Портреты из овощей и фруктов

Джузеппе Арчимбольдо (1527—1593 гг.) итальянский художник прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством. Забытый художник эпохи Возрождения был провозглашен в XX веке предтечей сюрреализма. Это дает основание утверждать, что художник значительно опередил свое время и заслуживает того, чтобы о нем знали не только специалисты, но и широкие круги общества.

Его работы оценивались парадоксально по-разному: от активного восхищения до полного неприятия и возмущения. Так в чем же загадка такого отношения? Эксперты до сих пор не могут прийти к единому мнению, были ли картины художника лишь причудами или продуктом больного воображения. Неоднозначность его работ смущала и пугала. Многие считали их курьезом. Но учитывая увлечение загадками, головоломками и странностями в эпоху Возрождения, большинство склонны считать, что художник находился в здравом уме и лишь потакал вкусам своего времени.

«На самом деле эти картины — серьёзная риторическая игра, своего рода вызов интеллекту зрителя», — считает Фламина Дженнари Сантори, директор Национальной галереи древнего искусства в Риме.

Так откуда художник брал вдохновение и сюжеты своих чудных полотен? Загадочная живопись вытекает из загадочной жизни живописца. Обратимся же к его биографии:

Художник, рожденный в XVI веке, происходил из древнего южногерманского рода. Его отец был также художником. Дядя — архиепископом, умным и образованным человеком. В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Наравне с отцом он оказал значительное влияние на воспитание Джузеппе и пробудил в нем интерес к наукам, философии. Отец дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). Джузеппе, видимо, имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. Карикатуры и наброски странных чудовищ, нарисованные рукою великого Леонардо, стали для юноши настоящим потрясением, он их запомнил, что и повлияло на его собственное творчество. Сын помогал отцу расписывать Миланский собор.

К сожалению, из его росписей в Миланском соборе сохранилось совсем немного — цикл витражей, выполненных в традиционном духе. Эти работы не имели ничего общего с прославившими художника произведениями, только пышное декоративное обрамление (переплетение фруктов, цветов и лент) эскизов к гобеленам на сюжеты из Священного писания.

В 1562 г. после неоднократных приглашений императора Священной Римской империи Фердинанда I Габсбурга, Арчимбольдо приехал в Прагу и поступил на службу в качестве придворного художника. Император возжелал, чтобы художник создал полотна, которые превзошли бы работы лучших мастеров Возрождения. Арчимбольдо ахнул: чем можно превзойти старых гениев? Уж точно не мастерством или техникой. Только какой-либо выдумкой… И тут художник вспомнил неоднозначные картины Босха, рисунки Леонардо да Винчи, наполненные то ужасными животными, то оживающими растениями. Метаморфозы — вот жанр еще неизведанный. Разве люди не похожи на различных животных и птиц? Разве не кажется: вот этот господин — вылитый осел, хорек или заяц? Нет, нужно нечто изящное, тонкое, прелестное. А что, если нарисовать метаморфозный портрет, составленный из цветов, фруктов или овощей?

Фердинанд от такой выдумки пришел в восторг, поручив художнику написать целую серию «Времена года». Художник быстро составил фигуры «Лето», «Осень» и «Весна» из цветов и плодов своего времени. А вот «Зиму» изобразил как сухое корневище, напоминающее своими ветками и отростками человеческую голову. Ну а потом, уже для сына Фердинанда — императора Максимиллиана, Арчимбольдо нарисовал серию «Элементы природы».

Серия представляла собой сюрреалистические портреты, составленные из элегантных животных и роскошных украшений. Воздух был представлен стаей птиц, в том числе совой, петухом, попугаем и павлином. Вода была представлена жемчужным ожерельем и короной из кораллов в окружении рыб, акул, кальмаров, морских черепах и ракообразных. Земля представлена млекопитающими, такими как слоны, олени, хищные кошки, кабаны, зайцы и ягнята. Огонь же представлен мерцающем пламенем, искрами, свечами, лампами и блестящими золотом и оружием. Никто и никогда не рисовал ничего подобного!

Но одной лишь живописью обязанности Джузеппе не ограничивались. Еще большую славу при дворе он снискал благодаря неуемной фантазии в организации императорских праздников, карнавалов и турниров. Получивший титул «Мастера празднеств» Арчимбольдо создает для всех этих мероприятий роскошные декорации, эскизы костюмов и фантазийные маски. Сюжеты и персонажи для представлений, как правило, черпались из античной истории или мифологии, роли исполнялись членами королевской фамилии, королевскими камергерами и дворянами. Может быть, работа над фантастическими персонажами для этих грандиозных праздников и рождала у Арчимбольдо идеи аллегорических картин и необычных портретов.

Кроме того, иногда художника сравнивали с Леонардо да Винчи, поскольку он тоже испытывал немалый интерес к разнообразной технике. Позже Арчимбольдо создаст музыкальный инструмент под названием «цифровой клавесин», мелодии для которого записывались на бумаге с помощью цветовых пятен.

Рудольф II — внук Фердинанда I, ставший императором в возрасте 24 лет, был страстным ценителем разнообразных диковинок. В его огромной коллекции были собраны не только роскошные предметы искусства, но и «курьезы», привезенные из разных уголков мира, и экзотические животные. По разным свидетельствам, в сокровищницу императора Рудольфа II входили корни мандрагоры, огромные ракушки, гвозди от Ноева ковчега, редкие минералы и кубок из рога единорога. Фантасмагорические портреты Джузеппе Арчимбольдо очень органично вписывались в это диковинное собрание. Более того, одной из обязанностей придворного живописца было сохранение коллекции и поиск новых редких экземпляров для нее. Стараниями Арчимбольдо она пополнилась многими редкостями и диковинками, а также полотнами Дюрера и Брейгеля старшего.

Художник прослужил Габсбургам на протяжении 26 лет, сначала в Вене, а затем в Праге. После службы в Милан он возвращался при больших деньгах — за верную службу император Рудольф II пожаловал ему 1500 флоринов. Художник продолжал писать для монарха портреты и получать жалование. На последнем этапе своей карьеры мастер создал знаменитый ныне «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна», за который император пожаловал художнику титул пфальцграфа — редчайший случай в те времена.

Портрет Рудольфа II представляет аллегорическое изображение императора в виде древнеиталийского бога Вертумна — покровителя природных превращений, бога садов и плодов. Традиционно его изображали в облике садовника с ножом в руках, которым он обрезал растения и собирал урожай. В полотне художника образ Вертумна представляет аллегорию урожайности. Его образ собран из отдельных элементов — фруктов, ягод, овощей и цветов. Все вместе это образует портрет с вполне узнаваемыми чертами. В этом и заключается особый дар мастера.

Он виртуозно выбрал и скомпоновал плоды так, что они образуют тело, лицо и наряд императора. Цветовая гамма картины великолепна, каждая деталь на своем месте. С помощью форм овощей художник сумел передать скульптурность форм тела, особенно шеи и груди. Это поистине виртуозная работа — зеленый лук, кабачки и тыква отлично воспроизводят рельеф тела, а гирлянда из цветов и овощей становится пышной орденской лентой.

Отдельного внимания стоит работа над формами лица и головы. В это вложена масса труда и фантазии. Каждая часть лица — это отдельный фрукт, ягода или плод. Персики — щеки, нос — груша, губы — вишни, даже борода и усы созданы из природных компонентов — колосьев, семян, бобов.

Художнику даже удалось передать величие императора, изобразив золотые пшеничные колосья в виде короны на голове Рудольфа из пышных кистей винограда. Неудивительно, что портрет так понравился императору.

В определенном смысле эта картина стала объединяющей для всех предыдущих работ художника. Изобразив монарха в образе бога плодородия, Арчимбольдо будто бы сделал его властителем всех своих «природных» полотен. Этот портрет стал последней работой живописца, дошедшей до наших дней.

Работы Арчимбольдо могли быть шутливыми, но он и его современники были очарованы красотой и гротеском, которые можно найти в окружающем мире. Благодаря тому, что он описывал флору и фауну вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищались на протяжении столетий.

Художник был официальным портретистом императора Максимилиана II. Он составлял аллегорические портреты из атрибутов, характерных для данной профессии. Полотно «Библиотекарь» является одной из серии картин Арчимбольдо, изображающих сановников и лиц из непосредственного окружения императора.

Картина представляет собой набор предметов, характерных для профессии библиотекаря, скомпонованных таким образом, чтобы они складывались в выразительный и запоминающийся портрет. Основа изображения — многочисленные книги разных размеров и толщины. Они уложены так, чтобы своими страницами и корешками формировать внешний облик человека. Раскрытая книга с топорщащимися страницами — это волосы; ленты, которыми завязывался томик, образуют ухо; небольшая книжка, расположенная корешком под углом — нос библиотекаря.

Его торс сформирован сложенными стопкой книгами, а лежащая на плоскости рука – это несколько книг большого размера, уложенных так, чтобы имитировать плечо и предплечье. Вложенные в книжку закладки успешно подражают пальцам. Завершает форму крупная драпировка на заднем плане, накинутая на «плечо» библиотекаря как плащ.

Цветовая гамма картины светлая, изящная. Охристый нейтральный фон, серовато-голубоватая «дымная» ткань драпировки, золотисто-бежевые книги, крупный том и несколько мелких элементов абрикосового оттенка придают полотну воздушность и легкость.

Можно признать портрет комичной композицией, метаморфозой, посвященной не тем, кто любит учиться, а скорее материалистам — коллекционерам книг, более заинтересованным в приобретении книг, чем в их чтении. Арчимбольдо, возможно, создал этот портрет, чтобы высмеивать ученых и богатую элиту: поскольку книги в то время были доступны только очень богатым, многие владельцы собирали их как атрибуты статуса, не имея возможности прочитать содержимое своих коллекций.

Арчимбольдо прославился как мастер аллегории, но в этой картине к его умению создавать изображения людей из разнообразных предметов добавилась и способность изображать перевертыши. Это картины, которые в перевернутом «вверх ногами» положении создают совершенно другое, но абсолютно нормальное, осмысленное изображение.

В этом случае, на первый взгляд перед зрителем обычный натюрморт. На нем простая плетеная корзина, до верха наполненная разнообразными фруктами. В нее аккуратно уложены спелые яблоки, груши, гранаты, вишни, крыжовник, инжир, съедобные каштаны в «лохматой» кожуре и многочисленные гроздья спелого белого и черного винограда. На заднем плане композицию оттеняет большая круглая тарелка светлого цвета.

Но стоит только перевернуть «натюрморт», как картина оказывается искусным портретом. Это голова человека в плетеном головном уборе (корзина) и в наряде с пышным белым круглым воротником (тарелка). Его лицо полностью составлено из плодов: нос — это груша, щеки — яблоки, гранат — подбородок, губы — алые, спелые вишни, а глаза сделаны из маслины и ореха. Виноград выступает в роли пышной завитой шевелюры. Забавная картина потребовала большого мастерства, не только художественного таланта, но и развитого воображения и пространственного видения. Искусствоведы полагают, что Арчимбольдо перерисовывал свой натюрморт несколько раз, чтобы добиться правильного ракурса.

Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. После смерти Арчимбольдо и его покровителя, наследие художника быстро забылось, многие произведения были утрачены. В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. Творческое наследие художника плохо идентифицировано, особенно это касается ранних его работ и картин в традиционном стиле. Всего сохранилось около 20 его картин, однако утрачено намного больше, судя по упоминаниям современников и в документах.

Сейчас картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука и Мадрида, парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.

Новый всплеск популярности художника пришелся уже в ХХ веке. Джузеппе «вернули к жизни» сюрреалисты, которые стали использовать его затейливые композиции в качестве одного из главных источников вдохновения. Испанский художник Сальвадор Дали — один из тех, кто больше всех оценил произведения миланского мастера за их необычный метафорический и фантастический характер. Он интерпретировал несколько мотивов мастера эпохи Возрождения в своих собственных произведениях.

Сейчас в XXI веке популярность Арчимбольдо только продолжает расти, а его идеи находят последователей и продолжателей. В 2012 г. в Лондонском музее изобразительного искусства экспонировалась серия скульптур «Четыре сезона». Автор арт-проекта американский художник, сценарист и режиссер Филипп Хаас, вдохновленный работами Арчимбольдо, создал свою версию времен года. Трехметровые Зима, Весна, Осень и Лето были впервые выставлены аудитории на поляне парка музейного парка.

Вопросы к портретам:

1. В портрете библиотекаря художник изобразил бороду с помощью хвостов животных — для чего в библиотеке XVI века использовался мех животных?
2. Присмотритесь к портрету Рудольфа II —из чего сделан подбородок Вертумна?
3. «Зима» завернута в соломенный плащ, на нем изображена монограмма, какую букву эта монограмма напоминает?
4. На портрете «Огонь» изображен мужчина — что у него вместо глаза?