Франц Легар

Франц Легар родился 30 апреля 1870 года в австро-венгерском городе Комарно в семье военного капельмейстера. Оркестр отца постоянно путешествовал по всей Австро-Венгрии, юный Легар изучал разные языки и культуры, и это также впоследствии оказало влияние на его творчество. Сам Легар признавался:
«Я заключил в себе столь интенсивно венгерскую, славянскую и венскую музыку, что неосознанно возвращаю эту смесь всем этим нациям в моей музыке».

В пять лет Франц-младший знал ноты, играл на скрипке и блестяще импровизировал на фортепиано. Начальное образование он получил в Будапештской гимназии, одновременно занимаясь музыкой под руководством Иштвана Томки. В 12 лет Легар поступил в Академию музыки Богемии (ныне Пражская консерватория) по классу скрипки, учителем его был Антонин Бенневиц. Закончил обучение в 18 лет (1888). Антонин Дворжак отметил богатые творческие способности Легара и рекомендовал ему оставить скрипку и заняться композицией. Уроки композиции Легар брал втайне от отца, который считал, что, став скрипачом, сын обеспечит себе настоящий заработок.

Несколько месяцев Легар работал скрипачом-концертмейстером в Бармен-Эльберфельде, затем стал скрипачом и помощником дирижёра в отцовском военном оркестре, расквартированном тогда в Вене. Чтобы не платить театру неустойку при разрыве контракта, Легар попросил отца устроить ему призыв в армию, став самым молодым военным капельмейстером в истории страны. В австрийской армии Легар числился 14 лет (1888-1902).

К этому времени относятся его первые композиции - марши, песни, вальсы. Одновременно Легар пробовал свои силы в музыке для театра.

В 1894 году Легар перевёлся на флот и стал капельмейстером военно-морского оркестра в Пуле. Легар получил орден в 1894 году за блестящее выступление в честь визита германского императора Вильгельма II. В 1895 году появилась на свет его первая опера «Кукушка», на сюжет из русской жизни, либретто было основано на книге очерков американского журналиста Джоржа Кенанна «Сквозь Сибирь», премьера состоялась в лейпцигском театре «Штадттеатр» 27 ноября 1896 года, сенсации не произвела.

В 1898 году в Будапеште умер отец и Легар занял его место, став капельмейстером при этом оговорив в контракте, что если полк покинет Вену, то Легар не будет обязан его сопровождать. В 1899 году вальс «Золото и серебро», написанный для карнавала Паулины Меттерних, стал очень популярным. Вскоре Вена оценила Легара, он становится известным композитором и музыкантом. Когда музыка Легара к нескольким театральным спектаклям получила известность, он вышел в отставку из армии и был приглашён дирижёром в знаменитый венский театр «Ан дер Вин». Первой состоялась премьера оперетты «Венские женщины» 21 ноября 1902 года, приём был восторженным, оперетта с успехом шла позднее в Берлине и Лейпциге, а в Будапеште она ставилась под названием «Будапештские женщины».

Месяц спустя успех Легара закрепил триумф «Решетника», оперетта выдержала 225 представлений подряд, почти все номера приходилось повторять на «бис». Зрители оценили искреннюю лиричность музыки, красочность фольклорных славянских мотивов, превосходную оркестровку. Ставили «Решетник» и в Петербурге в 1907 году под названием «Вольф Пфефферкорн».

Две следующие оперетты Легара - фарсовый «Божественный супруг» (1903) и «Шуточная свадьба» (1904) имели посредственный успех. «Божественный супруг» стал первой опереттой Легара, поставленной в России в 1905 году под названием «Шалости богов».

Первые оперетты Легара показали отличия авторского стиля от устоявшихся стандартов, его музыка раскрывала психологию персонажей, что позволяло глубже мотивировать их поступки и отношения. До Легара драматический психологизм в театральной музыке был характерен скорее для оперы. Чтобы глубже раскрыть тему, он охотно использовал непривычные для театра музыкальные инструменты - арфа, челеста, гитара, тамбурин,цимбалы.

Мировую славу Легару принесла представленная 30 декабря 1905 года оперетта «Весёлая вдова», дирижировал сам композитор. Успех был грандиозным. Зрители вызывали на «бис» многие номера, главный лирический вальс бисировали трижды, а в финале устроили шумную нескончаемую овацию. Аншлаги спектакля имели место на протяжении всего 1906 года, оперетту спешно ставили по всему миру: Гамбург, Берлин, Будапешт, Париж, Милан, Лондон, Мадрид.

В 1906 и следующем году Легар написал два водевиля, а в 1908 году - оперетты «Троеженец» и «Княжеское дитя», имевшие небольшой успех.

12 ноября 1909 года появился ещё один шедевр Легара оперетта «Граф Люксембург». Сюжет либретто переделан из старой оперетты Иоганна Штрауса «Богиня разума». После триумфальной премьеры в «Ан дер Вин» последовали 300 спектаклей подряд, спустя несколько месяцев оперетта с феерическим успехом шла в Петербурге (первая зарубежная постановка), Берлине, Риме и Лондоне, а в 1910 году в Германии по ней был даже снят немой фильм.

Первые оперетты Легара положили начало так называемой «неовенской оперетте», в основе всегда лежал серьёзный конфликт интересов, но счастливый финал был обязателен. Действие представляло собой смену лирических и комических эпизодов; герои, с характерами интересными и разнообразными, имели тем не менее каждый определённое амплуа. Легар ввёл танец, никогда прежде не имевший такого значения в оперетте, запоминающиеся мелодии, моментально становившиеся популярными. В опереттах Легара появилась и сформировалась так называемая «каскадная пара» - субретка и простак, надолго ставшая визитной карточкой жанра.

Первой попыткой соединить оперетту с серьёзным драматическим сюжетом стала «Цыганская любовь» в 1910 году, работа над которой шла одновременно с «Графом Люксембург». Она открыла серию романтических оперетт. Здесь всё было вызывающе нешаблонно - и музыка, больше похожая на оперную, и драматизм сюжета, и (нередко) отсутствие традиционного счастливого финала. В этих опереттах нет героев и злодеев, каждый прав по-своему. Легар поставил себе цель своей музыкой способствовать созданию у слушателей устойчивой душевной гармонии, он мечтал об «опереточной расе» счастливых и радостных людей.

В 1912 году Легар посетил Россию, чтобы участвовать как дирижёр в петербургской премьере оперетты «Евы». Следующая оперетта «Наконец одни» (1914) была принята хорошо; позже она была переделана и ныне известна под названием «Как чуден мир» (1930), которая известна своим вальсом.

Легар, захваченный общим милитаристским подъёмом, написал несколько патриотических песен и маршей, устраивал концерты для раненых солдат. Театры оперетты, несмотря на войну, возобновили свою работу в 1915 году. Лишь в 1918 году Легар добился нового успеха, создав свою «самую венгерскую» оперетту «Там, где жаворонок поёт» с напряжённо-драматическим сюжетом. Премьера оперетты прошла в Будапеште 1 февраля 1918 года. В России оперетту впервые поставил петроградский Малый оперный театр в 1923 году.

По окончании войны, когда Австро-Венгрия распалась, Легар решил остаться в Вене. В послевоенные годы Легар продолжает отход от канонов неовенской оперетты и поиски новых форм для романтической музыкальной драмы. Следующая его оперетта, «Голубая мазурка» (1920) заслужила международный успех. В Советской России первая постановка оперетты Легара «Звездочёт» состоялась в 1921 году в Петроградском театре музкомедии, в 1923 году большой успех в России имела «Голубая мазурка».

Следующая оперетта, «Королева танго» не нашла отклика у зрителей. «Фраскита» (1922) была также принята прохладно, хотя знаменитый романс Армана из этой оперетты стал популярным. Немного лучше была принята экзотическая «Желтая кофта» (1923), будущая «Страна улыбок», для которой Легар специально изучил и воплотил китайскую мелодику.

С 1921 года Легар начал сотрудничество с ведущим тенором Рихардом Таубером, специально для которого писал лирические арии - знаменитая «Звуки твоих речей» из оперетты «Страна улыбок». Чтобы работать с Легаром, Таубер отказался от оперной карьеры и полностью посвятил себя оперетте. По примеру «Ан дер Вин» и другие театры мира стали приглашать в оперетты Легара оперных певцов.

В 1923 году начал работу над одной из лучших своих романтических оперетт «Паганини», рассчитанной на Таубера. Премьера в Вене прошла в 1925 году с посредственным успехом, но берлинская постановка 1926 года с Таубером стала триумфальной. С этого момента все премьерные постановки оперетт Легара (кроме «Джудитты») осуществлялись в Берлине.

В 1927 году Легар вернулся к русской тематике и написал оперетту «Царевич», лейтмотивом музыки служит трагическая «Волжская песня», которую включали позже в свой репертуар Николай Гедда, Фриц Вундерлих, Иван Ребров. Премьера в Берлине вновь имела триумфальный успех.

Хорошо была принята в 1928 году и «Фридерика», публика бисировала чуть ли не все номера, оперетта обошла сцены многих стран. В 1929 году появилась и также имела огромный успех «Страна улыбок», дополненная новая редакция «Жёлтой кофты».

По опереттам Легара практически ежегодно начали ставить кинофильмы, первоначально немые, а после 1929 года уже с музыкой. Первым звуковым фильмом-экранизацией Легара стала «Фраскита» (1934, режиссёр Карел Ламач), она же стала первой опереттой, переданной по радио (Берлин, 1926). Легар также написал музыку к трём кинофильмам: «Большой аттракцион» (1931), «Венский роман» (1931) и «Великая княгиня Александра» (1933).

В ноябре 1929 года только в Берлине в семи театрах шли девять оперетт Легара, в Европе на Рождество число постановок превысило 500.

30 апреля 1930 года вся Европа отмечала шестидесятилетие Легара. Это был апогей его всемирной славы. Повсеместно по всей Австрии, в театрах и по радио, с 8 до 9 часов вечера в знак признания заслуг композитора исполнялась только его музыка. Весной 1931 года Легар покинул Берлин и вернулся в Вену.

Последней опереттой Легара стала вполне успешная «Джудитта» (1934), поставленная в Венском оперном театре очень близкая к оперному музыкальному стилю. Затем Легар отошёл от композиции и занялся дирижированием и издательским делом.

После нацисткой оккупации Австрии Легар остался в Вене. Он не подвергся репрессиям, некоторые нацистские лидеры высоко ценили его музыку, благодаря популярности его музыки Легару удалось спасти свою жену-еврейку от расстрела. Из предосторожности в ноябре 1938 года, после еврейских погромов Легар переселился в Бад-Ишль.

В 1940 году Легар получил ряд новых наград и почестей к семидесятилетию. Оперетты Легара совершенно не соответствовали нацистским стандартами и шли в оккупированной Европе в переделанном виде и без упоминания фамилий еврейских авторов либретто.

В начале апреля 1945 года Легар в освобождённой Вене встретил советских солдат, которые собрали для него вещмешок с запасом консервов, муки, сала, хлеба и сахара. Своё семидесятипятилетие Легар отметил в Бад-Ишле, попавшем в американскую зону оккупации в обществе американских солдат, сапёров из Rainbow Division, просивших у него автографы.

В ходе последовавшей в Германии и Австрии кампании денацификации проверке подверглась и деятельность Легара. Он никогда не выражал поддержки нацистской идеологии и политике, жил «над схваткой», однако его упрекали за несколько эпизодов. В 1940 году Гитлер подписал указ о награждении Легара к семидесятилетию «медалью Гёте». 14 марта 1947 года Легару пришлось сделать официальное заявление с разъяснениями.

23 января 1946 года Легар уехал в Швейцарию лечиться и провел два года в Цюрихе.

Легар умер 24 октября 1948 года. В день его похорон по всей Австрии были вывешены траурные флаги. Над могилой, как того пожелал сам композитор, прозвучала «Волжская песня» из оперетты «Царевич».

Свой дом в Бад-Ишле Легар завещал городу, там сейчас находится его музей. В своём завещании Легар запретил неавторизованные переделки своих произведений - они должны исполняться в том виде, в каком были написаны.