«Рисованная анимация - как классический балет»

Мультипликация - это не только интересно, но и очень сложно. Поэтому мы решили продолжить тему, начатую в нашем лонгриде, и пригласить эксперта, чтобы задать все интересующие вопросы. Анастасия Соколова — выпускница Уральской государственной архитектурно-художественной академии по специальности «Графика и Анимация» и член международного жюри нашего фестиваля. Представляем вашему вниманию нашу беседу! Приятного чтения.

— Как вы попали на направление анимации, почему выбрали эту профессию? Кто вас вдохновил?

— В анимацию я попала очень просто. Я узнала, что в нашей архитектурно-художественной академии открывается направление художественной анимации, и это был первый набор. Преподавателями были Оксана Леонтьевна Черкасова и Алексей Борисович Караев. К этому времени они уже были известными мастерами Уральской анимации, работающими на Свердловской киностудии.

Поступила на первый набор. Честно говоря, я не ставила себе цели обязательно стать режиссером-мультипликатором после выпуска. Но как-то получилось, что я втянулась. Это очень интересная профессия, достаточно независимая. И вот уже много лет я в ней. Мой дебют мультипликаторский был в 2008 году, и с тех пор я работаю по специальности.

— Помните свою выпускную работу?

— Моя дебютная работа была в кинокомпании «СНЕГА», и называлась она «Снегур». Мультфильм был по одноименной сказке Г. Х. Андерсена. Мне почему-то очень понравилась эта история про снеговика, который тает посреди зимы от любви к печке. Он смотрел в окно, и видел разгоряченную красную красивую печь, влюбился, и растаял. Романтичная история, грустная, как и все андерсеновские сказки, но очень пронзительная и трогательная. Поэтому я решила, что сделаю свой пятиминутный мультфильм по ней. Правда, в результате, в заложенный хронометраж немного не уложилась. Вместо 5 минут получилось 6 с хвостиком. Но судьба у этого мультфильма сложилась очень удачно: он взял награду в Китае, даже денежный приз был. Для меня это было очень удивительно: история казалась мне довольно классической, но китайского зрителя она зацепила. Это очень приятно.

— Недавно мы в группе подготовили материал о видах анимации. Расскажите, какие предпочитаете лично Вы? Почему?

— Достойная тема, сейчас в анимации очень много направлений и техник. Но на самом деле в основе всего лежит классика - 2D анимация, то есть, рисованная. «Классика» - это рисование на кальке: накладывая каждую новую фазу поверх следующей, ты перерисовываешь персонажа, отстраивая его движение. Сейчас технические возможности позволяют оцифровывать процесс и проделывать все в компьютерных программах, где видны различные слои.

А еще есть техника перекладки. Ты создаешь персонажа на компьютере или вручную, но разбиваешь его на составляющие подвижные детали для движения. И благодаря перекладке элементов и создается эффект движения. Самый яркий пример - «Ежик в тумане». Рука разбивается на 3 части, нога на 4, части передвигаются, и все это приходит в движение при монтаже. Да, движение выглядит не так, как при рисованной, но в этом тоже есть своя прелесть и органика. Появляется какая-то наивность, оторванность от реальности, мультипликационность. И это то, за что мне нравится анимация. В конце концов, зачем рисовать, если можно снять реальные объекты в движении? Поэтому перекладка - одна из моих излюбленных техник.

А еще есть стоп-моушен, то есть покадровая съемка. И пластилиновая анимация, которая мне тоже очень нравится. В ней я еще не работала, но хочу что-то сделать и в этой технике. И кукольная анимация привлекает. Безумно красивый, но каторжный труд. Когда-то давно на Свердловской киностудии были целые цеха кукольной анимации, и дело пользовалось успехом. Но пока этим больше никто не занимается, да и в целом на Урале нет мастеров- «кукольников».

Также есть направление 3D-анимации, но в нем я, честно говоря, не работаю.

— А какими вы видите перспективы развития анимации и мультипликации через 5 лет?

— Думаю, что классические техники никуда не уйдут, особенно рисованная анимация.

Конечно же будет и дальше развиваться 3D направление, оно впереди всех, движется великанскими шагами, и за ним не угнаться. Но будут появляться новые. Совсем недавно я присутствовала на обсуждении, где говорили об анимации от нейросетей и чем это нам грозит. Будет ли это дополнительным инструментом для мультипликаторов? Или это реальная конкуренция и угроза? Потому что, как известно, нейросеть может сделать что угодно при правильной постановке задачи. К тому же, они способны к саморазвитию. Но, как я и говорила, если грамотно с ними обращаться, нейросети будут работать в помощь.

— Уже думали, как будете применять их в своих работах?

— Я не задумывалась об этом всерьез. Но без доработок не обойтись. Все, что идет от сердца, доходит до сердца. А у нейросетей пока сердца нет.

— Фестиваль у нас молодежный, поэтому без вопроса о детской и юношеской анимации никак не обойтись! Как она развита? Есть где учить новое поколение мультипликаторов?

— Я сама работала с детьми, и насколько я понимаю, у нас нет государственной школы для юных аниматоров. Да, есть частные кружки и секции, и среди них есть очень продвинутые, где детей обучают работе с планшетами и цифровой анимации. Но не всем это доступно. Все это недостаточно развито, и мне бы правда очень хотелось, чтобы появилась инициатива от города, может быть даже с бесплатным финансированием, почему бы и нет? На базе центра творчества, где преподавались бы и классический рисунок, и анимация, и сценарное мастерство, к примеру. Мне кажется, это было бы прекрасно.

— Есть стереотип, что анимация — «детский» жанр. Что вы об этом думаете? Тем более, раз Вы работали с юными подопечными.

— Дети замечательные. Они дают огромный заряд для творчества и любви. Это прекрасно. У них много идей, они добрые и открытые. Поэтому я думаю, что детское направление обязательно нужно развивать. К тому же, большая часть современной анимации действительно делается для детей. Почему бы и не привлекать их самих? Они здорово придумывают истории и персонажей. Не обязательно привлекать совсем маленьких, лет 5-и и младше. Но те же 15-летние очень лихо рисуют, особенно если занимаются в художественных школах.

— Анастасия, а еще Вы были в составе международного жюри нашего фестиваля. Помните, какие произвели впечатление конкурсанты лично на вас?

— Мне очень понравилось, что были представлены фильмы из разных стран мира. Российская анимация представляет свой самобытный культурный пласт. Поэтому было интересно оценить взгляд иностранных авторов. Фильмов было не много, но все они были очень разными, авторы молодые, их путь только начинается. И я верю, что фестиваль будет набирать обороты, а конкурсантов и стран будет все больше.

— Какие мультфильмы, созданные юными мультипликаторами из России, вы бы хотели увидеть в будущем?

— Недавно я вернулась с фестиваля, и поймала себя на мысли, что молодому поколению, недавно окончившему образовательные учреждения, нравятся истории, построенные на простом юморе: упал, поднялся, снова упал… иногда даже проскальзывают пошлые моменты. Наверное, это «на первых порах», проба сил на чём-то простом. Но мне бы не хотелось, чтобы анимация скатывалась в сторону примитива. Я хочу, чтобы она двигалась в сторону поэзии. Да и комическое бывает разным. У легендарного Чарли Чаплина, стоявшего у истоков кинокомедии, кроме простого юмора присутствовала трогательность, поэзия и взгляд наверх. Хочется, чтобы и анимация смотрела вверх и двигалась к возвышенному.