Софья Крылова: «Хейтеров нет у тех, кто ничего не делает»

Певица, кавер-исполнительница, солистка Военного оркестра академии ВКО имени Г.К. Жукова, вокалистка и бэк-вокалистка группы Михаила Круга «Попутчик», солистка кавер-группы «Студия-9» (г. Клин). Все это о Софье Крыловой. В 2021 году она окончила Тверской колледж культуры им. Н.А. Львова по специальности «Педагогика дополнительного образования». Сегодня Софья не только активно гастролирует по городам и выступает в тверских кафе и ресторанах, но и пишет авторскую музыку, сочиняет стихи.

Вопросы задавала: Екатерина Волкова

С чего начался твой музыкальный путь? Как ты осознала, что хочешь работать в музыкальной сфере?

Я пела всегда. Знакомые говорили, что я как радио, со мной радио не надо. С детства я посещала разные кружки, входила в состав Вокал-дэнс, Церковного хора, Детского народного театра при Доме учителя, творческого объединения «Премьер». Для меня это направление было естественно. Сдетства меня готовили к карьере переводчика, потому что моя бабушка всю свою жизнь преподавала иностранный язык в ТвГУ, и бабушка хотела, чтобы я реализовалась так, как она не реализовалась, а именно стала не просто преподавателем, а переводчиком, ведь быть им так круто: ездить по странам, иметь возможность заработка. Меня воспитывали с такими мыслями, что без высшего образования «ты коньки отбросишь» (смеется). Творческой профессией никак не заработаешь, не проживешь. Поэтому меня готовили к другому пути.

Параллельно я всегда занималась музыкой, но не думала даже, что этим можно заработать. Однажды Игорь Сторожев, мой знакомый гитарист из группы «Сторожев Бэнд», пригласил меня преподавать вокал во Дворец детей и молодежи. А я человек легкий на подъем в работе. Если мне предлагается что-то интересное, чего я никогда не делала, я, конечно, сделаю «квадратные глаза», однако отвечу: «Можно попробовать!» На тот момент у меня не было музыкального образования. Позже я поступила в ТКК им. Н.А. Львова отчасти с таким мотивом: вести преподавательскую деятельность. Затем Игорь Сторожев пригласил меня подменить вокалистку из другой его группы на концерте в ресторане «Шоша» (комплекс отдыха «Завидово»), где состоялся мой дебют как музыканта. Мы сделали программу за пару дней (примерно 30 песен), и тогда ко мне пришло осознание, что вообще-то можно этим и зарабатывать. На тот момент мне было 28 лет. И тогда я поняла, что хочу работать музыкантом, я могу этому посвятить себя и не заниматься чем-то дополнительным для зарабатывания, я могу просто этим жить. И, кстати, когда я пришла в профессию и стала зарабатывать, я обрела материальную самостоятельность. До этого я себя не обеспечивала полностью, была помощь со стороны (родители, муж). Сейчас я себя и своего ребенка полностью обеспечиваю.

Как ты считаешь, нужно ли обладать профильным образованием (средним, высшим), чтобы добиться успеха в профессии, или достаточно быть любителем?

Образование «ради корочки» – это одно, а самообразование – это другое. В любой профессии есть много людей с солидным вузовским образованием, но при этом они недостаточно компетентны. А я знаю среди моих коллег кавер-музыкантов много самоучек, которые не просто талантливы, а восхитительны, которые осваивали вокальные техники и работу с аппаратурой самостоятельно. В том, что касается вокала, техника всегда слышна. Слышно, когда человек над этим работает, слышно, когда человек когда-то работал, но сейчас не в профессии, когда человек просто талантливый любитель. Всегда все слышно. Образование или самообразование нужно как некий вектор, чтобы не просто много работать, а правильно работать, обращаться к тем, кто более опытен, совершенно нормально. Но в основном все решает практика.

От чего зависит успех исполнителя?

Определим успех как материальное благополучие и востребованность исполнителя. Эти моменты взаимосвязаны. Во-первых, от повышения качества своей работы, конкурентоспособности. Важен не только технический навык, но и артистический аспект, подача, внутренний посыл, «упаковка» артиста. Другими словами, недостаточно хорошо петь, нужно еще и выглядеть соответствующе. Некое комбо из образа, подачи и навыка. Нельзя «проседать» в этих аспектах. Во-вторых, от клиентоориентированности. Можно много выступать со своим любимым материалом, но невозможно «продаться», если не петь то, что нравится публике, клиенту. Если ты кавер-музыкант, то в репертуаре будут, как ни крути, какие-то популярные песни, которые тебе могут даже не нравиться, но они нужны, и ты будешь их любить, будешь их прорабатывать, через себя пропускать, а иначе ничего не получится. Нет такого «вот это мы делаем, а вот это не делаем», потому что «мне это нравится / не нравится». Должно быть понимание, что от тебя хотят, где и зачем. Необходимо уметь подстраиваться, мимикрировать.

Являясь кавер-музыкантом, ты работаешь вне жанра. Однако есть ли такое музыкальное направление, в котором ты чувствуешь себя максимально комфортно и гармонично?

Я воспитана на эстраде 80-х и 90-х, поэтому это направление очень люблю. Танцевальная музыка – это мое. А также люблю, но дозировано, рок, метал.

Кто твоя основная аудитория?

Возрастная группа от тридцати до шестидесяти, предпочитающая музыку 80-х и 90-х. Сейчас даже современная эстрада возвращается к мотивам прошлого, например GAYAZOV$ BROTHER$ «Малиновая лада», с аранжировкой из того времени. Лучше той музыки еще ничего не придумали.

Сцена для тебя – это непринужденное место, или место наивысшего контроля?

Контроль прежде всего. Для меня важны порядок и контроль. Во-первых, физический контроль голоса, во-вторых, контроль окружающей обстановки. Все, что я делаю, должно быть отработано и проработано.

Знаком ли тебе страх перед публикой? Как с ним борешься?

Страха не должно быть. Бывает негативное нервное напряжение, когда недостаточно готов, когда программа сырая и недоработанная, и, соответственно, это лечиться ее проработкой. Волнение обязательно присутствует. А страх – это ступор, когда некомфортно, когда внешние факторы «триггерят». Это все мешает физически и эмоционально, такого быть не должно. К внешним факторам можно отнести плохо работающую технику. Например, неработающие мониторы приводят к тому, что исполнитель себя не слышит. Но на самом деле нужно быть готовым ко всему, внешние обстоятельства не должны пугать. Борьба со страхом – это подготовленность.

Как относишься к критике своего творчества от «коллег по цеху», публики, друзей и знакомых?

Я положительно отношусь к конструктивной критике, когда человек обращается ко мне с тем, что на его взгляд нехорошо, а особенно, когда подсказывает, что с этим сделать. Сказать о недостатках – это одно дело. Как это обычно происходит: плюют в спину те, кто позади. А конструктивная критика – это другое дело. Когда делают замечание, стоит прислушаться. Тем более к тем, кто опытней. Слушать мнение со стороны нужно всегда, а вот выводы нужно делать уже свои. Отвечать на критику тоже нужно, и всегда доброжелательно отвечать, потому что, когда кто-то к тебе негативно и недоброжелательно относится, ты своей доброжелательностью его просто нейтрализуешь, обезоруживаешь его. Человек ожидает вывести тебя на негатив, к примеру, а ты в ответ: «Спасибо за ваше мнение». Пожелания со стороны зрителей всегда учитываю. Критика никогда не должна влиять на самооценку, тем более что критика характеризует зачастую самого критикующего. А еще важно понять, с какой целью кто-либо это делает. За конструктивную критику испытываю благодарность.

Если бы пришлось выбирать между сольной карьерой и карьерой вокалистки группы, что бы ты выбрала? Почему?

Не могу ответить. Я не разделяю сольную работу и работу в коллективе. В моей жизни присутствует и то, и это, и хотелось бы, чтобы это все продолжало быть. Если бы вопрос стоял так: «Быть солисткой проекта или быть на бэк-вокале?», то, разумеется, ответ был бы – солисткой. В работе бэк-вокалистки есть своя специфика, техническая (особые движения, общение с публикой, звуковой баланс между бэк-вокалистом и солистом). Конечно, солисткой мне нравится быть больше и мне привычней быть в этой роли. Бэк-вокал – это хороший, промежуточный опыт и неотъемлемая часть моей работы. Плюсы у этой роли – возможность заработка, во-первых, а во-вторых, технические навыки работы с микрофоном и зрителем. Это разноплановый и интересный опыт.

Случались ли смешные или неловкие ситуации на сцене? Как ты с ними справилась? Какой урок вынесла?

Когда я выступала с группой «Life is good» на банкете в ресторане «Звезда», вырубился свет. Нашу аппаратуру подключили к генератору, мы продолжили работать, люди сидели при свечах, танцевали в темноте. Наконец включили свет, и я говорю публике: «Наконец-то я вижу ваши лица!» И свет опять вырубается (смеется). Справляюсь с такими ситуациями при помощи юмора. Без самоиронии никуда.

Расскажи про группу «Попутчик». Как ты в нее попала, в каких городах вы выступаете, в чем смысл творчества группы?

Посыл, задача группы – сохранение творчества Михаила Круга. Пригласил меня звукорежиссер Анатолий Ширяев. Он написал мне, что они ищут солистку, и связал меня с директором группы. В 2020 году я официально вошла в состав группы «Попутчик». Я работала и в экс-«Попутчике» (Алексей Шутов и попутчики), исполняя тот же репертуар. В составе этих групп я выступала в разных городах России, названия всех не вспомню. Самая дальняя поездка – Самарская область.

Любишь ли ты гастролировать?

Да, я очень люблю гастроли и все, что с ними связано. Просто люблю. Я люблю поездки, поезда, гостиницы, рестораны. Люблю ночью по трассе ехать, когда меня куда-то везут, а особенно после концерта – особый кайф.

Что является для тебя показателем того, что выступление прошло успешно?

Отдача от зала, она всегда чувствуется. Прежде всего, вижу глаза зрителей. Зрительный контакт обязателен, в театральной студии «Премьер» нас еще учили этому. Я обращаюсь к людям, они ловят мой вайб. Слушать, как человек красиво поет, – это одно, а общение с залом – это другое. Люди могут аплодировать и из вежливости, я чувствую, когда аплодируют искренне.

Как ты обнаружила у себя писательский талант? О чем было твое первое стихотворение?

Я рифмовала слова еще с бабушкой, с детства, так мы с ней играли и заодно сочиняли. Мне в стихах, когда текст компактный, собранный и упорядоченный, какие-то свои идеи, мысли и образы выразить удобнее, чем в прозе. Первое свое стихотворение не помню. Помню: мне было лет 7-8, я сделала свою книжечку, оформила ее своими рисунками, сшила нитками. В ней были мои стихи, и даже сказка с сюжетом про маленьких игрушек – семью соловьев, которых мы сшили вместе с бабушкой. Я писала эту книжечку до 11 лет. В ней к тому времени были уже и песни, в том числе на английском языке. А публиковаться я стала лет с двадцати, впервые в «Иволге», а потом и в других альманахах. Был такой период, примерно с 20 до 23 лет: я много выступала с авторским материалом и публиковала его.

Писательство для тебя – это счастье или сложный момент?

Я пишу тогда, когда не могу не писать, когда есть потребность что-то высказать, в голове что-то сложилось, по полочкам уложилось. Когда у меня складывается первое четверостишье, я понимаю, что надо брать и дописывать, оформлять. Мои стихи всегда были очень легкими в написании. Не я писала стихи, это они меня писали. Поэтому и в публику они шли очень хорошо и легко.

Какие условия ты создаешь для себя, чтобы написать музыку на стихи чужого или собственного сочинения? Что способствует творческому процессу?

Сейчас авторским материалом нечасто занимаюсь. В ноябре я записала несколько инструментальных композиций. А так песни сейчас не пишу, нет потребности. Для авторских сочинений и музыки не ставила никогда задачу продать ее. Как правило, если это песня, то пишу сразу текст с музыкой одновременно. Для моего творческого процесса нужно только одно условие: чтобы меня никто не трогал в этот момент. Во-первых, меня бесполезно в такие моменты трогать, я в себя ухожу, а во-вторых, не дай Бог тронуть меня!

Софья, ты вела преподавательскую деятельность. Как ты считаешь, с какого возраста лучше начать заниматься музыкой? Музыке «все возрасты покорны»?

Начинать никогда не поздно. Бывает, человек начинает чем-то увлекаться и в преклонном возрасте, ничего плохого в этом нет, это замечательно! В любом случае, увлеченность чем-то подразумевает мозговую деятельность – это всегда полезно. А с какого возраста… Самое главное, чтобы это не было насилием, по типу: «Я хочу, чтобы мой ребенок …». Увлечение не должно быть исключительно амбициями родителей. Наоборот, родитель должен прислушаться к тому, что интересно ребенку, чего он хочет, что его увлекает. Во все кружки подряд записывать ребенка или выбирать за него какой-то путь не стоит. Если родитель видит предрасположенность ребенка к музыке, попробовать позаниматься всегда стоит, попытка не пытка. Другой вопрос, нужно ли доводить эту попытку до какого-то логического конца, осваивать полностью учебную программу, приходить к какому-то итогу. Детство – это период ознакомления, когда нужно всего понемножку попробовать, чтобы понять, что вообще увлекает самого ребенка. Все ли возрасты музыке покорны? Каждый человек индивидуален. Здесь важно понять, для чего человек хочет заниматься: для души, для общего развития, хочется этому себя посвятить или даже этим что-то заработать. Нельзя сказать: «Ты слишком стар для этого или мал». Все настолько индивидуально… Главное, чтобы душа к этому лежала, без этого ничего не получится. Без интереса не будет и энтузиазма, и желания вкладываться.

Как ты считаешь, есть ли шанс быть успешным в профессии у человека, который пришел в профессиональный мир музыки, будучи уже взрослым? Что для этого необходимо?

Чем дольше я живу, тем больше я убеждаюсь в том, что взрослых людей вообще нет. Я себя не чувствую взрослой, в своем окружении взрослых не вижу, даже среди людей, которые мне в матери и отцы годятся, тоже нет взрослых. В плане технического аспекта... Мне во время обучения говорили, что певческий голос формируется к 28 годам. Так сложилось, что я только в 28 пришла в профессию, и после этого уже много чего обрела и многому научилась. Я «тогда», и я «сейчас» – это «небо и земля». Я не люблю даже смотреть на себя, даже слушать себя в те временя, когда мы писали первые промо. Мне кажется, это было очень плохо (смеется). Сейчас уровень навыка гораздо выше. Будучи взрослым, начинать именно профессиональный путь, наверное, уже технически не получится так успешно, как если бы это было в более раннем возрасте. Физиология имеет значение. Но я не могу судить о других составляющих успеха. Если я вдруг увижу человека, который в 50 лет решил, что он хочет научиться петь и работать певцом, и если у него это получится осуществить, я за него порадуюсь. Судить я его не буду.

Были ли такие моменты в жизни, когда хотелось все бросить и работать по другой специальности?

Нет, не было. Уйти из музыки никогда не было желания. Люблю, просто люблю, и все. Бывали моменты, когда не устраивал какой-то конкретный аспект работы: коллектив, место, руководство и т.д. Тогда хотелось сменить место работы, но из профессии я уходить не планировала.

У артистов, как правило, сложный, ненормированный график: то ночные выступления, то гастроли. Как ты совмещаешь личную жизнь и работу? Нашла ли идеальный баланс? Каков он?

Стараюсь лечь спать в любой момент, когда есть возможность поспать (смеется). Поэтому я могу спать в совершенно разное время суток, в основном дневное. Стараюсь выходные посвящать ребенку, общаться. Бывают выходные для себя. Провести время с самой собой – это для меня бесценно и необходимо. А есть выходные для дочери. Мы проводим время так, чтобы наши общие увлечения совпадали: играем в видеоигры, заказываем пиццу, гуляем с самокатом и т.д. Бывает, что я ребенка не вижу несколько недель, но всегда потом обязательно нахожу время, чтобы пообщаться, побыть вместе несколько дней или неделю. Когда есть возможность, беру дочь с собой на выступления в Твери. Я замужем за своей работой. Личная жизнь автоматически уходит на второй план после работы и ребенка. Больше времени уходит на работу. Старюсь все успевать. Работаю без фанатизма, соглашаюсь на выход (на банкет, например), оценивая, насколько оно того стоит, расставляю приоритеты.

Бытует мнение, что музыкой невозможно заработать на жизнь. Согласна ли ты с этим утверждением или нет?

Не согласна. Как раз у меня только музыкой и получилось заработать на жизнь. Чем бы я ни занималась… У меня были хорошие и интересные профессии: младший научный сотрудник (несколько лет работала в картинной галерее, вела экскурсии и лекции), библиотекарь, мастер маникюра, продавцом пыталась устроиться (но это у меня вообще не получилось). А именно на жизнь заработать, обеспечить себя и ребенка мне удалось только тогда, когда я в музыку пришла как в профессию.

Представим, что ты можешь пригласить трех знаменитостей, хоть живых, хоть уже нет, поужинать с тобой. С кем, о чем бы вы побеседовали?

Я бы хотела пообщаться с Вадимом Самойловым. Пусть к этой компании присоседится Валерий Кипелов. Я в свое время творчеством «Арии» очень увлекалась и, будучи подростком, на этих песнях вокально тренировалась. Я до сих пор считаю Кипелова одним из эталонов, одним из самых техничных вокалистов. Рената Литвинова была бы третьей. Просто она шикарная и мне очень нравится, такой интересный вайб у нее. Я бы примерно такую компанию собрала. Мы бы пообщались, пофотографировались, сделали селфи для соцсетей – это часть работы.

Что бы ты могла сказать тем, кто только начал свой музыкальный путь? О чем могла бы предупредить, что посоветовать?

Чем больше ты добиваешься, чем больше ты шагов по этой лестнице делаешь, тем больше у тебя недоброжелателей. И это нормально. Никогда не надо бояться никого. Всегда будут завистники, и если они есть, это значит, что ты делаешь все правильно. Всегда будут те, кто хотел бы попасть на твое место (например, в ресторане на постоянной основе работать или в каком-то коллективе). Будут те, чье место занял ты по каким-то обстоятельствам. Это часть работы. Принимать это надо как данность. Если есть хейтеры, значит, ты успешен. Хейтеров нет у тех, кто ничего не делает. Если ты ничего не делаешь, значит, во-первых, тебя никто не осудит, во вторых, ты не сделаешь ошибок. Совет: любить то, что ты делаешь, а для этого делать то, что ты любишь. Ну а как еще? Это определение подходит для любой профессии. Зачем заниматься тем, что ты не любишь? Сложности есть всегда, не бывает такого, как в сказке: ты за что-то взялся, и сразу все получилось. Я вообще с улицы начинала. Работа в ресторанах то есть, то ее нет, а кушать хочется всегда, поэтому выступала на улицах. Но у меня никогда не было мыслей что-то сменить или найти другую работу – источник заработка. Действие от любви неотделимо. Если ты не отдаешься действию, то не получится ничего.

Продолжи фразу:

1. Моя любимая группа/исполнитель – это «Агата Кристи»

2. В музыкальной профессии больше всего ценю возможность увеличивать свой заработок и получение эмоциональной отдачи от зрителей.

3. Самый большой порок в человеке – это ханжество.

4. Самое важное в жизни – любовь (любовь к себе).

5. Мой личный успех – это востребованность в профессии.