Саша Сода: «Меня вдохновляют люди»
Художник, режиссер и педагог Александра Еремеева-Дядина больше известна под псевдонимом Саша Сода.
Александра окончила Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова по специальности «Дизайн среды» и Академию дополнительного образования по специальности «Арт-терапевт». А еще Александра является ученицей Елены Валентиновны Ласкавой – актрисы, режиссера и театрального педагога.
Александра, почему именно Саша Сода? Расскажите историю вашего псевдонима.
Это было очень-очень давно, когда я, мне кажется, еще училась либо в старших классах школы, либо на первом курсе училища. Я хотела сделать левую страничку ВКонтакте, чтобы туда кидать какую-то музыку, картинки, чтобы ребята не засмеяли. Потом на эту страничку стали добавляться уже друзья, коллеги товарищи, и получилось так, что она стала основной. Однажды, на тот момент я уже работала дизайнером в дизайн-студии, мне сказали, что это очень крутое название бренда. И с тех пор я начала делать какие-то проекты, какой-то мерч, какие-то картины под этим псевдонимом, потому что он очень быстро и легко запоминается. Скорее всего, второго человека с таким псевдонимом не будет, и все такие: «А-а-а! Сода, которая… да, мы поняли». Даже работая в театрах, я слышу: «А, Саша Сода, угу».
Как вы пришли к занятию творчеством?
Я очень сильно хотела свободы. Я была очень домашним ребенком, которому нельзя было красить волосы в другие цвета, странно одеваться. И однажды, оказавшись с сестрой в художественном училище, потому что она ходила туда на какие-то вечерние курсы, я увидела всех этих странно одетых ребят с какими-то странными сумками, бумагами, холстами. Меня вообще потряс запах масла и разбавителя, который существует в художественном училище или в любом учебном художественном заведении, и я поняла, что я очень хочу туда попасть. Я готова была сделать все на свете, чтобы быть именно там. И вот произошло чудо: без опыта рисования я просто пришла сдавать вступительные экзамены и поступила, потому что я очень этого хотела.
Где вы берете вдохновение?
В людях. Меня вдохновляют люди, поэтому все мои картины, спектакли, проекты, они все всегда связаны с людьми, это всегда люди, история про людей.
Как ваша семья относится к вашему творчеству? Занимается ли творчеством кто-нибудь из ваших родных?
Нет, моя семья совершенно нетворческая. Сначала они относились очень негативно, даже когда я уже поступила в училище, очень сомневались, когда я уже начала самостоятельную творческую деятельность. Это всегда был такой скепсис: «Устройся на нормальную работу, займись нормальным делом! Что ты занимаешься какой-то фигней?». Но вот, наверное, последние два – три года, когда у меня уже появились персональные, крупные выставки, крупные проекты с театрами, они успокоились и стали меня поддерживать, поздравлять с премьерами и говорить: «Круто! Ты большая молодец!».
Есть ли у вас определенный стиль и как вы к нему пришли?
В рисовании он как-то собрался, потому что мне хотелось найти ту самую странную необычную форму, которая почему-то откуда-то появлялась, откуда-то рождалась, через какие-то муки. А в театре, наверное, я еще в поиске.
Какие материалы вы используете для своих работ, и в какой технике вы работаете?
Все, что попадается под руку. Если это карандаш, то я беру карандаши и стараюсь всегда все смешивать. И всегда говорю и на своих уроках студентам, и на мастер-классах о том, что нужно пробовать и делать какую-то нестандартную историю. Техника живописи или техника графики нам говорят, что этого делать нельзя. Но я тот человек, который старается всегда в этом плане экспериментировать.
Какой ваш любимый цвет в работе?
Черный.
Как часто вы продаете свои работы?
Я активно сама этим не занимаюсь, и никто этим не занимается. Если ко мне обращаются люди, говорят, что очень понравилась какая-то работа, очень хотят ее купить, то мы договариваемся. У меня была потрясающая история. Я продала работу. Оказалось, что покупатель – какой-то московский юрист. Он привез эту работу к себе в Москву, в офис. Это была иллюстрация «Девушка-осень». Он скупал работы современных молодых художников. Три года уже прошло, и он мне написал: «Я уехал из России. Я проехал почти весь мир. Я был в Германии, Узбекистане», – и еще там куча стран и территорий. И он сказал: «Это единственная работа, которая всегда со мной. Я собирал маленький чемодан, чтобы уехать, и почему-то ее взял. И вот, представляете, я сейчас в Берлине, вот она со мной в чемодане». И я ему пожелала, чтобы это был его талисман, который будет приносить ему всегда удачу, и для меня это, конечно, особенная история. Когда ты создаешь работу, ты еще не знаешь, к чему это приведет, а получается, что ее приобретает человек, и потом эта работа становится для него каким-то амулетом, оберегом. От этого очень тепло. Она с этим человеком идет по жизни, а ты его даже в лицо можешь не знать, потому что я отправляла эту работу почтой, и этого юриста даже в лицо не видела. Удивительно, что где-то там, на другом краю света, эта работа живет уже какой-то своей самостоятельной жизнью, как взрослый ребенок. И это вообще чудеса!
Как вы считаете, нужно ли получать образование в сфере искусства, чтобы творить?
Творить мы можем и без образования. Но если ты хочешь стать не дилетантом, не самоучкой, не любителем, а профессионалом и развиваться как мастер, как профессионал, то образование – это первое, с чего стоит начать. Система образования в России, как театрального, так и художественного, очень сильная, и только хороший мастер сможет тебя направить в нужное русло, сделать тебе такую огранку, чтобы ты смог идти дальше, и все свои безумные идеи, мечты и фантазии реализовывать в жизнь. Я считаю, что образование очень важно.
Кто ваш любимый художник?
Я очень люблю Врубеля. Я безумно его люблю, потому что я как будто его чувствую на кончиках пальцев, когда смотрю его работы.
О чем ваша последняя серия картин или выставка?
Последняя выставка была сборная. Она сейчас проходит. Это выставка «Прощание с городом», потому что мне вскоре придется покинуть Тверь. И для меня это история благодарности и прощания с городом, как местом, где я живу. История благодарности людям, которые меня вдохновляли на протяжении очень долгого времени, и такое признание в любви всему тому, что я здесь получила, тому, чему я научилась.
Расскажите о ваших творческих планах.
Сейчас мы выпустили в драматическом театре совместный спектакль. Это моя первая работа как театрального художника. Я сделала полностью иллюстративное оформление в спектакле «Человек. Или Тень», который мы показали буквально недавно на новой сцене, и я бы хотела развиваться дальше уже в театре. Учиться, во-первых, и развиваться как художник театра, во-вторых, попробовать себя в разных ипостасях, в том числе как режиссер, где моя художественная база даст мне очень хорошее подспорье. Наверное, это больше направление в кукольную историю, потому что именно там я чувствую себя потрясающе здорово.
Какой вы дадите совет начинающим художникам?
Делать. Всегда, 24/7. Не бояться, хотеть и, главное, не чувствовать, что ты в этом гениален. Я встречаю огромное количество людей в изобразительном искусстве и людей театра, которые считают себя звездами, но, к сожалению, это не так. Это совершенно глупые, наивные вещи, которые не несут за собой ничего, и для того чтобы что-то сказать, нужно что-то прочитать, что-то осмыслить, подумать. И читать нужно не просто романы Дарьи Донцовой или Пауло Коэльо, а какие-то более глубокие литературные произведения русских классиков, и именно там искать ту ноту, которая сможет задеть тебя, о которой ты тоже захочешь поговорить со зрителем.
Интервью: Ника Минько
Фото из архива Саши Соды
