История «Ночного дозора»
Амстердамский Рейксмюсеум — один из самых знаменитых художественных музеев планеты. Каждый год он собирает свыше двух миллионов посетителей. В фондах музея хранится самая крупная коллекция произведений Рембрандта ван Рейна в мире. Несмотря на то, что все произведения голландского художника достойны внимания, есть среди них такие, что по-настоящему завораживают какой-то своей особенной магией. Речь сегодня пойдет о самом известном полотне мастера — «Ночной дозор» написанном в 1642 году.
Это картина, площадью около 17 квадратных метров представляет собой групповой портрет стрелков гражданского ополчения Нидерландов.
У зрителя, отделённого от времени создания «Ночного дозора» почти четырьмя столетиями, к данному полотну возникает множество вопросов: а зачем вообще стрелкам понадобился такой гигантский групповой портрет? Почему стрелки одеты, вооружены и ведут себя по принципу «кто во что горазд» и куда они все собрались идти ночью? Почему нарядная парочка на переднем плане нарочито отделена от остальных персонажей? Почему параллельно с Рембрандтом амстердамские стрелковые роты писали еще пять художников? Что делает среди стрелков девочка в золотистом платье и почему у нее лицо жены художника?
Попытаемся же, последовательно найти все ответы, проникнув не только в атмосферу Амстердама середины XVI столетия, но и в творческую кухню Рембрандта, где создавались такие непредсказуемые вещи, как «Ночной дозор». Однако будем готовы, что на многие из вопросов «единственно правильного» ответа не существует.
Свое название произведение получило лишь в конце XVIII века. Оно обусловлено тем, что снятый позже темный лак создавал такое впечатление, что все события на полотне происходят глубокой ночью.
Поводом для картины послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.
Работа была рассчитана на несколько лет. Замысел Рембрандта был чрезвычайно рискованным: в то время как другие мастера станут традиционно выстраивать стрелков в ровные ряды и детально выписывать их костюмы, регалии и раскрасневшиеся от пива лица, он задумал написать что-то особенное, то, чего никто до него не делал, – портрет роты на марше. Будто бы солдаты стекаются с улиц города в высокий арочный проём и, направляемые своими командирами, устремляются куда-то по важным делам — может быть, просто охранять покой города, а может быть, опять выступать за независимость страны.
Рембрандт явно хотел, чтобы в результате получилась некая пьеса, этакий «вечный двигатель», где всё время что-то происходит: кто-то размахивает пиками, кто-то заряжает ружьё, кто-то нечаянно выстрелил вверх, кто-то соображает и переспрашивает у других, где его место в этом построении, а капитан в черном приоткрывает рот и поднимает ладонь, чтобы отдать своим людям какой-то приказ.
Но кто эти стрелки-аркебузиры и почему их так ценили в Голландии?
Представим себе Нидерланды первой половины XVI века. Еще недавно они истекали кровью под властью испанских Габсбургов. Южные провинции, Фландрия и Брабант, охотно покорились испанской короне. Но провинции северные оказались «крепким орешком»: семь из них объединились и взяли для себя название самой крупной из них — Голландия. Испания больше не могла диктовать голландцам, как им жить: с кем вести торговлю, с кем вступать в политические союзы и как выражать свою религиозность.
Разумеется, в свете всего свершившегося Голландия времён Рембрандта переживала несколько даже эйфорический национальный подъём. Народными героями стали голландские ополченцы — люди, вставшие на защиту своих городов. Рембрандт и себя писал в латном нашейнике — дескать, и он, сын лейденского мельника, всегда готов встать под знамёна. Художник изобразил себя выглядывающим из-за плеча стрелка в цилиндре. Ополчение воспевали, о нём слагали легенды. Это казалось чудом: мирные бюргеры, торговцы, кожевенники, мельники, аптекари, зеленщики, суконщики в страшную для отчизны годину взяли в руки арбалеты и алебарды, научились стрелять из мушкетов и пистолетов-аркебуз (отсюда название аркебузиры) и подносить пушечные ядра.
Тем, кто познал воинское братство, не хочется лишаться чувства локтя и когда приходят времена поспокойнее. Голландские ополченцы продолжали и в мирное время собираться вместе, своими ротами, трансформировавшись в народную дружину. Они могли «выходить в дозоры» — следить за порядком в городе. Они продолжали числиться подразделениями, ротами таких-то командиров, поддерживая иллюзию, мол, случись что, голландские города снова будет кому защитить. Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм.
Рота ополченцев отправляется в поход. Мушкетеры пришли в движение, разворачивается знамя, оружие приводится в боевую готовность. Острые пики вздыбились, ополчение готово отправиться в бой. Среди солдат люди разного возраста, социального положения, уровня доходов. Всех объединяет патриотический порыв. Картина не лишена парадности и торжественности.
Тщательно выписанные лица героев монументального полотна создают ощущение достоверности и полной реалистичности происходящего. Выполняя обычный для того времени заказ, предполагающий создание статичного группового портрета, Рембрандт разрушает границы жанра. Для него важно не только внешнее сходство героев, но и внутреннее настроение каждого из них. Мушкетеры не просто готовы к бою, они словно позируют художнику, приведя себя в полный порядок. Декорацией выступает триумфальная арка: с одной стороны, напоминая о былых победах, с другой стороны, предвосхищая грядущую славную победу.
Получившаяся картина — как фрагмент колоритной жизни Амстердама. Яркий луч высвечивает лица, фигуры, кружева, парчовые одежды и множество деталей: аркебузы и мушкеты, знамена. Фигуры на картине выполнены почти в натуральную величину (за счет масштаба полотна — 3,5 на 4,5 метра). Таким образом Рембрандт создал иллюзию, что персонажи готовы спрыгнуть с холста и вот-вот окажутся рядом со зрителем.
Что известно искусствоведам о персонажах первого плана?
Стрелковые роты, как правило, возглавлялись капитаном и лейтенантом. Капитана в чёрном костюме с ярко-красной перевязью звали Франс Баннинг Кок. По левую руку от него — его помощник, лейтенант Виллем ван Рёйтенбург.
О Баннинге Коке известно, что он, хотя и был всего лишь сыном богатого аптекаря, сумел получить степень доктора права и умудрился жениться на дочке одного из самых богатых и влиятельных политиков Амстердама, превратившись из простого бюргера в патриция. Жена Кока передала ему аристократический титул, и он стал делать быструю карьеру — в городской милиции стал сначала лейтенантом, вскорости капитаном, а в городском управлении имел важный пост — главный уполномоченный по заключению брачных контрактов.
Лейтенант ван Рёйтенбург тоже мог стать живым свидетельством перспективности голландской демократии: его родители-зеленщики разбогатели настолько, что их сын мог позволить себе жить в роскошном палаццо и носить столь вызывающе дорогой, ослепительного вида костюм – колет из жёлтой тисненой кожи, светлую шляпу, панталоны и ботфорты. Эксперты считают, что Рембрандт очень тонко передаёт особенности голландской иерархии: хотя лейтенант и разряжен в пух и прах в сравнении с простым черным мундиром капитана, но он намеренно изображён ниже ростом, что точно указывает на его более низкое социальное положение
Их подчинённые, рядовые и сержанты, в основном принадлежали к гильдии амстердамских суконщиков. Именно поэтому, а еще потому, что ополчение не имело единого стандарта формы, все они одеты так по-разному.
Концентрируя свет на лицах и руках изображенных солдат (один из любимых приемов автора), мастер добивается глубины изображения характеров и судеб. Трудно предположить, каким на самом деле был свет в работе, ведь чад и гарь сальных свечей за три века покрыли работу слоем копоти, а реставрация ликвидировать этот налет полностью не смогла. К тому же полотно несколько раз покрывали лаком Зрителю остается лишь догадываться о том, как выглядела картина в момент ее представления заказчику.
Кроме того, этот групповой портрет оплачивали все изображенные стрелки. Когда почтенный дон платит такие деньги он, конечно, ожидает, что на полотне его представят, во-первых, достойным мужем, во-вторых, сделают модно и красиво. Но одно дело красиво — для военных, другое — для художника, да еще и такого, как Рембрандт. Художник изменил картину и ввел в сюжет случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили; в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением. Это уже не бравые господа, а какие-то смешавшиеся в кучу взволнованные люди.
В общем, когда заказчики увидели картину, они были вне себя. К тому же на первом плане были изображены только двое человек из роты, а весь отряд оказался на втором. Откуда-то взялись лишние люди.
Так сколько же Рембрандт получил за свою работу?
Очень часто можно встретить такой расчёт: известно, что художник запросил с каждого из стрелков, которых изобразил в «Ночном дозоре», по 100 гульденов; в роте капитана Кока их было 16, следовательно, и гонорар художника составил 1600 гульденов. Но на самом деле эта нехитрая арифметика —просто укоренившаяся легенда. Всё могло быть запутаннее и сложнее. Во-первых, должна была еще быть сумма, которую заплатили капитан и лейтенант — с командиров, изображённых на первом плане, традиционно брали больше. Во-вторых, кто-то из тех, кто отказался где-то «на задворках» или чье лицо было не слишком хорошо видно (из-за экспериментов Рембрандта со светом и с расположением стрелков) мог и отказаться вносить свою часть платы за недостаточно подробное освещение его личности, наружности и военной доблести на полотне. И хотя документальных свидетельств об этом всё же не сохранилось, второй миф о картине утверждает: некоторые стрелки отказались платить Рембрандту.
Таким образом, точной суммы, полученной художником за «Ночной дозор», мы не знаем. Одно несомненно: эта картина, прославив его имя среди потомков, сослужила ему плохую службу при жизни. После «Ночного дозора» прибыльных заказов у Рембрандта поубавилось, поскольку во всем мире и во все времена абсолютное большинство тех, кто платит за портрет, хотят, чтобы было «красиво» и «похоже», а вовсе не стать объектом чужих и непредсказуемых художественных экспериментов.
Невысокая девчушка с рыжими локонами в золотистом платье по правую руку от капитана Банинга Кока — самая загадочная фигура «Ночного дозора». Что она делает среди солдат? Сотни версий выдвигают искусствоведы относительно присутствия на картине маленькой девочки с ангельской внешностью и военными атрибутами в одежде. Скорее всего, яркая фигура ребенка понадобилась автору, чтобы уравновесить цветовую композицию, также это может быть символическим изображением талисмана ополченцев. Кроме того, в 1642-м году, когда Рембрандт заканчивал «Ночной дозор», его жена Саския умирала от чахотки. У девочки в золотом платье — узнаваемое лицо жены художника. Возможно, мастер хотел запечатлеть образ супруги как лучезарного ангела в виде девочки на своем полотне, лишь на короткое время озарившим его жизнь…
Приблизительно до 1750 года картина висела в клубе стрелкового общества. Затем, когда общество распалось, ее перенесли в городскую ратушу и поместили в большой зале, в простенке между окнами. Но картина не входила в предназначенное для нее пространство: пришлось обрезать ее с двух сторон. На очень старинной копии, хранящейся в Лондоне, справа имеются еще две фигуры и барабанщик (крайняя фигура с левой стороны), обрезанный наполовину. Подобное варварство говорит лишь о том, что если картину Рембрандта в то время и ценили, то уж точно не воспринимали как национальное достояние. Её культ начался позднее.
К счастью, сохранилась уменьшенная копия «Ночного дозора»: капитан Баннинг Кок хотел повесить её у себя дома и заказал повторение художнику Герриту Лунденсу. Благодаря этому можно представить, как картина выглядела изначально.
Картина висела не на виду, в плохом освещении, против камина, в котором почти постоянно поддерживался огонь; она подвергалась порче и от дыма, и от пыли. Наконец в середине XVIII века амстердамский городской совет поручил реставрацию картин, украшавших ратушу, живописцу Ван Дейку. Этот художник был поражен оригинальностью замысла и силой исполнения почерневшего и заброшенного полотна, висевшего между дверьми. Мало-помалу чудная живопись стала выступать из-под слоя копоти и грязи: Ван Дейк узнал в ней прославленный французскими писателями «Ночной дозор». Он еще более убедился в подлинности найденного им сокровища, когда на колонне кордегардии, около которой собрались стрелки, обнаружился щиток с именами членов корпорации. Но каково же было удивление реставратора, когда, окончив свою работу, он ясно увидел, что изображенная Рембрандтом сцена происходит вовсе не ночью, а при ярком дневном освещении.
Далее картину переносили с места на место в зависимости от военной обстановки, пока в 1885 г. она не оказалась в новом Рейксмюсеуме, где находится и сегодня.
Во время Второй мировой войны картина попала в руки нацистов. Она хранилась в свёрнутом виде в хранилище, устроенном в пещерах горы св. Петра в Маастрихте.
Современникам художника «Ночной дозор» мог казаться необычным, странным, даже — на фоне остальных картин со стрелковыми ротами — шокирующим. Но постепенно складывалось понимание, что именно картина Рембрандта — это не больше и не меньше, чем национальная реликвия, что-то такое, что придаёт чисто голландским реалиям универсальный смысл, делает картину интересной всему человечеству, а не только родственникам и потомкам тех бравых солдат, что на ней изображены. К сожалению современники художника не поняли замысла картины и отвернулись от Рембрандта, его творение оценили лишь будущие поколения. И навсегда записали его в историю искусства.
Вопросы к картине:
1. На переднем плане изображена девочка в золотистом платье как символ роты. Что находится у нее на поясе ?
2. Что за животное изображено на картине?
3. Колорит картины определяют три главных цвета — какие это цвета?
4.Стрелки роты отправляются в шествие, играя на музыкальном инструменте — что это за инструмент?