МАТЕРИНСКОЕ ГОРЕ – ГОРЕ НАРОДА
(спектакль «Материнское поле» на фестивале «CHELoВЕК ТЕАТРА»)
Есть у нас с Республикой Казахстан такая общая страница истории, как Вторая мировая война. Страница страшная, трагическая, но она помогает вспомнить, как русские и казахи вместе рука об руку защищали свою Родину, свой народ, свою семью. Очень искренний, наполненный любовью спектакль Государственного театра кукол города Алматы «Материнское поле» заставил сегодня рыдать весь зал. Режиссер Дина Джумабаева вместе с актерами и куклами рассказывает нам историю Женщины-матери, историю, которая может быть историей каждой семьи, пережившей эту войну. Спектакль нашел колоссальный отклик в сердцах зрителя. Лично мне хотелось рыдать в голос.
«Материнское поле» алматинцев очень глубокая, тонкая, потрясающая до глубины души работа,и это заслуга прежде всего режиссера и актеров, которые работали очень честно, не жонглируя темой войны, как сейчас любят поступать кино- и театральные режиссеры.
Женщина-мать Толгонай беседует с полем, рассказывает историю своей семьи, которая отражает историю всей ее деревни и всего народа в целом. Образ Толгонай представлен тремя актрисами, которыевеликолепно дополняют друг друга, сливаясь в один образ так, что ты начинаешь воспринимать их как единое целое. Люди в этом спектакле работают в тандеме с куклами, они равнозначные партнеры на сцене.
Входя в зал, зритель сразу же видит персонажей спектакля. Они сидят кругом, в центре которого совершенно чудесный кукольный деревенский домик, трактора, машины, всюду солома. С первых секунд зритель находится под гипнозом энергии, исходящей от актеров, они сидят молча, но эта энергия чувствуется кожей.
Стоит туман над деревнейи слышится потрясающей красоты песня, со всех сторон выходят куклы и люди. Толгонай ведет свой рассказ, он предназначен для внука, внук – единственное, что у нее осталось в жизни, остальное забрала война. Пережив большую утрату, она смогла найти силы посвятить себя ребенку, который по крови не был ее родным внуком. Она смогла вернуть себе пусть не в полной мере, ибо утрата слишком велика, материнское счастье. Материнское счастье – народное счастье. «Народ жив, потому что я жива», – говорит Толгонай, и ты это понимаешь. Образ Толгонай – воплощение всех матерей, потерявших сыновей и дочерей на той войне. Толгонай не сломалась, когда ее сыновья и муж ушли на фронт, стала бригадиром в колхозе. Не сломалась она, как бы велико не было горе, когда стала получать похоронки. Практически сломила ее смерть невестки, ставшей ей родной дочерью, но она нашла в себе силы воспитать ребенка Алиман. Не покорилась она войне, не покорилась такой судьбе. Как не покорились сотни женщин – матерей, жен и дочерей. Толгонай говорит нам простые истины, которые, к сожалению, сейчас почти утрачены: человек создан не для войны, не для славы, а для жизни, простого земного счастья.
Пластика актеров завораживает. Великолепно сделанные куклы приковывают взгляд. Помимо взаимодействия с куклами, актеры молчаобщаются и друг с другом. В частности, сначала мы видим чувства Касыма и его любимой Алиман, только потом слышим рассказ о них, который представлен этапами, где огромную роль играют куклы: первые встречи, вход Алиман в семью, повестка и прощание.
Не менее значимы в этом спектакле казалось бы самые банальные на первый взгляд вещи, такие, как ложки или кирзовые сапоги. Ложки отмеряют время, сапоги с соломой символизируют ушедших на войну, игрушка-лошадка – внука, скинутая фуфайка – победу. В конце спектакля в центре на месте деревни вырастает курган из кирзовых сапог и кукол, братская могила всех не вернувшихся домой членов семьи, жителей деревни, народа.
Звуки играют огромную роль в спектакле. Прежде всего это потрясающее пение актеров, как хоровое, так и сольное. Звуки приближающего эшелона, созданные топотом сапог, настолько реалистичны, что явственно представляешь этот хаос перрона военного времени, когда люди ждали часами проносящегося мимо эшелона, чтобы хоть на секунду увидеть родное лицо, махнуть рукой и верить, что этобыл именно он: сын, муж, брат. «А потом обнимать железные рельсы и биться головой о шпалы».
Я безмерно благодарна актерам Алматинского Государственного театра кукол
и режиссеру за пережитые эмоции, за память. Побольше бы таких добрых, честных и искренних спектаклей в наше суетное время экспериментов ради эксперимента.
Надежда Талбаева