Урок по композиции от Sam Nielson
В 2013 году Sam Nielson приезжал на вокршоп в Москву, я там присуствовала лично, и меня особенно впечталила именно его лекция, часто привожу в пример то, что он там рассказывал про композицию.
Мы решили перевести для вас полезный пост Сэма из его блога на эту тему про формат картинки, и как это влияет на ее восприятие.
Я преподавал на воршкопе в Москве Masters of Digital Paiting по приглашению от Макса Костенко. На воркшопе, Denis Zilber рассказывал про свет, а Serge Birault учил техникам пин-ап иллюстраций. Я говорил о некоторых правилах композиции, и затем показывал, как ее контролировать на примере своей работы, которую я специально подготовил и сделал более детальной и запутанной.
Могло бы быть ещё хуже, но все равно на картинке беспорядок, правильно?
Почти каждый художник сталкивался с такой проблемой, поэтому я хотел показать, как разобраться в ошибочной и сложной композиции.
Я довёл изображение до такого состояния в процессе воркшопа:
К сожалению, у меня не было достаточно времени, чтобы улучшить объем и цвет. Я потратил ещё пару часов, пытаясь сделать картинку лучше. Оставалась ещё одна вещь, которая напрягала меня. Я не мог понять, как поправить ее, при этом не навредить теме и интегрировать все изменения в картинку.
Я уже говорил до этого, что когда ты не можешь контролировать размер, в котором люди будут смотреть на изображение (например, когда ты постишь это онлайн, когда не не знаешь размер мониторов или уровень зума), ты должен так задизайнить композицию, чтобы все читалось чисто и с любой дистанции.
Но когда я пытался сделать силуэты чистыми и обрезал картинку, мальчик стал невидим на маленьком размере, потерялось эпическое чувство исследования, которое я хотел.
Сильная композиция? Возможно. Но мне больше нравится предыдущий вариант без обрезки.
Кстати, затенение монстра немного напоминает игру в прятки. На самом деле я возможно слишком сильно отделил монстра от фона. В любом случае эта картинка подразумевает, что ее нужно смотреть в большом размере. Простите, любители таймбнейлов. И я должен резюмировать — нет таких правил, которые подошли бы к любой композиции.
Хотите узнать все необходимое о сильной композиции — записывайтесь на курс по окружению школы CG LAB.
А также подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков и статей про художников, специализирующихся на окружении.
Спасибо за внимание!
Перевод: Олеся Тивуэль специально для школы CG LAB.
Редактор — Лина Сидорова.
Предыдущие статьи:
2. Урок: техники Photobashing, 3D Kitbash и Matte Painting на практике от Лины Сидоровой
3. Авторское право и Matte Painting, Photobashing, 3D Kitbash: где найти легальные бесплатные и платные фотоматериалы и модели, виды лицензий
4. Мастера Matte Painting: Eytan Zana: веселый рассказ о творческом пути и карьере художника из Naughty Dog
5. Как создать качественную графику для ситибилдера: процесс разработки игровой графики с нуля, подробный урок-статья от Лины Сидоровой
6. Мастера Matte Painting: Maciej Kuciara. Часть первая: путь и карьера художника
7. Мастера Matte Painting: Maciej Kuciara. Часть вторая: метод Photobashing от Мачея (перевод и наши комментарии)
8. 3D и Photobashing для художников: туториал от Лины Сидоровой
9. Жанр Sci-Fi. Часть I: в первой части поговорим о самом жанре, его истории и поджанрах, посмотрим на работы замечательного художника Syd Mead.
10. Урок. Фотобаш дракона! Еще один туториал от Лины Сидоровой
11. Мастера Matte Painting: Aaron Limonick. Часть первая: путь и карьера художника. Скетчинг.
12. Мастера Matte Painting: Aaron Limonick. Часть вторая: советы начинающим художникам и процесс создания локации для Uncharted 4
13. Мастера Matte Painting: Dylan Cole. История успеха ведущего метпеинтера в мире