САМЫЙ ПРЕКРАСНЫЙ «КОШМАР»
Отзыв о спектакле «Кошмар» (сценическая версия рассказов А.П. Чехова «Кошмар», «Враги») Омского государственного Северного драматического театра имени М.А. Ульянова (Тара, Россия)
(фестиваль «CHELоВЕК ТЕАТРА 2018»)
Поставленный режиссером Константином Рехтиным в Северном драматическом театре им. М.А. Ульянова спектакль «Кошмар» – это многоуровневая, глубокая, трагично-ироничная, реалистично-фантастическая история, в которой есть всё – душа и идея, чувство и мысль, страшное и прекрасное, темное и светлое. Есть там и талантливые актеры, и интересный режиссерский ход, да не один, и радость от встречи с точно переданным текстом великого классика. Наконец, в этом «Кошмаре» есть главное – любовь – к зрителям, театру, искусству и жизни вообще.
Это четвертый спектакль Константина Рехтина в Северной драме, в основе которого – произведения Антона Чехова (в апреле будет пятый – «Чайка»). «Кошмар» появился пять лет назад в непростые для театра годы, когда, чтобы выплыть, приходилось выпускать постановки на потребу публики. А хотелось, конечно же, настоящего, сложного творчества. И оно получилось!
За прошедшие годы постановка пережила ряд интересных трансформаций. В итоге сегодня «Кошмар» – это спектакль для 4 актеров. Две мужские и две женские роли. Два реальных человека – двое мужчин – и две их метафизические проекции – две души, две женщины. В основе спектакля – два рассказа Чехова – «Враги» и «Кошмар». В них рассматривается, в том числе, проблема неспособности людей, принадлежащих к разным социальным слоям, найти общий язык, понять друг друга. Кроме того, и текст Чехова, и спектакль Рехтина дают возможность задуматься о том, что такое гордыня, в чем ее отличие от гордости и что случается с человеком, если два этих качества души не оставляют места для любви.
Первая часть спектакля («Враги») – история о том, как к доктору, который только что потерял маленького сына (не смог спасти от болезни) приезжает возбужденный непреодолимым страданием состоятельный по виду мужчина, некий Абогин. Приставка «а» в фамилии становится словно указанием на отрицание им всего святого, одержимого собой и своими переживаниями. Незваный гость просит скорее отправиться с ним в его имение, чтобы спасти жену. Супруга жива, но потеряла сознание из-за боли в сердце. Не в силах противиться бесцеремонной настойчивости, раздавленный горем врач едет исполнять свой долг. В доме Абогина выяснится, что жена здорова и имитировала сердечный приступ, чтобы скрыться со своим любовником.
Вторая история («Кошмар») рассказывает о том, как член по крестьянским делам присутствия Кунин хочет посодействовать открытию церковно-приходской школы в одной деревне. Для этого он приглашает местного священника Якова. И снова мы видим столкновение двух персонажей. Один – богатый по своему социальному статусу, но бедный душевно. Второй чист душой, но уже не выдерживает бедности и неустроенности.
В обеих частях спектакля Василий Кулыгин и Роман Николаев играют людей, которые живут в разных вселенных, у которых кардинально разные ценности и мироощущение. Двухчастная композиция постановки позволяет режиссеру менять актеров местами, дать им возможность прожить сценическое существование в разных социальных статусах. Чтобы передать неспособность персонажей адекватно воспринимать боль и переживания другого человека, Константин Рехтин предлагает актерам не взаимодействовать друг с другом прямо, но обращаться с репликами, например, в сторону зрителей. В какой-то момент они все-таки встречаются глазами, видят друг друга. Но и в этот момент не происходит единения. Ослепленные гордыней или гордостью, бедностью или высокомерием, они не понимают другого.
Зрители тоже оказываются вовлечены в это невидимое пересечение «линий» – мыслей, состояний, переживаний, идущих из сердца (или ума) персонажей – когда параллельно, когда навстречу друг другу, а когда и в разные стороны. И лаконичная сценография (два стула, два табурета, скамья, железные конструкции-рамки), и перемещения актеров по сцене выверены с геометрической точностью. Рациональная простроенность не противоречит наличию в спектакле метафизического, небытового, потустороннего пространства – пространства души, пространства, которое находится за границей видимого и осязаемого мира и воплощением которого становятся женские образы. Актрисы Анастасия Хитрова и Арина Сидорова играют ключевую роль в передаче душевных состояний персонажей. С одной стороны, они в спектакле рассказчики. С другой – телом, жестами, пластикой женщины облекают в физическую форму переживания мужчин, будь то смятение, ярость, тоска, страх, одержимость, высокомерие.
Через две простые и понятные истории режиссер Константин Рехтин обращается к зрителю: душевное соприкосновение, сопричастность вечным человеческим ценностям, способность любить и сопереживать – вот что должны сохранить мы, люди, несмотря на разные статусы, должности, характеры, взгляды и мировоззрения.
Екатерина СЫРЦЕВА