Как имитировать традиционные материалы в CG: советы, приемы и бесплатные паки кистей
Инктобер уже прошёл, но актуальность имитации традиционных материалов не утеряна. Поговорим про способы, которые помогут в цифре имитировать краски, карандаш или чернила.
Когда мы рисуем красками, тушью или карандашом, они ложатся на поверхность неравномерно: где-то сквозь мазок проглядывает холст, заметны неровности от кисти, тушь и акварель дают живописные подтеки, видна зернистость бумаги. Эти неоднородности создают ощущение «традишности» рисунка, особенно на контрасте с цифрой, которая может быть слишком стерильной и слишком чистой.
Чтобы цифровой рисунок выглядел как традиционный, нужно передать это ощущение холста и краски. Главный ингредиент здесь — текстура: именно она дает нам впечатление, что рисунок создали с помощью физического взаимодействия. Текстура, в свою очередь, глобально делится на две составляющие: кисти и холст.
Имитируем традиционные инструменты: бесплатные кисти для Photoshop, Procreate и Clip Studio Paint
Можно создать текстурную кисть самостоятельно, но в интернете есть много готовых бесплатных паков, которые хорошо передают поведение красок, карандашей и туши. Собрали здесь пачку для разных программ.
Photoshop
- Чернильные кисти от Кайла Вебстера — одни из самых популярных для Инктобера;
- Угольные кисти от pixelstains;
- Масляные кисти от Wangjie Li;
- Сет для имитации гуаши от Mateusz Urbanowicz;
- Акварельные кисти от Orman Clark (здесь нужно будет ввести свою почту, на которую придут кисти);
- Акварельные кисти от absolut2305 (здесь почта не нужна, достаточно войти в свой аккаунт на Deviantart);
- Сет кистей от художника Sylar113 — он известен яркими красочными работами, которые выполнены словно классическими красками;
- Бонусом кисти от известной художницы Loish — этот набор не заточен конкретно под традиционные материалы, но некоторые из кистей их имитируют.
Procreate
Хотя в Procreate изначально есть кисти под традиционные материалы, художники все равно создают бесплатные паки и для этой программы. Если вам не нравятся стандартные кисти или вы хотите попробовать что-то новое — приглядитесь к этим наборам:
Несколько мини-сетов кистей от художницы Ittai Manero:
- Масляные краски;
- Пастель;
- Акварель;
- Набор «Скетчбук»: карандашь, тушь и разведенная водой тушь.
Другие наборы от разных художников:
- Акварель от bybaobab;
- Чернильные кисти и кисти для спецэффектов от georgvw (нужно будет ввести свою почту, на которую придет брашпак);
- Пак от georgvw с маслом, маркером и пастелью;
- Мокрые кисти от Matthew Baldwin.
Clip Studio Paint
- Гуашь от RoastedStix;
- Масляная пастель от Moriap;
- Пачка текстурных кистей под традиционные материалы от ×ェ×;
- Акварель от Lennybunny ◆;
- Карандаш от ×ェ×;
- Еще карандаш от Mameo;
- Традиционные чернила от ぱーらめんと;
- Мягкие мокрые кисти от kittystuff;
- Бонусом — текстурная кисть с эффектом дуотона от Schemilix.
Имитируем холст и бумагу и добавляем больше текстуры
У поверхности для рисования традиционными инструментами часто есть своя специфическая текстура: волокна натянутого холста, зернистость акварельной бумаги, жесткая шероховатость крафтовой бумаги. Иногда есть и собственный уникальный цвет, как в случае с крафтовой бумагой или бумагой для пастели.
Чтобы имитировать их в цифре, добавьте фотографию или скан с нужной текстурой на рисунок. Как это сделать:
1. Найдите фотографию с нужной вам текстурой. Художница Chantal Horeis создает собственную библиотеку текстур, самостоятельно сканируя разную бумагу. Вам не обязательно заморачиваться так же, можно найти текстуру в интернете. Например, на бесплатных стоках.
2. Добавьте фотографию верхним слоем в рисунок. Поставьте для слоя подходящий режим наложения: обычно художники используют Overlay (Наложение) или Multiply (Умножение). Вы можете прощелкать все режимы и посмотреть, какой, на ваш взгляд, смотрится лучше всего.
3. Если нужно, скорректируйте у слоя прозрачность и яркость, чтобы рисунок выглядел естественней и органичней.
Дополнительные способы добавить текстуру рисунку
Если вам хочется сделать рисунок еще более текстурным, есть такие способы:
Добавить рандомные пятна. Так, например, поступает художница Саша Тудвасева — добавляет на рисунок случайные акварельные пятна.
Добавить изображению резкости. Это можно сделать с помощью фильтра Sharpen (Резкость):
А можно — с помощью фильтра High Pass (Цветовой/краевой контраст), как делает Саша Тудвасева. Объедините все видимые слои в слой-копию с помощью горячих клавиш Ctrl+Alt+Shift+E (английская), используйте High Pass фильтр и выберите для слоя режим наложения Overlay или Soft Light.
Пройтись поверх рисунка текстурной кистью на новом слое. Художница Meppity для этого выбирает цвет, который больше всего присутствует в рисунке, или схожий с ним. Потом она прощелкивает разные слои наложения, чтобы выбрать лучший эффект. Если необходимо, меняет прозрачность слоя. Основной принцип: чем выше непрозрачность, тем сильнее видна текстура.
Добавить на рисунок шум. Это можно сделать с помощью фильтра:
А можно через новый слой. Meppity создает новый слой поверх рисунка, ставит ему режим наложения Overlay или Soft Light, после чего заливает слой одним цветом — и добавляет шум на этот слой. Если вы хотите пиксели сделать больше размером — просто растяните этот слой. Если хотите немного смягчить их — наложите поверх фильтр блюра (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу).
Дополнительные трюки
Оставьте видимыми некоторые линии скетча-подложки. Это необязательный совет, но если захотите ему последовать, важно избежать грязи и неряшливости.
Художница HamRib Art советует полностью стирать линии скетча, если они слишком перетягивают на себя внимание: например, находятся на лице или в другой важной зоне рисунка. Для остальных линий девушка использует большую текстурную кисть с высокой прозрачностью, чтобы аккуратно пройтись по скетчу и немного стереть его, сделать менее выдающимся.
Имитируйте процесс и внешний вид традиционных рисунков. Изучите рисунки, которые делаются нужным вам материалом, отметьте их особенности, чтобы перенять их для цифры.
Допустим, вы хотите имитировать иллюстрации, выполненные тушью и пером. Вам нужно будет как минимум:
— Подражать традиционной штриховке чернилами:
— Класть штрихи по форме:
Совет: Не пытайтесь делать линии выверенно-идеальными. Во-первых, это бесконечно будет держать вас в стрессе. Во-вторых, люди смотрят на ваш рисунок отдаленно и не вглядываются в каждую маленькую деталь.
Избегайте спецэффектов цифры. Например, художник Court Jones не советует использовать градиенты — они слишком математически идеальны, по ним явно будет видно, что рисунок сделан в цифре. Еще он советует избегать плоской заливки цветом и слишком яркого свечения вокруг источника света без какой-либо текстуры.
Пробуйте, экспериментируйте и ищите собственные решения. Удачи и вдохновения.
Статью написала Тао.