Patrick Watson: вокальные эксперименты с KeyLab 88 mk3 и KeyStep Pro

Патрик Уотсон — певец, автор-исполнитель и композитор из Монреаля. Он создал свой собственный музыкальный почерк, сочетающий в себе интимный инди-вокал, оркестровую и электронную музыку. Скромно начав музыкальную карьеру с пения в церкви с приходом в 40 человек, он дошёл до создания музыки к фильмам и выступлениям на международных сценах. Приверженность Патрика к экспрессивному музыкальному сторителлингу заложена во всём его подходе к созданию композиции и её исполнению.

У нас появилась возможность узнать больше о его творческом процессе и заглянуть на бывшую картонную фабрику XIX века, где Патрик выступил с выразительным лайвом на KeyLab 88 mk3 и KeyStep Pro Chroma.

ОТ ХОРА В НЕБОЛЬШОМ ГОРОДЕ ДО РАБОТЫ С ОРКЕСТРОМ

Патрик родился и вырос в сплочённом сообществе рядом с Монреалем, и его музыкальный путь начался с выступлений на похоронах и пения на свадьбах.

«Поэтому, я полагаю, я начал заниматься музыкой, относясь к процессу с какой-то особой философией… кто-то умирает, и вам нужно помочь родным пережить это. Кто-то женится, и вы являетесь часть. этого момента в чужих жизнях», — вспоминает он.

Далее его путь формировался почти случайно — подростковые ска-группы, формальное обучение аранжировке и продюсированию, растущее увлечение нетрадиционными методами продакшена.

Главный прорыв в карьере Уотсона произошел с его альбомом «Close to Paradise», который впоследствии был удостоен премии Polaris Prize за смелый сплав инди-попа с тонкими экспериментами.

Несколько альбомов спустя — «Wooden Arms», «Adventures in Your Own Backyard», «Love Songs for Robots» и «Wave» — и там он продолжает раздвигать границы, смешивая эмбиентную электронику, подготовленное фортепиано и проникновенный вокал, создавая очень личные и ни на что не похожие произведения.

Мне кажется, у меня не было другого выбора... всё просто случилось как-то само собой.

ЭКСПЕРИМЕНТЫ И СМЕЛЫЕ РЕШЕНИЯ

За обезоруживающе лирическими песнями Уотсона стоит творческий процесс, который основан на постоянных экспериментах, использовании модульного синтеза и максимально открытости.

Его студия настроена на постоянные столкновения с музыкальными неожиданностями, к которым автор всегда готов: сырые фортепианные записи легко наложить на непослушные эмбиентные текстуры, а затем дать этому клубку распутываться самостоятельно. Патрик называет это «брызгами красок на стену», после чего происходит обработка и редактирование самых удачных сочетаний.

Помимо выбора правильного оборудования, Уотсон считает очень важным научиться вовремя принимать смелые музыкальные решения: в частности, это касается вокального сопровождения как тонкого, но жизненно важного ремесла, отделяющего «хорошую» музыку от «великой».

Будь то набросок мотива на фортепиано или формирование целой аранжировки, речь всегда идет о динамическом взаимодействии мелодии и гармонии. Истинное самовыражение заключается в акцентировании внимания на этих внутренних изменениях, и дело тут отнюдь не только в технических навыках.

Разница между «хорошей» музыкой и «великой»... не в том, что в какой-то из них играют чуть больше нот. А в том, что играемые ноты — это результат целой череды принятий непростых решений. Речь всегда про певучесть, про взаимодействие мелодий с аккордами, про их совместное движение, текучесть. Вот в чём разница. Дело не в нотах! Дело не в том, насколько они хороши. Дело не в том, как быстро их гоняют по клавиатуре.

ИЗ СТУДИИ НА СЦЕНУ

Чтобы экспериментальный подход Патрика работал на сцене, нужно использовать особый подход к музицированию, который одновременно и максимально доступный, и очень авантюрный.

Автор верит в тесную связь с аудиторией: пение, импровизация, минимум поворотов ручек на синтезаторах и меню-дайвинга.

Он уверен, что для «присутствия на сцене здесь и сейчас» ему не должно ничего мешать, не должно быть никаких отвлекающих факторов. «Если я сижу за ноутбуком, связь легко может нарушиться», — отмечает Патрик, предпочитая удобное оборудование, позволяющее ему петь, импровизировать и менять патчи на лету.

ЗНАКОМЬТЕСЬ: KEYLAB 88 MK3

Как человек, ценящий ощущения от игры на настоящем фортепиано, но которому постоянно требуется управлять сразу несколькими источниками звуков на сцене, Уотсон остановил своё внимание на KeyLab 88 mk3.

Обладая полно-взвешенной молоточковой клавиатурой Fatar TP/110 с послекасанием, контроллер передаёт все нюансы игры на акустическом фортепиано, при этом легко интегрируясь в гибридный сетап музыканта.

Помимо KeyLab 88, Уотсон также полагается на KeyStep Pro для управления басовыми линиями, синтезаторными мелодиями и необычными эффектами в своём модуляре.

Он использует его не только как надёжный секвенсор, но и как интуитивного помощника для внезапных электронных импровизаций.

Это мой любимый секвенсор. Я перепробовал много других, но в KeyStep Pro есть свой особый шарм, и его пока ничто не заменит.

«Мне очень важно поддерживать это чувство постоянных открытий, и если попадаются инструменты, помогающие сочинить с ещё большей непосредственностью, у меня просто щёлкает в голове: да, это оно!».

ЗАГЛЯДЫВАЯ В НЕДАЛЁКОЕ БУДУЩЕЕ

Глядя на список музыкальных проектов Патрика и количество его живых выступлений, можно сделать вывод, что его желание и решимость размыть границы жанров сильны как никогда.

Приглушённые импровизации под только что сочинённые баллады, погружение в модульный шум и экспрессивные хиты — его музыка всегда стремится преодолеть разрыв между экспериментами и мелодической глубиной.

Выразительность и заряженность на творческие поиски, которые дарит KeyLab 88 mk3, позволяют развиваться в любом направлении, оставаясь сосредоточенным на идее, какой бы она ни была.