходимое и делать то что действительно нужно? Ведь ты можешь часами перебирать звуки и эффекты, скачивать сотни гигабайт новых звуков, но при этом никак не приблизишься к своей цели — созданию трека.

VST — (Virtual Studio Technology), универсальная технология для создания виртуальных звуковых эффектов и инструментов. Сейчас музыканту не обязательно иметь реальный прибор обработки или синтезатор дома, достаточно купить (или скачать бесплатный) VST плагин. Эта технология позволила перевернуть представление о том, какой должна быть домашняя студия.

Тут я плавно перейду к тому как изменилось создание музыки для меня.

В школьные годы у меня совсем не было опыта, я узнавал и пробовал всё сам, старался читать всё что попадалось на эту тему, заводил знакомства с музыкантами, которые смогут мне объяснить как нужно делать — я буквально тянулся ко всему, что связано с созданием музыки. Часто это выражалось в том что я собирал информацию, не задумываясь, пригодится она мне или нет. Например, я мог торчать в музыкальных магазинах, чтобы рассмотреть весь ассортимент, изучить девайсы, расспросить продавцов про особенности моделей. Сейчас я понимаю, как продавцов бесят такие посетители, но у меня есть своё оправдание: тогда ещё не было возможности увидеть десятки обзоров и статей на тему аппаратуры, а уж тем более глянуть видео сравнения продукции разных производителей. Для справки — сам YouTube появится ещё только в 2005, а в интернет нужно было выходить через телефонный кабель по карточкам. Поэтому в те годы просто поглазеть на красивую железяку — уже была для меня ценность, и не важно, что я пока не могу её купить. Примерно в том же духе прошла для меня выставка «Musik Messe, Pro light + Sound», где я два дня подряд изучал все стенды без остановки. В итоге я обошёл всё что можно и набрал буквально полный рюкзак печатной продукции: каталоги, прайс листы, визитки, наклейки, тематические издания, рекламные проспекты. Сейчас я бы не стал этим заниматься, да и смысла уже в этом нет — вся информация доступна в интернете в два клика. Вы только представьте себе: тогда я впервые увидел качественную полиграфию, с объёмной печатью: выпуклыми областями, которые можно нащупать, у нас я такого никогда не встречал. Для подростка, рождённого ещё в СССР, всё было новым и удивительным, ярким и красочным, это действовало необычайно притягательно. Нужно понимать, что это было ещё в эру отсутствия смартфонов, MIDI-контроллеров, полноценных LED-ламп. Музыка записывалась на аудиокассеты и CD, мы пользовались дискетами, модемами и компьютерами с пузатыми ЭЛТ-мониторами. Даже привычный нам USB появился не так давно и всё ещё продолжал активно соперничать с IEEE 1394. Не было WiFi! Да вообще, много чего ещё не было. Так что на тот момент, вся музыкальная и световая техника, действительно, производила сильное впечатление. Должен сказать что многие знания, полученные на выставке, в дальнейшем пригодились мне в диджейской работе, потому что я уже имел представление о производителях, моделях, дистрибьюторах, ценах и видел работу многих приборов вживую.

У этого безудержного стремления к музыке была и обратная сторона: я не представлял своей конечной цели, у меня не было конкретной задачи. Максимум что я на тот момент осилил (и то не без подсказок) — сделал свой «альбом»: простая CD-R болванка с музыкой и напечатанной на домашнем принтере чёрно-белой обложкой. Про качество музыки лучше будет промолчать.

Тогда я только начинал играть на гитаре, изучал аккорды, пробовал себя в пении и написании аранжировок. Всё постигалось методом проб и ошибок. Например, накидать побольше разных эффектов на синтезатор чтобы он «круче звучал» — это про меня, да. И неважно, что при этом дисторшн и фейзер убивают бас с его моносовместимостью, об этом я тогда даже не задумывался. Уже позже мне в руки попадёт книга David Gibson — The Art Of Mixing: A Visual Guide To Recording, Engineering And Production, которая откроет мне глаза на панораму и звуковую сцену в целом, а поначалу я даже не планировал мыслить этими категориями. В добавок, аппаратура (купленная мной, в основном, на сэкономленные с обедов и подарочные деньги), оставляла желать лучшего, не позволяя реально оценивать звук. И дело было не только в том что я был раздоблай-школотрон, не способный заработать денег (хотя и это тоже). Тогда на рынке в целом не существовало сегмента домашней звукозаписи, в том виде как он есть сейчас. Ты мог любоваться на свежие и революционные, но совершенно недоступные тебе девайсы типа RME Hammerfall DSP за неслыханные тысячи баксов, или напрячься и купить себе Sound Blaster Live!, считая это высочайшим достижением техники. Доступные бюджетные звуковые карты только появлялись, и выбор был довольно скромный. Это сейчас я понимаю, что для создания музыки необходим качественный мониторинг, а на тот момент я просто работал с тем что у меня было.

Ещё молодых музыкантов обычно отличает юный максимализм и неприятие всякой критики. Помню, как я давал свои диски дядьке, работающему на радио, и он сказал примерно следующее: «не бывает музыки из одних барабанов и басов», на что я, естественно, сразу справедливо решил что «дед не шарит в Drum'n'Bass» и поэтому он меня ничему научить не способен. Всё это смешно, но на тот момент я, действительно, был не в состоянии воспринимать критику и принять мысль о том, что как бы вдруг нереально круто моя музыка не зазвучала, всегда будут те, кому она не понравится. Уже много позже Твич и YouTube научили меня не реагировать на тупые комментарии и в целом более адекватно оценивать своё творчество, отделяя оценку творчества от оценки меня как личности. Мой вам совет: будьте внимательны, постарайтесь не убить стремление юного таланта заниматься музыкой, но лучше обратите внимание на его сильные стороны и поставьте перед ним адекватную цель, которую он способен достичь. Есть и другой способ заставить человека работать: сказать что он — бездарность и ничего толкового сделать не может, но этот радикальный способ работает далеко не для всех. Кто-то, напротив, на всю жизнь убеждает себя в том что ничего не способен сделать, так что будьте особенно бережны с молодыми талантами, они всегда очень ранимы и не разделяют себя и своё творчество.

Понятно, что кроме морального удовлетворения, вся музыкальная деятельность ничего мне не приносила, и я не ставил себе каких-то конкретных целей. Потом началась учёба в институте, работа по ночам — времени на музыку оставалось мало. Зато любовь к музыке в итоге принесла мне уже новую работу: диджейство. Не буду описывать подробно весь этот растянувшийся процесс, но многочисленные студенческие вечеринки «за спасибо» в итоге дали мне возможность зарабатывать диджеингом, после чего я активно раскачивал залы больше 10 лет. Покупал аппаратуру, копил фонотеку, налаживал контакты, набирался опыта. Я уверен что это тоже сыграло свою роль — у тебя постепенно оттачивается музыкальный опыт, ты запоминаешь характерные особенности стилей, структуру композиции, понятия о гармонии, тембральные характеристики и стилистические приёмы, физически запоминаешь вибрации, прокачиваешь свой внутренний метроном. Причём всё это ты впитываешь не задумываясь, у тебя просто вырабатывается понимание того какой трек будет качать, а какой — нет. Я называю эффектом «третьей сигнальной системы» такую способность, когда одного короткого включения композиции в наушниках тебе уже достаточно чтобы иметь представление о том, что это за стиль и чего можно ожидать в этом треке. Всё это даёт обширную базу музыкального референса. Нужно сказать, что работал я именно мобильным диджеем на вечеринках, банкетах, корпоративах, свадьбах и других мероприятиях — недостатка в самой разнообразной музыке у меня никогда не было. После такого обычно говорят «я видел всякое». Чего стоит одна только вечеринка с Александром Пистолетовым или работа с сотрудниками посольства Великобритании!

Диджейская работа всегда была увлекательной. Я познакомился со многими хорошими людьми, успел поработать звукорежиссёром в парке аттракционов, покрутить музыку на пароме с маршрутом «Санкт-Петербург — Хельсинки — Стокгольм — Таллин» и побывать диджеем в самых неожиданных местах. Банкетные залы, бары, рестораны, театры, школы, гостиницы, выставочные центры, парки развлечений, спортивные арены, библиотеки, корабли, выставки, торговые центры, актовые залы, конференц-холлы, консульские коттеджи, пляжи, парки, первомайские шествия, митинги, санатории, горнолыжные курорты, лесные поляны, скалодромы, военные части, бани и дворцы всегда весело встречали меня. Я диджеил днём и ночью, жарким летом и в суровый зимний мороз, в помещениях и на открытом воздухе. Это, несомненно, классная работа, только вот вам может не понравиться перспектива таскать на себе тяжёлую аппаратуру.

Кроме диджейства я успел полтора года отучиться в музыкальной школе имени Римского-Корсакова по классу фортепиано, но от этой идеи пришлось отказаться, потому что времени школа забирала много, а практических навыков для написания музыки «здесь и сейчас» давала мало. Вот тут я как раз жалею, что не окончил музыкалку ещё учась в школе — это было бы полезнее чем тусоваться с друзьями и заниматься непонятно чем. Не хочу спорить на тему «нужно ли битмейкеру музыкальное образование», это вам самим решать. Бытует мнение, что вся современная музыка спокойно «в два тычка» делается на миниатюрной MIDI-клавиатуре с двумя октавами, и это, отчасти, правда. Но должен вам сказать, что музыкальная школа даёт много знаний, которые вам очень пригодятся в написании музыки, просто вы не сразу сможете их все освоить и применить. А за быстрыми советами проще, конечно, обратиться на YouTube.

Помимо диджеинга у меня периодически возникала потребность записывать живой звук: вокал и инструменты. То нужно было фонограмму записать с обработкой, то какую-то речь оцифровать. Не скажу, что это очень сложная работа, просто она отнимает довольно много времени, особенно если на записи обнаруживаются какие-то проблемные моменты. Например, когда человек поёт на языке, который сам не знает — это крайне сложно фиксить. Зато очень комфортно работать с профессионалом, который знает что он хочет, представляет, какой звук нужно получить на выходе и при этом умеет работать с голосом и микрофоном. Когда в итоге получаешь хорошую демо-запись и сам артист доволен, ты испытываешь неподдельное удовольствие. Самое сложное что я делал в этом плане — в домашних условиях записывал квартет народных инструментов «Стиль-квартет». Это была очень эмоциональная и в то же время сложная запись. Звук шёл мультитреком сразу на 8 каналов, при этом музыканты находились в одном небольшом незаглушённом помещении рядом друг с другом, что накладывало технические ограничения на последующее сведение. Для демо-записи я тогда сделал всё что мог, хотя сейчас у меня возникает желание пересвести материал с учётом нового опыта, только вот тотальное взаимопроникновение каналов, а особенно — пронзительного баяна, скорее всего, не позволит радикально переделать запись, сделанную в таких суровых условиях. В любом случае, эти ребята — большие профессионалы, они по-настоящему зажгли, и я рад что смог им помочь в записи, когда это было нужно. Таким образом, работа с музыкой постоянно предоставляет всё новые возможности, ты, как творческий человек, всё время открываешь для себя что-то новое.

Позже я открыл для себя Twitch.tv, где все знания по аппаратуре снова пригодились. Микрофон, микшер, обработка, звуковые карты, коммутация, прямой эфир — всё это было для меня близко и понятно. Ещё до Твича я понял что делать диджейские трансляции не очень выгодно — это не так уж нужно самим зрителям и у правообладателей возникают вопросы. Но тут появилась идея делать стёбные вирусные треки (видео клипы) про геймеров, первым узнаваемым из которых стал Dicky Needles. Он изначально делался по фану и в него были заложены конкретные идеи, рассчитанные на аудиторию. Несмотря на его технические недочёты (некоторые сделаны и утрированы намерено), в нём я уже применил свежие знания о музыке, сведении и подаче. В конечном итоге, всё это сработало и клип завирусился. В сети появились даже gachi ремикс и зацикленная версия видео на 1 час. Чтобы вы понимали, для меня это был своеобразный прорыв — теперь я уже не просто «крутил крутилки ради того чтобы их покрутить», а специально делал трек под конкретную задачу, понимая при этом, кто и как будет его слушать, какое настроение он должен вызывать, в каком стиле нужно его делать и какими хитростями я могу при этом воспользоваться. Технически я выложился по-полной, применив все имеющиеся у меня на тот момент знания и умения. Потом я даже специально посчитал приёмы и фишки, использованные в этом треке, их оказалось около 30. Понимаю, что для кого-то это звучит смешно, но в моём случае это была сознательная работа над улучшением качества и стремление создать определённый продукт по техническому заданию. Предвкушая ваш громкий смех, отвечу: «Да, даже у треш-видео есть свои технические задания». И если сейчас у меня возникает желание что-то переделать в этом треке, он всё равно стал важным этапом для меня.

После Dicky Needles я успел запилить ремикс на geneburn - Denial из игры Escape From Tarkov (технически можно считать его бутлегом). Не могу сказать что горжусь им или считаю его особенным, но для меня это был ещё один этап в том, чтобы понять как именно можно делать ремиксы. Я прощупал какие техники для этого можно использовать и что из этого может получиться. Тут мне пригодились знания о панораме, частотной обработке и звуковой сцене. Страшное сочетание «M/S обработка» уже перестало для меня быть таким страшным, когда я самостоятельно понял как этот метод работает и в каких случаях его можно успешно применять. Работать над ремиксом было круто и я точно буду делать ещё, эта тема для меня ещё совсем не раскрыта. Недавно у Кати Drummatix вышел новый альбом — так вот там по этой же технологии сделать ремикс из оригинального трека уже не получится, я уже попробовал — там слишком плотно используется частотное и стерео пространство чтобы действовать такими деструктивными методами, по-хорошему нормальный ремикс без мультитрека не сделать. В любом случае, мне ещё тренироваться и тренироваться.

Последние годы у меня копился материал для новых треков, но никогда не было возможности хорошенько посидеть и поработать над музыкой, поэтому сейчас я снова так основательно залип в FL Studio. При этом сейчас я уже лучше вижу свои ошибки и чётче понимаю какого именно звучания я хочу добиться, а это накладывает более жёсткие требования к самому созданию треков. Процесс этот не даётся легко, требуется потратить значительные время и усилия, но результаты для себя я уже вижу.

При этом мне приходится уходить от своих старых привычек и переучиваться делать «как правильно». Это касается буквально всего: выбора сэмплов, синтезаторов и VST обработки, организации микшера и маршрутизации звука, эквализации, обработки, сведения и построения композиции, других рабочих моментов. Иногда мне кажется, что я открываю для себя создание музыки заново: настолько сильно меняется представление о том как нужно всё делать. И это невероятно волнительное чувство!

Я уже упоминал что сейчас создавать музыку стало гораздо проще. Да, это так. Но даже в этом случае на создание чего-то стоящего у меня уходят часы и даже дни, особенно если я осваиваю новые техники. Я долго ищу нужные звуки и обработку, всё ещё сомневаюсь в правильности решений, много времени трачу на повторное прослушивание и другие «творческие позывы». Если не заниматься музыкой профессионально и на постоянной основе, всё получается медленно и долго, приходится много переделывать, но мне всё равно это нравится. Конечно, сказывается отсутствие опыта и навыков, но я старательно учусь.

Сейчас у меня в работе есть несколько композиций, которые нужно завершить. Я обязательно порадую всех новыми битами и треками, когда доделаю и буду на 100% уверен в них, просто дайте мне время.

Желаю и вам творческих успехов! А пока всех жду на стримах =) Ваш dayzru.

Dicky Needles вам в ленту: https://soundcloud.com/dayzru/dayzru-dicky-needles

#музыка #битмейкинг #звукозапись #студия #dayzru #HomeStudio #music #soundrecording