«Замыслы» – театральный журнал, который возомнил, что он и есть театр
В Челябинском Молодёжном театре прошла презентация уникального культурного проекта
«Замыслы» – необычное по форме осмысление современного театра. Это не просто журнал – это художественный артефакт, показывающий развитие и существование театра в современном мире. С 2016 года над проектом работают театроведы, искусствоведы, художники под творческим руководством Екатерины Костриковой, театрального критика, эксперта фестиваля «Золотая Маска». Созданы три выпуска с разными темами, разным оформлением, но схожим набором рубрик и неизменной сверхзадачей – художественно осмыслить процессы, происходящие в современном театре, а не просто отразить сиюминутные события и рассказать о громких премьерах, которые завтра затмятся другими громкими премьерами.
Участники проекта занимаются почти космическими вещами: в бумажном варианте издают журнал, который никем не финансируется. В московских реалиях это что-то из разряда фантастики. Тем не менее презентации «Замыслов» проходят по всей стране, а его создатели не перестают генерировать новые идеи и придумывать темы для новых творческих поисков и исследований.
Первый выпуск «Замыслов» посвящён методике подготовки сценографов в Лаборатории Дмитрия Крымова, взаимодействию режиссёра и художника. Второй – проблеме взаимодействия режиссёра и театроведа в современном культурном пространстве. Третий – соприкосновению современного театра и современного искусства в эпоху цифровых технологий и Instagram. Появление на свет четвёртого выпуска ожидается уже скоро – летом 2019 года.
В разное время «Замыслы» были представлены на Московской биеннале дизайна, книжной ярмарке Non/fiction. Презентации проходили в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Доме Пашкова Российской государственной библиотеки, книжных магазинах «Москва», «Порядок слов», на научных конференциях и семинарах.
В Челябинском Молодёжном театре Екатерина Кострикова рассказала о сути проекта и первых выпусках журнала. Приводим фрагменты творческой встречи.
***
– Я училась на театроведа, в театре была и помощником режиссёра, и завлитом, работала с Владимиром Панковым – основателем студии SounDrama, который сейчас возглавляет Центр драматургии и режиссуры. Как театровед я, по идее, должна была заниматься осмыслением того, что делает художник. Но я была театроведом, который захотел быть художником и создать журнал, непохожий на другие театральные издания. Наша команда пошла своим путём: мы придумали не просто журнал – арт-книгу.
– В Москве жёсткая конкуренция среди театральных событий. Критик в этой ситуации приходит на премьеру, быстренько отписывает и уходит на следующее мероприятие, а этот спектакль живёт потом год, два, три, развивается, меняется, но он уже никому не нужен, так как уже отписан, отброшен. Поработав в театре, я знаю, каких усилий стоит любая постановка, сколько в неё вкладывается. Узнав театральный мир изнутри, я поняла, что не хочу быть критиком, который прибежит, быстренько посмотрит и убежит. Театр многограннее. И за всей этой историей стоят не только художники-демиурги, режиссёры. Так, кстати, появилась рубрика «Цех», в которой мы рассказываем о костюмерах или о завпостах.
– «Замыслы» – это журнал о театре, который возомнил о себе, что он и есть театр. Я отношусь к этому проекту как к спектаклю. Когда мы собираемся редакцией, это похоже на репетицию. Никто не может отвлекаться на телефон или встать и уйти. Есть некий этикет. Всё это происходит как взаимообмен энергиями, идеями. Театральная атмосфера изначально заложена в нашей системе взаимоотношений, не говоря уже о том, что мы – команда единомышленников.
– Мне понятна логика других изданий: нужно, чтобы материал был со звездой или чтобы рассказывал о недавней премьере. Мне важна не столько система рубрик или актуальность конкретного события. Для меня инфоповод находится внутри явлений, которые я осмысляю. Тезис простой: искусство в вечности. Идеи, которые мы исследуем, необязательно должны быть изложены здесь и сейчас. Они могут быть связаны с тем, что произошло и сто лет назад, но мы развернём это так, чтобы было интересно сегодня и завтра.
– Я хочу быть человеком, который находится снаружи и внутри, имеет свою независимость. Самое интересное – в сердце, в замысле. Слово «замыслы» стало ключевым для меня и самым важным, потому что я поверила в простую идею: замысел художника может быть самодостаточным и рассказывать о своём создателе даже больше, чем результат работы. Утопия, кажется: ведь замысел – это секрет, его не отдают. Но я настаивала на своём и в какой-то момент оказалась права, потому что у слова «замыслы» феноменальное количество возможностей.
– Первый номер «Замыслов» был посвящён Лаборатории Дмитрия Крымова и новой системе образования, которую он придумал, – совместному обучению режиссёра и художника. Мы начали атаковать его студентов, спрашивать об их замыслах, брать у них интервью. Это оказалось нескончаемым, бездонным колодцем, из которого можно было питаться и питаться, что-то узнавать о внутренней жизни художника.
– Мы придумали Любительницу Абсента – персонажа, который живёт на страницах журнала и что-то комментирует. Мы даже написали, что мнение Любительницы Абсента не всегда соответствует мнению редакции. Этот персонаж был необходим. Студенты Дмитрия Крымова – страшные рефлексаторы. Во время интервью они говорили всё честно и интересно, но на стадии согласования стали всё это редактировать, и получались выхолощенные интервью. Любительница Абсента была отчасти придумана для того, чтобы вступать в диалог с нашими героями, полемизировать. Иногда мы вытаскивали цитату из интервью, и Люба́ (именно так, с ударением на последний слог, мы её прозвали) что-то комментировала, вступала в диалог.
– На презентации первого выпуска у нас появился повод оживить Любительницу Абсента. Мы сделали её мифическим главным редактором и выпустили на сцену, придумали ей родословную: Люба́ – француженка с грузинскими корнями, поэтому у неё такой акцент. Её сыграла известная артистка Мария Смольникова. Мы также придумали историю о том, что Люба́, будучи во Франции, сохранила декорации одного из спектаклей Дмитрия Крымова, которые были выброшены, и привезла их в Россию, чтобы доказать, что современное искусство существует. Бред полнейший! Но мы даже специально написали про это лекцию. Кто-то поверил в ту историю. Это стало серьёзным началом для нашего журнала. А картонные декорации мы действительно использовали: упаковывали в них первые «Замыслы».
– Сегодня много говорят про постдраматический театр. Но Крымов плевать хотел на этот термин. Главный для него вопрос – цепляет или нет. Если замысел цепляет, можно сделать из него спектакль, театр. На занятиях Крымов начинает с элементарных вещей, работает с артистами, режиссёрами, художниками. Потом они объединяются и вместе придумывают замысел спектакля, макет, эскизы. Это целая планета, уникальный мир. Это дико интересно! Первый номер мы посвятили этой глобальной истории.
– В нашем журнале есть рубрика «Недетские рецензии» – то, во что я действительно верю. Мы договаривались с театрами, бесплатно водили детей на спектакли, а после записывали их высказывания на обсуждениях. Главная мысль, которую мы хотели до них донести: у театра есть свой язык, который, прежде чем критиковать, нужно расшифровать. Я очень советую театрам устраивать такие разговоры с детьми, подростками. Чем больше ребёнок сталкивается с театром, чем больше с ним об этом говорят, тем меньше у него потом останется стереотипов по поводу того, что такое театр, тем больше он будет открытым.
– Второй номер «Замыслов» посвящён театроведам. Презентацию мы провели в библиотеке имени Ленина, в Доме Пашкова, где устроили перформанс. Второй выпуск – это история наших учителей и их учителей, основателей ГИТИСа. Набралось много театральных историй, из них сложилась рубрика ЖЗТ – «Жизнь замечательных театроведов». Мы создали древо ГИТИСа. Артефактом номера стали засушенные листья, которые мы вложили в каждый экземпляр как символ преемственности.
– Третий выпуск – манифест современной действительности. Он посвящён взаимодействию театра и современного искусства и в буквальном смысле упакован в современное искусство. Суперобложку для нас создавали художники известной арт-группы Recycle Groupe. Так в очередной раз реализовалась идея журнала как арт-объекта. Рано или поздно эта история будет стоить больших денег, потому что все произведения в формате recycle будут очень ценными. Люди современного искусства понимают это, люди театра – не всегда, что показательно в отношении взаимосвязи театра и современного искусства: всё-таки они ещё существуют отдельно.
Екатерина Сырцева
Фото: официальная страница журнала «Замыслы» и Игорь Шутов
