Валентина Дерко: «Главное — увидеть свою звезду и следовать за ее светом»
Валентина Алексеевна Дерко –талантливый артист-кукловод, окончила Тверской колледж культуры имени Н. А. Львова, курс Марины Дмитриевны Кабаковой, и Орловский государственный институт культуры. С 2018 года она является артисткой Тверского театра кукол, где воплощает на сцене различные образы и создает волшебство для зрителей всех возрастов. А с этого года Валентина Алексеевна начала преподавать сценическую речь в нашем колледже.
Интервью: Виктория Бурняшева и Ульяна Рупанова
Фото из архива Валентины Дерко
Валентина Алексеевна, кем вы мечтали стать в детстве?
Помню: маленькая, сидела я на финальном утреннике в садике. В тот день всем выдавали удостоверения об окончании детского сада (не уверена, что они настоящие), и ведущая спросила нас, кем же мы мечтаем стать. Тогда все девочки, которые отвечали до меня, говорили, что хотят стать актрисами. Я помню, как удивилась, что все называют эту профессию, возник интерес, ведь я об этом даже не подумала. Возникла даже зависть: «А здорово они придумали». Я тоже хотела сказать, что буду актрисой, но из-за того, что уже четвертая или пятая девочка сказала, что будет актрисой, я фыркнула и решила, что буду продавцом, как мама. Эту мечту вписали прямо под фотографией в сертификате об окончании сада. Смотрю на него и улыбаюсь теперь.
Как вы пришли в театр кукол? Что вас привлекло в профессии актера-кукольника?
Прошло пять лет после выпуска из колледжа, и я уже много где успела поработать, понять, что у меня получается, что я не люблю делать, и, самое главное, что люблю, и чего мне не хватает. Я занималась молодежной политикой, и все было здорово, ко мне очень хорошо относились. Уверяю, так можно прожить всю жизнь. Но я ушла в никуда, объяснив это тем, что отдалилась от своего пути (не пути продавца, конечно). Мне тогда заведующая нашим отделом подарила картину: «Не позволяй сомнениям помешать твоей мечте». В одну секунду я поняла, что не могу не заниматься театральным творчеством. Но к этой секунде я шла пять лет. Я поняла, что преподавания в студии мне мало, а что-то с кем-то ставить – рано. И тоже мало. Хотелось профессионального театра.
А дальше законы вселенной сами все закружили и завертели. Я оказалась у Марины Дмитриевны Кабаковой в ее кабинете, она отправляла девчонок на прослушивание в театр кукол. Так случилось, что в театре кукол в декрет ушли три актрисы, какую-то актрису взяли, но она быстро ушла. Начало осени. На носу открытие сезона. Марина Дмитриевна дважды спрашивала меня, не хочу ли я попробовать себя в театре кукол. Все это почти в одно время: в первый раз я была к этому не готова и ответила: «Как это возможно? Это же специфика! Что я им покажу? Если мне дадут куклу, я же не умею!» А во второй раз, когда девочек прослушали и никого не взяли, я уже совершенно по-другому себя ощущала, какая-то бешеная уверенность и настоящее желание, понимание того, что мне это нужно, заставили меня ответить: «А давайте! Я научусь!» Это была какая-то авантюра.
Не все укладывалось в голове. Я думала, гадала: «Как?! Это невозможно! Что я буду делать на прослушивании?» И сама себе отвечала: «Ну, как-нибудь!». Мы с Мариной Дмитриевной подготовились за пару дней. Она привела меня в театр. А потом вышли, и она передала слова художественного руководителя: «Марина, почему ты раньше ее не привела?» Это означало, что меня взяли. Что сказать? Счастье!
Как оказалось позже, про меня уже и Сан Саныч (Александр Александрович Станько, артист театра кукол, преподаватель сцендвижения – ред.) говорил в театре, и девчонки меня знали. Оказалось, что с театром кукол я связана больше, чем думала.
А еще оказалось, что мне повезло! Прослушали меня в выходной день, и смотрела меня только Наталья Марковна (на тот момент художественный руководитель театра), а обычно на просмотрах сидит вся труппа и главный режиссер. Я бы тогда точно затряслась вся и ничего толкового не показала. Мне просто кругом повезло!
Расскажите про свой дебют на профессиональной сцене.
В общем, я пришла в театр кукол, и у меня было, можно сказать, два дебюта. Один из них – «крещение боем», когда после пары репетиций меня ввели в спектакль. Я думала, что не буду показывать что-то особенное, а на репетиции оказалось, что я должна знать спектакль, по видео выучить его и посмотреть все, чтобы выйти на сцену. Мне только показали, как работать с куклой. Там была одна из самых простых систем кукол, поэтому я быстро вошла в процесс, потому что это была производственная необходимость. Я вообще рассеянный человек, и основная задача была хоть что-то запомнить.
Я помню, как ехала на этот спектакль в детский сад. Не знаю, какого размера были мои глаза. Сан Саныч сказал: «Только главное – не убегай со сцены». Я не убежала. Как-то все прошло, и только через пару спектаклей я начала понимать прикол и кайф от всего происходящего. Получается, я попала в процесс репетиции сразу, когда шли репетиции уже на сцене.
И на большой сцене у меня был момент, когда долго репетируешь. Я попала на роль Насти Кураповой, и это был живой план. Там не было кукол. Мне повезло, что не нужно было осваивать новые кукольные законы в короткие сроки. Я делала то, что умею в живом плане, то, чему меня учили в колледже.
Самая большая сложность для меня заключалась в том, чтобы оказывать помощь в театре кукол. Есть такой термин «человек на подмостках». Когда я сыграла свою сцену и уходила за кулисы, мне нужно было ползти за декорацией и делать что-то, чтобы другие партнеры могли брать предметы. Появлялись волшебным образом какие-то тряпочки, баночки, звуки – одно за другим. Все это делали пять – десять человек из труппы. В этом спектакле была занята вся труппа – сейчас не вспомню, сколько человек было на тот момент. Все работали над этим спектаклем на одной сцене, где всего две куколки, а все остальные помогали двигать декорации и оживлять предметы. Это было очень любопытно и очень страшно. Мне нужно было пару раз поддержать канат. Я так боялась накосячить! Боялась сделать что-то не так и подставить кого-то. Нужно было понять ритм партнера и совпасть с ним, хотя действия у меня были самые простые. Теперь это один из моих самых легких спектаклей просто потому, что я там мало что делала из-за своей неопытности. Это было такое знакомство с театром кукол с двух сторон.
Есть ли у вас какой-то ритуал перед спектаклем?
Каждый спектакль требует определенного настроя от артиста-кукловода, и у каждой куклы есть своя специфическая особенность. У каждого материала, в который ты «впрыгиваешь» в спектакле, подход разный. Я говорю, что настраиваюсь, начинаю еще с вечера думать и понимать, о чем хочу сказать завтра, то, что буду чувствовать завтра. Есть спектакли, которые мне, например, в начале моего пути в театре не давались сразу – маска не сразу давалась, то есть не сразу давался голос куклы. Тогда мне приходилось искать фразы, которые вернут меня в роль. Одно дело, когда ты репетируешь и уже осваиваешься в ней, и другое дело, когда тебе не дается сразу. Тогда есть своя схема действий. Главное, чтобы был хороший результат. А есть куклы, на которые достаточно просто посмотреть, и тебя уже переворачивает внутри с ног на голову. Ты все чувствуешь, и достаточно просто взглянуть в ее глаза. Куклы – это инструмент. Ты осваиваешь его в процессе репетиции и потом, как актер, понимаешь, как быстрее настроиться на этот спектакль и через что. В каждом спектакле могут быть разные приемы.
Какие спектакли театра кукол вы считаете самыми удачными и почему?
Нам везет в театре: у нас очень разные спектакли. Есть любимые, есть сложные, есть простые, а есть те, которые просто не подходят тебе по духу. Они рассчитаны на разных детей, поэтому сложно говорить о том, что удачно или неудачно. Так или иначе, каждый спектакль работает на свою аудиторию. Зритель скорее судит о спектаклях, чем мы, особенно те, кто внутри спектакля. Я могу дать оценку только со своей стороны: удачно ли у меня там работа сложилась, получилось или не получилось. А общую картину мне сложно оценивать в тех спектаклях, в которых я не занята. Конечно, у меня также есть спектакли, которые нравятся больше или чуть меньше просто потому, что они рассказаны другим языком, для другого возраста.
Какая из ваших ролей для вас самая любимая?
Самая любимая роль – это О-цуро из спектакля «Журавлиные перья», режиссер Чакчи Фросноккерс, художник Ульяна Елизарова. Это первый спектакль, в который я попала с самого начала – с первого дня репетиции, когда режиссер выбирает актерский состав и распределяет роли, и ты понимаешь: это твоя роль, и все выстраивается вокруг тебя. Эта роль раскрыла для меня театр кукол и перевернула мои представления о нем. В этом спектакле дышит все пространство, работают даже кулисы, все производит впечатление и работает на одну идею. Даже не имея большого опыта кукловождения, ты сталкиваешься с куклой, которая сама живет в твоих руках, потому что она безумно выразительная. Ее тело, руки, шея – каждое движение считывается как какое-то чувство. Это бесконечно классный опыт. Колоссальный опыт, который я получила в работе с этим режиссером. Я очень благодарна за возможность работать с ним. Это был его первый спектакль в нашем театре. Теперь у него уже пять спектаклей в нашем театре: «Журавлиные перья», «Фрида. Memoria», «Про бабушек», «Дом Бернарды Альбы» и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Роль О-цуро очень личная для меня, она наложилась на определенные жизненные события и стала бесконечно чувственной.
Какую роль играет театр кукол в культурной жизни города?
Это театр образов, ярких картинок и настоящего волшебства. Он побуждает воображать, верить в оживший предмет, побуждает мыслить как самых маленьких, так и очень взрослых.
Есть ли у вас кумир, любимый режиссер?
Мой любимый режиссер – Чакчи Фросноккерс (Дмитрий Петров). Я бы хотела быть хоть капельку похожей на такого человека.
Приходилось ли вам переживать профессиональное выгорание? Как вы с этим справлялись?
Самым сложным периодом для меня в театре стал выход из декрета. Начинаешь на все смотреть через какую-то другую призму, и, наверное, да, в этот момент я почувствовала какое-то профессиональное выгорание. Справляться как с этим? Работать.
Где вы ищете вдохновение?
Меня вдохновляют некоторые люди – какие-то бесконечно глубокие, умные, интересные. Вдохновляют некоторые истории, которые потрясают просто до глубины. Я стала вдохновляться одиночеством: видимо, этого сейчас очень мало. В момент единения с собой, со своими мыслями ты можешь куда-то улететь или делать то, что тебе нравится, не связанное с профессией. Очень люблю природу, пейзажи – наблюдаю и будто фотографирую глазами. Нравится погружение в историю разных культур и стран, как открытие каких-то других миров. Нравится небо и звезды. Когда небо открыто, не могу на них не смотреть, если гуляю с собакой.
Что самое сложное в вашей работе?
Не мешать другим.
А какая у вас самая большая актерская мечта?
Быть востребованной всегда!
Расскажите о самом ярком воспоминании со времен студенчества.
Есть человек, которого я бесконечно уважаю – это Алена Олеговна Лебедева, моя однокурсница. Сейчас она преподаватель, у нее свои студенты, и она уже выпустила курс. Я наблюдаю за ее творчеством. Мне нравится, как она мыслит, как говорит, как пишет. Когда мы были студентками, мы с ней подрались – это был бой века на четвертом этаже. Меня заперли в туалете. Я была такой праведной выскочкой, которая фыркала, мне не нравилось, что кто-то что-то не делает. В общем, конфликт назревал в группе, и меня заперли. Я подумала, что это сделала Алена. У нас в группе у всех были сложные характеры – слишком много лидеров в одной группе. А я как раз набирала воду в фильтр и, когда вышла, ударила ее фильтром по голове и вылила на нее воду. Потом она вцепилась мне в волосы – вот так началась наша дружба. На самом деле я не помню, как началась наша дружба: почему-то со всеми мы стали дружить уже после выпуска. И Максим Васильевич Карандашов и Алена запали мне в сердце уже после.
Какой совет вы дали бы тем, кто сейчас только осваивает творческую профессию и переживает по поводу будущей самореализации?
У меня по жизни сформировались две главные цитаты. Первая придумана с моими первыми студентами: «Верь в свой талант и будь собой». Вторую фразу я получила от своего руководства в Лихославле: «Не давай сомнениям помешать своей мечте». Тем, кто мне дорог и кто тоже поступил, например, в колледж культуры, я говорю: «Помни, зачем ты сюда пришел, с каким желанием, с какими глазами, как сильно тебе хотелось поступить и стать лучше тех, кто поступал вместе с тобой. И как бы тяжело тебе ни было, вспоминай тот день, когда ты поступил, когда ты был абсолютно счастлив. Если ты этого правда хотел, тогда смело и уверенно иди дальше. Случайности не случайны, поэтому даже если ты попал в колледж случайно – это не просто совпадение. Редко творческий путь складывается так, как ты хотел. Жизнь начинается там, где не получилось. С этого момента складывается все интереснейшим образом. Главное – увидеть свою звезду и следовать за ее светом».
Какие качества, на ваш взгляд, наиболее важны для будущего актера театра кукол?
Актеру театра кукол надо быть эмпатом, тогда он почувствует партнера. Хорошо быть трудоспособным – тогда ему будет подвластна любая кукла. Хорошо быть гибким умом и телом – тогда он не будет уступать в выразительности кукле и будет хорошим материалом для режиссера.
Какое самое важное качество вы стараетесь передать своим студентам?
Быть чувственными. Чувствовать. Уважать чувства других и свои.
Если не театр, то что?
Если не театр, то педагогика. Или жить где-то в соснах, в горах близ водопада, но желательно с развитой инфраструктурой и садиком недалеко. (Шутка.)
5 коротких вопросов Валентине Дерко
1. Что вас заставляет смеяться? Дочь. Она классная.
2. Ваш любимый город. Не знаю. Я мало где была, мне мало что нравится, не нашла пока свой любимый город.
3. Ваше любимое время года. Каждое, но когда оно уже устоялось, устаканилось. Не переходы вот эти. Если осень, то золотая; если зима, то снежная; если лето, то мега-жаркое и рядом с речкой; если весна, то цветущая и пахнущая, распускающаяся. Все люблю!
4. Вернуться в прошлое или отправиться в будущее? Жить здесь и сейчас, помня прошлое и мечтая о будущем.
5. Книга или фильм? Фильм «Довод» Кристофера Нолана, «Джокер» с Хоакином Фениксом.