240810 Weverse Magazine: «Продюсеры альбома Чимина "MUSE" Pdogg и GHSTLOOP: "В каком-то смысле любовь стала его музой"»
Интервью команды Чимина aka продюсеров Pdogg и GHSTLOOP
Чимин вернулся — и вместе с ним и потрясающая команда Чимина, теперь именуемая Smeraldo Garden Marching Band. Определившись с направлением своего пути в альбоме «FACE», Чимин начал новую главу с «MUSE». Действительно ли певцу, который просил судьбу «освободить его» в «Set Me Free, Pt.2», удалось обрести свободу? Продюсеры Pdogg и GHSTLOOP, работавшие над обоими сольными альбомами артиста, поделились, что «Чимин всё так же стремится расти, как и раньше», а также отмеили, что «он определенно стал более стойким и сильным, чем в эру "FACE"». Мы поговорили с участниками SGMB и продюсерами MUSE об их опыте работы над последним релизом Чимина.
Поздравляю с актёрским дебютом! (смеется) Вы снялись в официальном видеоклипе на трек «Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)» вместе с Чимином.
GHSTLOOP: Честно говоря, у меня этого в планах не было (смеется). Но мы решили, что если уж взялись за это дело, то надо быть концептуальными до конца и стать настоящей группой. Вот так команда Чимина стала Smeraldo Garden Marching Band.
Pdogg: Мы все сделали это ради Чимина. В клипе мы по-настоящему играем на музыкальных инструментах. Еще мы постоянно предлагали ему идеи, чтобы усовершенствовать концепцию и образы.
АРМИ строили множество теорий насчёт того, является ли ваша работа продолжением истории цветка смеральдо из BTS Universe.
Pdogg: На самом деле идея была немножко в другом. Мы взяли вымышленный «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» The Beatles в качестве референса. После мы начали искать ключевой образ, и нас осенило: «Точно, есть же смеральдо». Из вымышленного цветка смеральдо родился вымышленный оркестр Smeraldo Garden Marching Band — так и появилась наша концепция: группа, которая через «The Truth Untold» рассказывает историю тайной любви, которую и символизирует этот цветок. «Truth Untold», идея которой возникла во время создания серии альбомов «LOVE YOURSELF», — грустная песня, но оркестр Smeraldo Garden Marching Band придает ей радостный оттенок.
В «FACE» Чимин рассказывает о том, что он чувствовал во время долгой паузы в выступлениях на сцене, вызванной пандемией, но «MUSE» больше фокусируется на таких понятиях, как «шоу» и «вечеринка».
Pdogg: Многие люди чувствовали себя подавленно во время пандемии, и Чимин не исключение. Сидя дома, он направил свою страсть и рвение в музыку. Я помню, как он был счастлив, приехав в Лос-Анджелес, чтобы записать «Set Me Free Pt. 2» в теплую солнечную погоду. (смеется) Так что работа над «FACE» помогла ему улучшить самочувствие и воспрянуть духом. «MUSE» выражает то, что он чувствовал тогда. Поэтому все песни получились оптимистичными и полными надежды, даже романтичными.
Вы поэтому вы выбрали любовь в качестве центральной темы для «MUSE»?
Pdogg: Счастье в конечном счете начинается с любви, но Чимину было слегка трудновато говорить о любви (смеется), поэтому мы начали обсуждать, как мы могли бы подойти к теме любви через вымышленный контекст. Как я уже упоминал, у нас возникла идея создать вымышленную группу, похожую на ту, что сделали The Beatles, и рассказать о любви таким образом.
Идея поместить главный сингл «Who» в конец альбома — тоже часть этой концепции?
GHSTLOOP: Мы расположили треки так, чтобы они следовали сюжетной линии альбома. Мы даже работали над треками именно в таком порядке, кроме «Closer Than This». Если так подумать, это прямо удивительно. (смеется)
Pdogg: «Rebirth (Intro)» связывает «MUSE» с «Set Me Free Pt. 2», таким образом показывая, что это новая глава для Чимина. Текст песни демонстрирует воодушевление очень непринуждённо и играюще — будто он тщательно прощупывает почву и проверяет, можно ли показывать, насколько он взволнован. Затем начинается «Interlude: Showtime», и истинная концепция альбома по-настоящему раскрывается. Затем «Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)» продолжает развивать эту концепцию. Если рассматривать её как песню, раскрывающую невысказанную истину, то она будто адресована любимому человеку, но мы также хотели намекнуть, что это послание фанатам, через строки, такие как «12 июня». «Slow Dance» (feat. Sofia Carson) рассказывает о том, как признаться объекту обожания в своих чувствах, поэтому она и называется «Slow Dance»: это песня о желании не торопиться, чтобы узнать друг друга. Следующий трек «Be Mine» продвигает концепцию на шаг дальше и повествует о воображаемых отношениях. Мы планировали, что заглавный сингл, который последует за ним, будет представлять собой и любовную серенаду, но Чимину было трудно прочувствовать и донести эти эмоции. Он задался вопросом, сможет ли он когда-нибудь по-настоящему полюбить кого-то, и этот вопрос привел к созданию «Who». Альбом посвящён поиску некой воображаемой женщины, но «Who» — это песня о реальном чувстве одиночества и меланхолии, сопровождающемся повторяющимся вопросом: «Где же нужный мне человек?» Поэтому мы сделали её последним треком.
Получается, что «FACE» — о том, как Чимин сталкивается с самим собой, а «MUSE» — о других людях.
GHSTLOOP: Именно. Его первый альбом был о поиске себя, а второй — о поиске кого-то другого.
Pdogg: В этом смысле любовь становится его музой.
GHSTLOOP: Мы работали над «FACE» и «MUSE» практически одновременно.
Pdogg: Но во время работы над «FACE» нам показалось, что он выходит довольно мрачным, и настроение треков «MUSE» не подходит ему. Поэтому мы решили разделить их на два разных альбома. Вообще, если бы Чимин не наигрывал постоянно на синтезаторе KARMA, «Rebirth» мог бы вообще не появиться, и тогда бы не было всей этой завязки. (смеется)
А как вы создавали этот трек?
Pdogg: Может, вы видели в производственном дневнике Чимина, что интро к своему первому альбому он просто пришел и наиграл на клавишных у меня в студии. И, как ни странно, так же произошло и с вступлением к новому альбому. У нас есть студия, в которой мы с 2014 года записываем такие части, как хор в «Set Me Free Pt. 2» и хор для песни РМ’а с Tablo «All Day», и у нас там подключен синтезатор Korg KARMA — квинтэссенция звучания 2000-х. Чимин сыграл на нем пару нот и придумал эту сказочную мелодию. После GHSTLOOP добавил духовые, а я сыграл на барабанах. Затем Чимин сыграл еще несколько нот, которые создали совершенно иную атмосферу, и мы подумали: «Звучит круто — давайте используем и это». И вот так мы создали первую песню. Мы, наверно, так глупо выглядели, потому что от радости начали танцевать в обнимку. (смеется)
В закулисном видео к «Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)» Чимин рассказал, что эта песня тоже родилась очень быстро. А с какой песней было больше всего проблем?
Pdogg: Может, «Who»? Она, вероятно, заняла у нас больше всего времени. Мы перепробовали очень много разных подходов, прежде чем получили то, чего хотели. В конце концов мы просто решили поехать в Нью-Йорк и поработать над ней с Чимином там.
GHSTLOOP: Мы сели с Джоном Беллионом, который продюсировал песню вместе с нами, и Чимин начал нас инструктировать. В студии у Джона есть огромная белая доска, и пока Чимин все объяснял, Джон внимательно его слушал и записывал за ним, и такой: «О, так вот что он ищет». (смеется)
Pdogg: Чимин предельно четко объяснил, что он хотел донести через альбом «Who». Он постоянно был с нами в контакте и все время делился идеями. Его предыдущий альбом задумывался как глубоко личный, но новый — более абстрактный и не посвящен исключительно Чимину. Он о чувствах, которые испытывают миллениалы и зумеры, когда влюбляются. В песне также есть слова на английском языке, потому что это тема, которая может быть близка людям со всего мира, и мы решили, что будет логично сделать ее на английском.
Заглавный сингл первого альбома «Like Crazy» был вдохновлен одноименным фильмом. Были ли какие-то фильмы или что-то еще, что повлияло на вашу работу над новым альбомом?
Pdogg: Основной образ, на который мы ориентировались, работая над альбомом, — это Оливия Хасси, звезда «Ромео и Джульетты». Мы не просто просматривали ее старые клипы — мы смотрели, чем она занимается в наши дни, и говорили: «Пожалуйста, дай нам вдохновение!» (смеется)
GHSTLOOP: Она была нашим источником вдохновения для создания текстов песен, особенно любовной лирики «Slow Dance» и «Be Mine». Мы смотрели ее фильмы и задавались вопросом: «Что бы мы сказали, оказавшись в этой сцене?» Такой был подход. Сейчас я понимаю, что в альбом попали только те песни, которые вот так материализовались в процессе создания. У нас в головах уже были готовые музыкальные клипы для каждой песни. Чимин даже иногда выступал в роли их режиссера. (смеется)
Я уверен, что Чимин расстроился из-за того, что не сможет исполнить песни вживую, так как альбом вышел уже после его ухода в армию. Ведь для него очень важно выступать на сцене.
Pdogg: Да, правда очень жаль. Поэтому мы и сняли видеоклип, где он поет «Slow Dance»: он и впрямь очень хотел устроить шоу. Хореографии нет, потому что он пел её вместе с группой музыкантов, но, возможно, если он позже отправится в тур, к этой песне добавится какой-нибудь медленный танец. Когда мы закончили работу над альбомом, ему оставался месяц или два до армии. И он каждый день надевал микрофон и репетировал пение и хореографию, как будто готовился к живому выступлению на телевидении. Он говорит, что первое, что он хочет сделать, когда получит отпуск из армии, — это попрактиковаться в пении. Он по-настоящему полон решимости показать всем, как сильно он улучшил свои навыки, когда наконец вернётся. Он меня просто поражает. У него такой плотный график — подъём с утра пораньше, чтобы позаниматься английским, и уроки вокала каждый день — что я даже однажды спросил его напрямую: «Чимин, зачем ты так много работаешь?» Он ответил, что ему нужно расширить свои возможности самовыражения, чтобы, создавая песни, он мог воплотить то, что требуется нам, продюсерам, а также все те идеи, которые возникают у него в голове.
София Карсон приняла участие в песне «Slow Dance» и в видеоклипе. Как состоялось это сотрудничество?
Pdogg: Вокал Чимина немного андрогинный, и в нем есть что-то от западной поп-музыки, поэтому мы подумали, что было бы неплохо, если бы он посотрудничал с артистом из-за рубежа, и A&R-отдел предложил Софию Карсон. Мы увидели ее в фильме, где ее персонаж поет, и я только и смог вымолвить: «Вау!». Она просто потрясающая певица, и их голоса так прекрасно дополняют друг друга. Плюс, она занималась танцами, и это их точка соприкосновения с Чимином, что делает их отличными партнерами для потенциальных выступлений. (смеется)
«MUSE» великолепно подчеркивает знойность и соблазнительность, которыми всегда полон вокал Чимина. Это замечательно вдвойне, потому что такие свойства жизненно необходимы для песен о любви, которыми заполнен альбом.
GHSTLOOP: Чимин постарался определить, что в пении у него получается лучше всего, и использовать это. Он также был уверен, что сумеет найти способ показать разные оттенки своего вокального стиля.
Pdogg: Когда мы работали над «FACE», Чимин чувствовал, что ему есть куда расти. Думаю, ему казалось, что он не может полностью воплотить свое видение в жизнь. В этот раз он пробовал петь в множестве разных тональностей, чтобы найти ту самую идеальную для себя и воссоздать звучание, которое было у него в голове. В прошлый раз мы настраивали тональность так, чтобы он мог брать более высокие ноты, поскольку высокие ноты — его конёк. Но в этот раз мы старались настроить все так, чтобы он мог не только продемонстрировать свои замечательные высокие ноты, но и выразить себя в каждой песне по-разному, включая более умеренные и даже низкие ноты и фальцет.
Его вокал в «Be Mine» кажется гораздо более сдержанным по сравнению с его сольными песнями в альбомах BTS. В производственном дневнике, записывая вокал, он постоянно спрашивает, не звучит ли он слишком дёшево и банально. Складывается впечатление, что он много думает о том, как он поет.
GHSTLOOP: Вы правы. Как и сказал Pdogg, он хотел расширить диапазон доступных ему жанров, поэтому решил поэкспериментировать с самыми разными стилями. Сейчас он во всех аспектах более твердо стоит на ногах в сравнении с «FACE» и уверенно чувствует себя в разных жанрах. Если вы чувствуете разницу между «Be Mine» и его более ранними песнями, значит, Чимин преуспел, и мы тоже.
В чем отличие вокала Чимина, когда он поет соло, и когда он поет с BTS?
Pdogg: Участники BTS в групповых песнях обычно делают упор на своих сильных сторонах, и в случае Чимина это означает взятие высоких нот. В сольных работах он пел в более широком диапазоне. «Who» на английском языке, и поэтому стиль исполнения Чимина ближе к американской поп-музыке. В «Who» он задействовал вокальные техники, которые не использовал раньше. Нашей целью было сделать так, чтобы его вокал звучал немного иначе, чем то, что люди привыкли слышать. Знаете, всегда же интересно слушать, как в групповой песне голоса участников сменяют друг друга, особенно когда речь идет о BTS, поскольку у них у всех очень разные голоса. Мы постарались записать сольные песни Чимина таким же образом, чтобы был контраст между высокими и низкими нотами, а также фальцетом, и слушателям было интересно наблюдать за этими переключениями.
После выхода «FACE» Чимин сказал: «Я точно знаю, чем мне заниматься дальше. Я ещё столько всего хочу сделать». Как думаете, откуда у него такая тяга к самосовершенствованию?
Pdogg: Он постоянно трудится, чтобы стать лучше. Даже когда у него не было активного продвижения, он продолжал заниматься вокалом вплоть до призыва, будто чувствовал, что это его долг. После выпуска «FACE» он был настроен сделать следующий альбом ещё лучше, и эта решимость мотивировала его практиковаться очень-очень усердно. Даже когда он закончил записывать все вокальные партии для «MUSE», и мы готовились к его выпуску, он продолжал практиковаться, и мы такие: «Эээ, нам что, снова перезаписывать?» (смеется) Потому что с каждым разом становилось всё лучше и лучше.
GHSTLOOP: Это основная причина, по которой появился акустический ремикс. Он так много практиковался, не хотелось, чтобы это было впустую, поэтому мы решили записать что-нибудь. (смеется)
В «MUSE» также есть песня, посвященная фанатам, — «Closer Than This». Отличается ли как-то подход к записи вокала для таких песен от всех остальных?
Pdogg: Мы с GHSTLOOP уже очень долго работаем с BTS и имеем представление о чувстве благодарности, которое участники группы испытывают к своим фанатам, даже если мы никогда не сможем испытать его в полной мере, как они. И очень часто при создании песен для поклонников у Чимина бывает самое четкое видение того, что он хочет донести. Он записывает все разговоры и яркие моменты, которые у него были с фанатами, словно пишет письмо. Когда я спросил его, что все это значит, он объяснил, что это заметки о том, что он пережил с фанатами, и о том, какие образы у него рождают эти воспоминания. Мы берём его мысли и чувства за основу для направления, в котором мы движемся. «Closer Than This» у нас ассоциировалась с концертом BTS. Вот почему в песне есть строчки про дни, которые «окрасятся в фиолетовый», она полностью посвящена совместным воспоминаниям Чимина и АРМИ. Когда мы писали часть с детским хором, мы представляли себе тот день, когда BTS снова соберутся вместе, чтобы встретиться с АРМИ на концерте.
Кажется, «MUSE» — это способ Чимина открыться АРМИ и поделиться своей «невысказанной правдой». А у вас есть какая-нибудь невысказанная истина, которую вы хотели бы рассказать Чимину?
Pdogg: Просто хочу, чтоб он знал, что я ценю весь его тяжелый труд. Вот и все. Для продюсера нет ничего лучше артиста, который усердно трудится. Он тренировался вплоть до того момента, как ушел в армию, все для того, чтобы альбом стал подарком для его поклонников. Я очень благодарен ему за это и горжусь им. (смеется) Сейчас я хочу только, чтобы он закончил службу в добром здравии.
GHSTLOOP: То же самое. Как и сказал Pdogg, этот альбом увидел свет благодаря упорному труду Чимина, и его целеустремлённость подбадривала и мотивировала меня. Его любовь к своему делу наполнила меня позитивной энергией, которая мне была нужна, чтобы продолжать идти до самого конца. Я очень благодарен ему за это. Чимин, возвращайся в целости и сохранности, и будем вместе работать над чем-нибудь новым! (смеется)
Источник: Weverse Magazine
Перевод: bone @ BangTan Today
