18 советов для успешной выставки
Оригинал опубликован на сайте: agirlandherbrush.wordpress.com. Перевод: Юлия Фаткуллина
От автора: Здравствуйте, друзья. В прошлую пятницу состоялась моя первая персональная художественная выставка. Это был прекрасный вечер. Выставке предшествовала большая работа. Много часов живописи, брошюрования, подготовки и продвижения. Мы собрали огромную аудиторию, я обзавелась значительным количеством новых связей, продала несколько картин, но что более важно, я представила работы широкой публике...
Было несколько моментов, в которых я все сделала правильно, и несколько, в которых я облажалась, и решила, что будет не лишним дать вам советы, как провести успешную художественную выставку.
Совет #1. Положительный настрой.
Вы хотите продать свое произведение, не так ли? Но если продажа — единственная цель, вы рискуете испытать разочарование. Что, если ни одну из работ не купят? Так что пересмотрите свои ожидания. Сделайте целью знакомство со множеством людей, у которых ваше имя останется на слуху. Иногда нужно несколько раз представить свою работу перед кем-то, прежде чем они, наконец, будут готовы к покупке. Никогда не знаешь, когда человек может вернуться за картиной. Или же он просто расскажет о вашей работе друзьям, что приведет в итоге к продаже.
Совет #2. Продвигайте вашу выставку, выставляя несколько работ в магазине или галерее за месяц или два до мероприятия.
Я передала двенадцать мини-картин магазину за месяц до события. Что это дало? Три оригинала были проданы до начала выставки. Люди пришли на открытие, чтобы увидеть остальные мои работы. Это успех.
Совет #3. Подготовьте визитки с биографией и контактной информацией.
Это даст публике возможность следить за вами в соцсетях, заглянуть в ваш онлайн-магазин.
Мои выглядели как супер профессиональные фотографии. Я раздавала людям нечто осязаемое в ночь показа.
Совет #4. Рекламируйте и другие ваши услуги.
Я провожу мастер-классы по созданию алтербуков (прим. переводчика: altered book — арт-объект, созданный на базе старой, никому не нужной книги). Поэтому я принесла на выставку примеры своих работ и рекламные листовки мастер-классов. Среди посетителей оказалось множество таких, кто с радостью пожелал посетить мои уроки. Люди, которые, возможно, не хотят покупать картину, могут желать научиться создавать что-то сами.
Совет #5. Электронная рассылка имеет значение.
Я корю себя, потому что это одна из вещей, которые ускользнули от моего внимания.
Вам нужно выбрать некую онлайн-платформу для регистрации людей (или собирать адреса на бланках анкет и обрабатывать позже, - прим. редактора), чтобы получить список адресов электронных почтовых ящиков для рассылки. Таким образом вы сможете поддерживать связь с теми посетителями, которые были впечатлены вашей выставкой и работой.
Совет #6. Убедитесь, что у вас широкий диапазон цен.
Расценки на мои работы начинались от 6 долларов (открытки) и доходили до 550 долларов. Таким образом, каждый посетитель мог себе что-то позволить. Продажа множества более доступных позиций может быстро обеспечить вам доход.
Совет #7. Наймите фотографа.
Или, как в моем случае, попросите сестру поработать на вас.
Составьте для фотографа список кадров, которые вы хотели бы получить в итоге. Открытие, снимки угощений, кадр с Лорой, владелицей магазина... Я не получила их, потому что не сказала сестре, чего хочу.
Советы #8 и #9. Завершите подготовительные работы за день или два до выставки.
В том числе, заранее развесьте картины и убедитесь, что все открытки напечатаны.
Даже не представляю, насколько было бы суетно развешивать работы прямо перед выставкой. Этот совет сбережет ваше время, и в день открытия вы сможете расслабиться.
Совет #10. Грамотно компонуйте.
Не выставляйте все работы, которые когда-либо написали. Выбирайте картины, которые связаны и хорошо смотрятся вместе. Иногда меньше — больше.
Совет #11. Сделайте опись: список всех картин выставки.
Обязательно включите цены в список. Так не возникнет путаницы с тем, какие работы проданы, а какие нет. Убедитесь, что у вас и владельца галереи есть копии списка.
Совет #12. Подкрепитесь.
Не следует голодать, иначе не будет энергии приветствовать гостей. Я нашла ресторанчик недалеко, где быстро перекусила перед началом события.
Совет #13. Работайте только с людьми, которых любите.
Я думаю, что это ключ к успеху. Если у вас есть какие-то сомнения, хорошего партнерства не получится, включая вопрос отчислений, которые идут владельцу магазина или галереи. Не могу представить, насколько все было бы напряженее, если бы у нас с владелицей магазина не было прекрасных отношений.
Совет #14. Обсудите еду и напитки с владельцем магазина или галереи заранее.
Обычно галерея или магазин предоставляют закуски, так как это крайне полезно для успешной выставки.
Совет #15. Реклама, реклама, реклама...
Я считаю, что продвижение нужно начинать как минимум за месяц до выставки. Печатайте листовки, рассылайте электронные письма. Расскажите семье, друзьям, всем подписчикам на Facebook. Всегда держите листовки при себе, чтобы иметь возможность раздать их в очереди в продуктовом магазине. Делайте все возможное для рекламы.
Совет #16. Продлите выставку.
Приятно устроить длительную выставку. Например, мои работы будут выставляться в магазине в течение месяца после открытия. При необходимости вы можете попросить о продлении. Кто знает, когда вы можете продать больше работ.
Совет #17. Завершите выставку оптовым предложением.
Если выставка проходит в действующем магазине, можно спросить владельца, не хочет ли он приобрести ваши работы оптом. Это не работает с галереями, так как большинство из них сотрудничают только на условиях консигнации. Но если ваши работы привлекают покупателей, владелец магазина может просто выставить их на долгосрочной основе.
Совет #18. Получайте удовольствие.
Будьте собой. Заявите о себе и не бойтесь выделиться. В конце концов, люди охотнее покупают предмет искусства у художника, который им нравится.
P.S. Я не считаю, что выставка — это заключительная ступень в карьерной лестнице художника. Еще так много работы!
Люди искусства должны перестать считать, что выставка в галереях — единственный способ заработка. Но выставки — то, что заставляет вас творить и создавать массу нового. Это помогает выйти из панциря и трезво оценить себя. А для меня это куда больший успех, чем высокие продажи.
Советы по участию в художественной выставке
Автор: Дэн Скотт. Оригинал опубликован на сайте drawpaintacademy.com
Перевод: Ольга Цой
Моя первая выставка была гораздо более нервной, чем ей следовало бы быть, и все потому, что я не подготовился как следует. Утро монтажа, когда крепились выбранные картины, было просто круговоротом стресса, в котором я носился...
Многие не решаются участвовать в выставках, потому что недостаточно уверены в себе. Но существуют выставки для художников абсолютно любых уровней.
Вне зависимости от ваших способностей и целей как художника, нужно принимать в них участие. Так вы вовлечены в круг художников-единомышленников и любителей искусства и представляете свои работы на суд публики. Этот опыт может оказаться гораздо значимее, чем лайки или клики в интернете.
Разумеется, если вы новичок, то вряд ли захотите сразу принимать участие в престижной национальной портретной выставке, однако нет причин, почему бы вам не попробовать силы в местных экспозициях.
Надеюсь, статья не только вдохновит вас на участие, но и поможет понять, как все реально устроено.
- Почему стоит участвовать в выставках?
Давайте перечислим все выгоды:
- Вы демонстрируете свои работы. Если вы заинтересованы в продажах, выставка – это шанс представить их людям, которые, в свою очередь, заинтересованы в покупке.
- Встречаете коллег.
- Вдохновитесь работами более крупных художников. Не стоит испытывать комплекс неполноценности, сравнивая себя с более опытными мастерами. Учитесь восхищаться и рассматривать конкурентов как источник вдохновения. Со временем вы сможете оказаться на их месте.
- Вы вынуждены показать свои работы с самой лучшей стороны. Пусть вам кажется, что они тусклы и неинтересны, заявка на участие в выставке может стать для вас необходимой мотивацией, которая заставит выложиться по полной.
- Чтобы успеть к дедлайну открытия, вы перестанете прокрастинировать.
- Есть шанс, что вы будете отмечены наградой, которая может подтолкнуть вашу карьеру художника.
2. Что, если я недостаточно хорош?
Чтобы принять участие в первой крупной выставке, я собирался с мыслями добрых два года (хотя и выставлялся на небольших площадках в юности).
Я не собираюсь уговаривать вас искать возможности организовать выставку уже сегодня. Может быть, вы не вполне готовы. Видеть свои работы висящими перед столькими людьми, такими беззащитными перед критикой, обескураживающее зрелище. Нужно идти на это с уверенностью в себе и отрастить толстую кожу, чтобы не бояться критики.
Вам не удастся угодить всем. Относитесь к этому как к игре. Люди, которым ваше творчество не по душе, пойдут дальше. Вы ничего не потеряете. Не принимайте чужие взгляды на свой счет, потому что мы все видим по-разному.
И помните, что даже такие великие импрессионисты, как Клод Моне и Винсент Ван Гог были не поняты современниками...
Когда вы будете готовы? Это личное дело каждого, и я не могу ответить. Вы можете начать выставляться прямо сейчас, пожалуйста. Но так же нет ничего плохого и в том, что вам понадобится больше времени.
Худший сценарий – впасть в оцепенение, терзаясь сомнениями, и не предпринимать никаких попыток. Если вы хотите начать выставляться, но чувствуете, что ненужные мысли тянут вас назад, то просто начните. Вас могут не принять, но это не имеет значения. По крайней мере, вы сделали первый шаг. Когда откроется набор участников на новую выставку, будет гораздо проще преодолеть психологический барьер.
Страх неудачи – распространенное препятствие, мешающее не только в искусстве, но и в обыденной жизни. Самый лучший способ преодолеть страх – наконец испытать этот провал самому, учесть ошибки и расти дальше. Вы поймете, что неудача – вовсе не так уж плохо.
3. За выставки нужно платить?
Короткий ответ – да. Конкретная цифра во многом зависит от объема работ, которые придется выполнить в процессе подготовки.
Возможные затраты:
- Вступительный взнос. Он, как правило, оплачивается во время подачи заявки и не возвращается, даже если вы не прошли отбор (поэтому так важно отправлять фотографии работы самого лучшего разрешения).
- Стоимость подготовки работ к выставке. Может быть не больше, чем стоимость колец типа D-rings и шнура, чтобы смонтировать работы. Дороже заявка обойдется лишь в том случае, если вы захотите обрамить ваши работы и покрыть их лаком.
- Доставка. Необходимо доставить выбранные работы на место проведения выставки. Если экспозиция небольшая, вы можете сделать это самостоятельно. Иначе придется потратиться на безопасную доставку работ на выставку и организовать их транспортировку обратно, в случае если они не будут проданы.
4. Что из себя представляет выставка от начала до конца?
Все выставки похожи. Как проходит типичная выставка:
- Набор заявок для участия. В условиях будут прописаны требования к кандидатам и основные дедлайны.
- Вы подаете заявку со своими работами. Обычно требуется, чтобы работы были выполнены не ранее, чем за год до выставки (чтобы исключить вероятность, что одни и те же работы выставляются несколько раз).
- Объявление имен участников, прошедших отбор. Замечательно обнаружить себя в числе победителей. Но если этого не случилось – это не повод переживать и расстраиваться.
- Если вы вошли в число отобранных художников, нужно прежде всего подготовить картины к выставкам. Об этом пойдет речь ниже.
- Для доставки работ к месту выставки будет специально выделено время. Важно не пропустить этот момент, иначе вам могут отказать в дальнейшем участии.
- Проводится церемония открытия выставки, на которую можно пойти. Вы не обязаны делать этого, но я бы советовал сходить.
- Если у ваших работ находится покупатель, то организацией сделок занимаются работники галереи. Вы получаете гонорар (комиссию организатор забирает себе), но обычно не получаете информацию о покупателе.
- Если работы не куплены, вам придется забрать их в назначенное время в условленном месте.
5. Как оформить заявку
Это, возможно, самая важная часть для тех, кто хочет принять участие в выставке. Стоит потратить усилия на написание хорошей заявки, иначе вы рискуете сойти за непрофессионала и ваша кандидатура будет отклонена, вне зависимости от ваших реальных способностей.
Относитесь к подаче заявки на участие как к поиску новой работы. В пакет документов должно входить ваше резюме и сопроводительное письмо.
Самое важное при подаче заявки – сопроводить ее фотографиями ваших работ в хорошем разрешении (разбору этого вопроса можно посвятить целую статью).
Вам также будет необходимо предоставить следующую информацию:
- Ваши личные данные
- Ваше Заявление художника
- Стоимость ваших работ
- Названия и размеры работ
Организаторы выставок получают большое количество заявок, поэтому необходимо убедиться, что все детали указаны верно. Это повысит ваши шансы.
6. Как оценивать свои работы?
Главная польза от участия в выставке – не шанс продать, а, скорее, возможность «выйти в свет» и получить признание и награды. И все же большинство организаторов потребуют от вас оценить свои работы в денежном выражении, так что придется прилепить ценники.
Многие художники часто переживают по этому поводу. Я предлагаю простой подход. Выберите разумную стоимость квадратного дюйма и умножьте на размеры картины.
Если вы новичок, можете начать с цифр поменьше. Например, доллар за квадратный дюйм. Если оцениваете картину размером 12 на 16 дюймов (30 на 40 см), это 192 доллара. Однако вы не получите сумму полностью. Организатор возьмет процент при продаже.
Некоторые художники прибавляют стоимость, включающую в себя размер процента организаторам и другие расходы. Лично я не забочусь об этом и списываю траты на маркетинг.
7. Подготовка работ к выставке
Вот информация, которую вы ни от кого не услышите. Когда пришло время отправлять мои картины на первую в жизни выставку, я не имел ни малейшего понятия, как подготовить их. Несколько простых советов для начинающих:
- Решите, будете ли вы обрамлять свои работы. Нужно выбрать обрамление, которое подходило бы к картинам, но не перетягивало внимание зрителя на себя.
- Если не обрамлять работы, определите, что делать с краями полотен. Распространенный вариант – закрасить края теми же красками, что придаст модерновое звучание. Или же можно просто закрасить края в белый или черный.
- Нужно озаботиться о креплениях, чтобы картины можно было повесить. Обычно используют кольца типа D-ring и шнур. Я использовал круглые кольца со шнуром и, поверьте на слово, выглядело это по-дилетантски.
- Подумайте, нужно ли покрыть работы лаком. Это не обязательно, но многие художники предпочитают покрыть их защитным слоем.
На картине, изображенной на фото, я закрасил края темно-серым.
В случае с картиной на фото внизу мне не хватало времени, и я оставил края так как есть. Я практически снял ее с мольберта. Но из-за необработанных краев она выглядит неаккуратно.
8. Посещение выставки
Это самая приятная часть. Вы проделали большой труд, прошли отбор и теперь можете просто гулять по экспозиции, рассматривая свои работы, которые висят у всех на виду.
Стоит предупредить: иногда наблюдать собственные картины, выставленные перед огромным числом людей, может быть обескураживающим. Но если вам удастся достучаться до сердца хотя бы одного посетителя и превратить его в нового поклонника, оно того стоило.
9. Привлечение лидов от потенциальных покупателей
Теория маркетинга говорит, что людям нужно несколько раз услышать или увидеть товар, перед тем как приобрести его ("привыкнуть к продукту").
Выставки предоставляют редкую возможность прямой коммуникации между потенциальными покупателями и художниками. Поэтому организаторы запрашивают процент с продаж.
Потенциальные покупатели, как правило, ищут в интернете сайты или другие контакты художников, которые им понравились. На момент выставки важно иметь работающий сайт, с четко прописанными контактами.
Не для того, чтобы избежать выплат по процентам организаторам за проданные работы. Если кто-то связался с вами после выставки и покупает одну из ваших картин, рекомендую быть честным и подумать об отчислении процента организаторам.