Интервью с режиссёрами фильма «По ту сторону океана». Часть 1

— Наверняка в мультфильме есть отсылки к китайской культуре, философии, эпосу. Понятные своим, но проходящие мимо чужаков. Не могли бы вы обозначить подобные моменты и пояснить, к чему они апеллируют, чтобы мы смогли уловить не только очевидное содержание но и подтекст?

Древний Китай был богат на писателей и философов, не слишком известных на Западе, но мне кажется, что наш фильм может зародить в более любознательной части аудитории интерес к древнекитайской культуре.

Скажем, текст о прожившем тысячи лет дереве в эпилоге фильма — цитата из «Чжуан-цзы». И, помимо очевидного смысла, в этот текст заложена метафора: восприятие времени зависит от рассматриваемого масштаба. Время бесконечно. Жизнь бесконечна. Понимание этой мысли помогает сохранять спокойствие и в быту. В фильме душам погибших приходится ждать в облике рыб тысячи лет, прежде чем они реинкарнируют — и это тоже является отражением бесконечности жизненного цикла.

Понимание мифологии, служащей основой для фильма, не требуется для понимания его центральной истории. Она посвящена любви и самопожертвованию — темам универсальным и близким людям по всему миру. Но вот некоторые метафоры и детали, запрятанные поглубже, могут от зрителей за пределами Китая ускользнуть. И даже там... возможно, только особенно внимательные киноманы могут заметить некоторые детали: скажем, что в сцене игры в маджонг побеждает рука с 1, 6, 3 и 4 тайлами — цифры, чьё прочтение на китайском звучит так же, как фраза «Постоянно обдумывать».

— Каких режиссёров вы любите, из чьих фильмов черпаете вдохновение? Знакомы ли с работами русских режиссёров? Что о них думаете?

Одним из главных источников вдохновения для меня служит Энг Ли. У него получается добиваться баланса между искусством и прибыльностью, поэтому я постоянно возвращаюсь к его фильмам, изучаю их осмысливаю его решения.

Что до русских режиссёров, то на меня серьёзно повлияли работы Звягинцева и Тарковского. Создавая «По ту сторону океана», я хотел передать ощущение красоты, которое было бы и таинственным, и поэтичным, а умение передавать чистую, поэтичную красоту — одна из отличительных черт русских режиссёров.

Ещё хотелось бы упомянуть мастеров создания финансово успешной классики — Джеймса Кэмерона и некоторых режиссёров студии Disney. Они тоже заметно повлияли на меня и научили структурировать историю.

— Какой смысл или посыл фильма вы хотели дать? Как вам пришла идея сделать аниме про океан? Именно на него дать весь упор?

Что касается центральной темы фильма, то как человек, росший в Китае, я постоянно сталкивался с невидимыми цепями, сковывавшими действия людей. Большинство ведь стремится лишь к тому, чтобы вписаться в общество, стать личностью, рядом с которой хочется находиться окружающим. Но я хочу, чтобы у людей было больше свободы. Чтобы они становились теми, кем мечтают быть, не пытаясь менять себя ради услады окружающих. Хочу, чтобы все молодые люди могли создать собственное маленькое чудо за то время, что им отведено, чтобы им хватало смелости пробиваться через стереотипы. Чтобы они становились большой рыбой, летящей по небу. Ведь рыба в нашем фильме — олицетворение свободы, мечтаний и любви — того, о чём говорится в «Чжуан-цзы».

По сюжету нашего фильма героиня идёт против правил мира, в котором живёт. Ей приходится найти в себе решимость и принести жертвы ради достижения цели. Подобное происходит и в наших с вами жизнях, когда мы стремимся к свободе и исполнению мечты. Да и в отношениях у твоих желаний всегда есть цена, а иногда приходится ранить окружающих. А уж есть ли у людей смелость, которая позволит взять на себя ответственность за принятые решения — это решать самим зрителям, а не нам.

«По ту сторону океана» — притча. Скажем, рыбы символизируют людские души. Человечество ведь пришло из океанов. Каждый ребёнок умеет плавать с самого рождения. Вырастая, люди разучиваются плавать, но души этот навык не теряют. И они продолжают стремиться в свой родной дом — океан.

Кан в «Чжуан-цзы» — олицетворение подлинной свободы в глазах восточной философии — того, что путешествовать налегке может лишь тот, кто отринул самого себя, свои привязанности и своё имя.

В фильме большая рыба хочет вернуться в мир людей, но для этого необходимо преодолеть многие препятствия, приносить жертвы — в общем, как и в случае с героиней. Но ещё рыба служит олицетворением любви, как части взаимоотношений — будь то отношения между родителями и детьми или влюблёнными. Наша любовь как эта рыба — она медленно, но верно растёт, становясь в итоге такой большой, что её приходится отпустить, позволить ей улететь.

— Надеялись ли вы, что ваш мультфильм заинтересует публику и за пределами Китая?

Мы вообще мало о чём думали, если честно. Изначально идея пришла ко мне во сне. Сон стал короткометражным мультиком, а тот вырос в большое кино.

Я просто хотел максимально полно передать ту историю, что пришла мне в голову. Конечно, в фильме много традиционных китайских элементов и мифологии, так что публике на родине чуточку проще найти в фильме что-то, что им близко. Но это ещё и очень эмоциональное произведение, так что насладиться им смогут любители трогательных мультфильмов по всему миру. Ну и поклонники китайской культуры, само собой.

— Как долго вы работали над проектом и что вдохновило вас? Сколько людей принимало участие в создании фильма?

В 2004 году мы создали на флэше уже упомянутую короткометражную версию «По ту сторону океана», основанную на моём сне. Она оказалась очень популярной, что навело нас на мысль о создании полнометражного мультфильма. Закончив сценарий, мы два года (с 2007 по 2009) работали над тестовыми материалами. В те времена никто не верил в китайскую анимацию, не хотел вкладываться в производство. Проект пришлось отложить. Но в 2013 году мы получили финансирование от Enlight Media и возобновили работы. В общей сложности от задумки и до релиза на создание фильма ушло около 12 лет. Если же говорить только о периодах активного производства, то оно заняло около двух с половиной лет.

Что до работников, то в производстве были заняты сотни человек. Были и люди с десятком лет опыта, и недавние студенты.

— Насколько тяжело продвигать классическую 2D-анимацию в современных реалиях, когда довольно большим спросом пользуется 3D-анимация?

Больше всего сложностей с самим созданием анимации как таковой. Сейчас индустрия анимации только-только начала восстанавливаться, а потому найти умелых художников — задача очень сложная. Возможно, в других странах создавать анимационные картины высокого качества проще, но найти в Китае достаточно людей, чтобы выполнить работу такого масштаба практически нереально. К тому же нет налаженной системы производства — приходится пробовать, экспериментировать, перестраиваться на ходу.