«Сказки Пушкина в творениях мастеров»

Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма! , -

утверждал Александр Сергеевич Пушкин.

Трудно не согласиться с мнением автора. Сказка - это удивительная страна, которой нет ни на одной карте мира, в которой всегда побеждают добро и красота, а невозможное становится возможным. В детстве мы с увлечением рассматривали иллюстрации в книгах со сказками, но не задумывались над тем, кто автор этих работ. В сказке всегда много фантазии. Художник должен быть немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать литературное произведение. При жизни поэта иллюстрации к его сказкам были созданы князем Г.Гагариным – литография к «Руслану и Людмиле», рисунок к «Сказке о царе Салтане» - «Три девицы и царь»; В. Лангером – «Ратмир у замка волшебных дев"; Ф.Толстым – фронтиспис к «Руслану и Людмиле».

В дальнейшем к сказкам Пушкина обращались многие известные мастера. Каждый из этих авторов по-разному видит мир, красоту окружающей действительности, но все они выполняют главную задачу художника – раскрыть содержание произведения.

Билибин Иван Яковлевич

Выдающийся русский художник, мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства. Он создавал различные росписи, панно, делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов. Русской сказочной теме художник посвятил огромный пласт своего творчества. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, с чувством народного юмора.

В 1904 году художник начинает иллюстрировать сказки Александра Сергеевича Пушкина. Первой была «Сказка о царе Салтане», выпущенная в свет в 1905 году. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки, применяя различные стили.

Мы можем разглядеть детали костюмов героев, выражение лиц бояр и детали узора на одежде героев. Те же принципы оформления были сохранены художником и в других пушкинских сказках.

Михаил Александрович Врубель

Русский театральный художник, график скульптор и архитектор, живописец, мастер картин на исторические, религиозные и сказочные сюжеты. Вдохновение для многих своих работ он черпал в национальном русском фольклоре, былинах, эпосе.

Картина "Царевна-Лебедь" стала результатом серьезной работы, на которую вдохновила художника героиня "Сказки о царе Салтане" А.С.Пушкина.

Художник взглянул на нее сквозь призму своего видения мира. В сказке А.Пушкина образ Царевны-Лебеди светлый и позитивный. В работе М.Врубеля он тревожный, предостерегающий. Царевна не приближается, а, наоборот, уходит, скрывается из виду, обернувшись словно в последний раз. Царевна-Лебедь – существо двойственной природы, она олицетворяет две стихии – темную, холодную водную и одновременно устремленную ввысь воздушную, небесную. Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу. Он передает ускользающее движение уходящей Царевны. Художник изобразил Царевну-Лебедь со спины, обернувшись, она смотрит на зрителя печальными, полными загадочной грусти глазами. Картина словно является окном в волшебный мир. В русской мифологии лебедь - символ творческого полета, вдохновения, фантазии, воображения.

Борис Васильевич Зворыкин

Был виртуозом орнамента и рисунка, прекрасным колористом, великолепным иллюстратором и оформителем книг. Русский художник, которому удалось сохранить очарование детского восприятия мира. Многие свои работы художник выполнил в эмиграции во Франции. Первым удачным опытом в области иллюстрации стала «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина, которая вышла в Париже в 1925 году.

Каждая его иллюстрация выполнена в гармоничной цветовой гамме, удивляет высокий уровень стилизации и тщательность проработки деталей, будь то печные изразцы или узор на платьях и кафтанах сказочных героев. Текст сказки заключен в монохромные рамки, которые еще более подчеркивают праздничное веселье красок.

В каждой иллюстрации присутствует изысканный многоцветный орнамент. Творчество Б.Зворыкина представлено во многих музейных и частных собраниях.

Александр Михайлович Куркин

Знаменитый палехский художник. В довольно солидном для обучения возрасте Александр поступил в Палехское художественное училище. Александр Михайлович был разносторонним художником. Он и писал картины, и оформлял декорации к спектаклям. Главное наследие Александра Михайловича – это иллюстрации к сказкам А.С.Пушкина.

Замечательная палехская техника представляет уникальные возможности для выражения таланта художника именно в иллюстрировании сказок. На благородном темном фоне все эти яркие и красочные персонажи предстают просто в волшебной ипостаси, а герои Александра Сергеевича оживают во всем своем великолепии. Особенно запоминаются работы Александра Куркина, относящиеся к «Сказке о царе Салтане».

Художник Куркин не просто иллюстрирует какие-то известные строки Пушкина, а пересказывает великую сказку «своими словами», словами замечательного художественного и очень народного по духу мастера.

Любовь Сергеевна Попова

Художница-авангардистка. В юности девушка переехала в семейный особняк в Москве, где училась в гимназии Арсеньевой на Пречистенке и брала частные уроки в художественной школе. Обучение живописи Любовь продолжила в Италии и Франции. Вернулась в Россию в 1913 году. В 1919 году вышло издание сказок Пушкина с ее иллюстрациями.

С 1920 года она занимается сценографией, смешивая стили модерн и ар-деко. Среди работ — эскизы занавеса и кукол для спектакля «Сказка о попе и работнике его Балде»

Владимир Михайлович Конашевич

Известный ленинградский график, сделал радостные, красочные и веселые рисунки к сказкам Пушкина. Художник сумел рядом провести еще одну нить сказания немного ироничный сюжет в иллюстрациях, где разыгрывается как бы театральное действо со сказочными героями.

«Сказка о рыбаке и рыбке» была первой сказкой Пушкина, которую начал иллюстрировать художник .

Сборник пушкинских сказок с иллюстрациями В. М Конашевича издан лишь после его смерти, в 1965 году.
Художника притягивал образный язык поэта. Первоначальный замысел предусматривал оформление текста как листов древнерусской книги: с пышными рамками, подробными декоративными рисунками и фигурными инициалами. Мастер решил создать монументальные страничные иллюстрации, занимающие весь разворот книги. Он исходил из изобразительных возможностей, которые таил в себе текст оригинала, где события описываются красочно и точно: чудесные превращения Золотой рыбки и Царевны Лебедь, карнавальное шествие иноземной свиты Шамаханские царицы и появление 33 богатырей.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»

Татьяна Алексеевна Маврина

Красочные, полные ярких образов и экспрессии — такими запомнились читателям рисунки Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина. Первая книга с иллюстрациями Мавриной — «Сказка о мертвой царевне» — вышла в 1949 году.

В творчестве Мавриной явно различимы отголоски авангардного искусства — художница была ученицей Роберта Фалька, одного из самых знаменитых авангардистов.

Ольга Евгеньевна Монина

Ольга Монина — современная художница, обладатель медали Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», лауреат множества конкурсов. Художница создала иллюстрации к «Сказке о золотом петушке».

Детальные замысловатые орнаменты, заставки и буквицы отсылают к временам зарождения «русского стиля» в искусстве и перекликаются с классической традицией иллюстрирования Пушкина.

Евгений Иванович Пашков

Член Союза художников СССР. К творчеству А.С. Пушкина художник обратился в конце 1950 – начале 1960-х годов, выполнив рисунки к сказкам поэта. За эту работу был удостоен диплома первой степени на Всероссийском конкурсе Министерства культуры РСФСР .

Гибкой, текучей линией художник пересказывает пушкинские произведения: «Сказка о золотом петушке», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях».

В этих произведениях Пашкова наиболее ощутимы традиции Палеха. Они исполнены зрелым, сложившимся мастером. Общими для них стали изящная линеарность, декоративизм и изысканное сочетание тонов.

Живопись и литературное творчество - искусства, которые связаны друг с другом. Художники желали, чтобы интерес к сказкам Александра Сергеевича Пушкина никогда не угас. Каждый автор рисовал в своей манере. Цветом, рисунком они передавали настроение, свое отношение к изображаемому, искали в творчестве поэта созвучие своему миропониманию. Создавая иллюстрации, они стремились не только показать характер персонажей, но и выразить своё отношение к их поступкам, поведению.