Таланты семьи Маковских

Одна из ключевых ценностей в российской и мировой культуре – институт семьи. Семья — это родные люди, родной дом, опора для каждого человека. В ней закладываются основы воспитания человека. От того, что было родителями в детстве заложено в ребёнка, зависит его дальнейшая жизнь. Часто родители стараются заметить и развить в своих детях таланты, заложить основу культуры и образования. Примеры таких семей, живущих сейчас и жившие в разные эпохи известны многим.

Семья Маковских - одна из самых значительных художественных династий в истории России. Вся деятельность ее виднейших представителей, семейная атмосфера, в которой они воспитывались и творили, их интересы и общественные взгляды показывают художественные корни семьи, уходящие вглубь веков. Династия дала отечественной культуре несколько поколений художественных деятелей. Семья была известна москвичам середины XIX века своими культурными амбициями, с широким спектром связей в мире искусства.

Родоначальником ее был Егор Иванович Маковский (1802 – 1886) – бухгалтер по профессии, коллекционер и страстный любитель искусства. Родившись в Звенигороде, он с 1818 года жил в Москве. Он служил в канцелярии Комиссии по сооружению храма Христа Спасителя, а с 1827 года до самой старости - на должности бухгалтера в Экспедиции кремлевских строений. Он был деятельным человеком, обожавшим музицирование, коллекционирование произведений искусств, занятия живописью. Эта любовь передалось ему от отца Ивана Борисовича Маковского, интересовавшегося архитектурой и собиравшего лубки.

Страстная увлеченность искусством сплотила вокруг Маковского таких же, как он, любителей, в том числе из аристократического круга. При его активном участии, был организован Московский художественный класс, впоследствии ставший знаменитым Московским училищем живописи и ваяния. Его имя обычно упоминают среди основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. После женитьбы Егора Ивановича на Любови Молленгауэр, в доме молодых супругов бывали Николай Гоголь, Михаил Глинка, Карл Брюллов, Василий Каратыгин, Александр Островский, Василий Тропинин. Он был в дружеских отношениях с акварелистом П.Ф. Соколовым, скульптором И.П. Витали, живописцем С.К. Зарянко.

Егор Иванович также очень любил музыку, играл на музыкальных инструментах, пел. Известен портрет Егора Ивановича с гитарой в руке, возможно, исполняющим романс, кисти его старшего сына Константина Маковского. Портрет с гитарой в 2014 году побывал в нашем музее в составе замечательной выставки «Городской романс» из коллекции Государственной Третьяковской галереи. Остался каталог этой выставки, который необходимо использовать в качестве дополнения и иллюстративного материала.

Любовь Корниловна Маковская, урожденная Молленгауэр (1800 – 1893), была одаренной певицей и происходила из семьи немецкого фабриканта музыкальных инструментов, выходца из Померании. Смолоду готовилась к артистической карьере, была обладательницей редкого по красоте и выразительности сопрано, с успехом выступала в концертах. После замужества пела на домашних музыкальных вечерах, устраиваемых в семье Маковских. О таланте и известности Любови Корниловны говорит тот факт, что в 1866 году Николай Григорьевич Рубинштейн пригласил ее преподавательницей пения в открывшуюся Московскую консерваторию. По словам современника, она была прекрасная женщина, большая мастерица создавать необыкновенно вкусные блюда, в доме её всегда было весело, царила необыкновенная простота и радушие, и полная чаша была для всех собравшихся гостей. Портреты её писали К. П. Брюллов и В. А. Тропинин. «ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ» К.Брюллова, привезенная из Италии и показанная на выставке, произвела сильнейшее впечатление на Егора Ивановича и Любовь Корниловну. У них в доме великий художник был принят с особенным восхищением и гостеприимством.

Таким образом, помимо страстной любви, Егора Ивановича и Любовь Корниловну объединяла любовь к искусству, они умели ценить талантливых людей, сами были живыми и активными творческими и неординарными личностями. Супруги смогли создать дружную многодетную семью. Егор Иванович любил детей и с детства старался им привить свое увлечение картинами. Каждого из отпрысков он лично обучал рисованию и такое наставничество дало весьма существенные плоды, почти все его дети решили стать художниками. Из пятерых детей Егора Ивановича и Любови Корниловны трое сыновей – Константин, Владимир, Николай, а также дочь Александра стали художниками, вторая дочь Мария – певицей. Коллекция редких гравюр перешла по наследству младшему сыну Владимиру Егоровичу Маковскому.

У Егора Ивановича был непростой нрав, но долгие годы семья сохраняла крепкие родственные узы. И этот факт раскрывает для нас феномен братьев Маковских, получивших художественное образование, ставших известными мастерами живописи, архитектуры. В ТХМ все художники Маковские представлены в коллекции, начиная со старшей сестры Александры.

Главным свидетельством необыкновенно демократичной, широкой, свободной духовной атмосферы, царившей в семье Маковских, является факт рождения в ней двух творческих антиподов – Константина и Владимира. Оба они оказались в самом центре полемики между академическим и реалистическим направлениями, захватившей русское искусство во второй половине XIX столетия.

КОНСТАНТИН

Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), старший брат, художник необычайного дарования и широкого тематического диапазона, был одним из самых популярных живописцев своего времени. В 1851 году в возрасте 12 лет он поступил в Московское училище живописи и ваяния, где, став первым студентом, легко получал все возможные награды. Его наставниками были М. Скотти, С. Зарянко и В. Тропинин, а также А.Мокрицкий. В 1858 году был принят в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. В 1862 за картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» был награжден малой золотой медалью ИАХ.

В 1863 году участвовал в бунте четырнадцати, примкнул сначала к артели художников, возглавляемой И.Н. Крамским, а потом к передвижникам. Экспонировал свои работы на передвижных выставках и на выставках Академии художеств. В 1860-х Маковский писал сцены из жизни петербургских горожан. Историк Елена Широкова писала: «Константин Маковский, человек веселый и жизнелюбивый, и сам понимал, что он не создан для живописания «свинцовых мерзостей дикой русской жизни», не дано ему писать «униженных и оскорбленных»: изможденных крестьянок, оборванных нищих, убитых горем вдов». Необыкновенно талантливая, открытая, искрометная, неугомонная и любвеобильная натура Константина жаждала успеха и признания в высших кругах, там, где концентрировались власть и деньги.

Карьера его как художника развивалась успешно и стремительно - академик, в 1869 г. за картину: "Балаганы на Адмиралтейской площади" (в музее Александра III) - профессор. В 1876 г. ездил на Балканский полуостров и в Египет. Многочисленные произведения Маковского - портреты и картины историко-бытового, чисто жанрового и отчасти фантастического содержания - быстро составили ему известность.

Выставлял с 1879 по 1883 г. на выставках передвижников, впоследствии устраивал отдельные выставки. Некоторые картины Маковского были выставлены в Париже и в Северо-Американских Соединенных Штатах. С 1898 г. - действительный член Академии Художеств. На Всемирной выставке 1889 года в Париже К.Е. Маковский получил Большую золотую медаль за ряд картин. Его образы боярышень в кокошниках и сцены из древнерусского быта всегда имели шумный успех.

«Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его «Боярскому пиру» мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников».

(Журнал «Нива», 1911 год, №2)

Патриотизм художника, несмотря на длительное пребывание в Париже и успех в Европе, был причиной появления исключительной картины «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям» (1896). Огромное полотно 6\7 метров было выкуплено государством и подарено городу Новгороду в честь 300-летия правления дома Романовых.

Константин не в меньшей степени, чем Владимир, стал одной из характерных фигур молодого русского реализма.

В собрании ТХМ есть несколько работ Константина Маковского. Самым значительным является полотно «Крестьянский обед во время жатвы» 1871.

Это произведение создано во время поездок по глубинке России, изучения крестьянского быта. Поэтому эта картина получилась подобной оде воспевания патриархальной крестьянской многодетной семьи — основы русского народа, кормильцев во время самой важной поры в году — уборке урожая, «страды». Построенная многофигурная композиция, наполненная деталями крестьянского быта, освещена полуденным солнцем. Образы крестьян написаны ярко и достоверно, они с красивыми русскими лицами, заняты своими привычными делами, вызывают у зрителя отклик сердечного восхищения изображенной сценой. В нашу коллекцию полотно поступило в послевоенное время из собрания певицы Лидии Руслановой, которая собирала произведения искусства, связанные с народной тематикой.

Эта работа обладает исключительной возможностью передачи представлений о многодетной русской крестьянской семье, с ее укладом, обычаями, историческими особенностями быта 19 века. Именно это полотно позволяет затронуть глубинные основы семейных ценностей и их роли в жизни русского народа.

Как вдумчивого и умелого портретиста, К.Маковского представляют 2 портрета – «Головка мальчика», поступившая в коллекцию ТХМ в 1924 году из ГМФ, и «Мужской портрет», поступивший в 1929 году из ГРМ.

ВЛАДИМИР

На 7 лет моложе Константина Маковского его брат Владимир. Он был примером в развитии таланта художника, другом и наставником в творчестве. Владимир шел по стопам брата, но позже их взгляды разошлись.

Владимир Егорович Маковский по характеру составлял полную противоположность своему старшему брату Константину. Константин - открытый, непостоянный, склонный к изяществу, радостям мира, перенесенным на полотна. Владимир - сдержан, консервативен, правдив и скромен. Его небольшие занимательные полотна, наполненные правдивыми, интересными типами, сочувствием к простому человеку и критикой общественных пороков, стали поистине энциклопедией русской жизни.

С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище Владимир окончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени. В 1869 году Маковский получил звание классного художника первой степени и золотую медаль Академии художеств имени Виже-Лебрен за экспрессию (картина неоднократно повторялась художником, вариант под названием «Ночное» находится в Русском музее).

В 1872 году он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления. В 1870-х участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве. В 1873 за картину «Любители соловьев» был удостоен звания академика. В 1894 В. Е. Маковский переехал в Санкт-Петербург. Ему предложили место преподавателя класса жанровой живописи в Академии художеств.

Маковский – плодовитый художник. Известно около полутора тысяч его картин. Его интересовали колоритные типажи, задушевный юмор и психологизм отношений. Эти предпочтения В.Е. Маковского вполне выразились в картине «В швейцарской» (1893) из коллекции ТХМ, которая воплощает его интересы как художника-наблюдателя. В 19 веке давно забытая профессия швейцара была в чести. Обычно, это уже пожилые слуги, стерегущие вход в богатых домах и отвечающие за прием посетителей. Они должны были хорошо знать хозяев, их быт и нравы, просто так, «с улицы» в хороших домах швейцаров не брали. Но, тем не менее, ранее они зачастую и работали на улице - были дворниками. Поэтому Маковский и показывает такого человека, уже в летах, уставшего, с большими натруженными ногами, которые теперь он бережет, сидя проводя свое время службы. Но степенность и свою важность в доме швейцар считает самым главным качеством.

Владимир Егорович был также хорошим портретистом. Сюжеты его картин могли быть вдохновлены желанием обличить явления социальной несправедливости в современном обществе. Мы его лучше поймем, если увидим простую истину, заложенную в его искусстве: он любил жизнь во всех ее проявлениях. Поэтому он мог создавать картины самого широкого эмоционального воздействия, от сугубо лирических сцен, тонких по настроению, до мелкой сатиры и анекдота. Нередко он находил вдохновение в быте бедных людей: крестьян, горничных и других представителей низших сословий. Реализм был основой стилистики произведений Маковского.

Уже в самом начале художественной карьеры В. Маковскому особенно удавались сюжеты крестьянской тематики, в которых главными героями становились дети. Избегая идеализации, надуманности, фальши, социальной заостренности, художник показывал приглянувшихся ему маленьких героев в привычной для них обстановке, подчеркивая их непосредственность и близость к природе. Прекрасным тому подтверждением является трогательный белоголовый мальчуган-подпасок, введенный в качестве главного действующего лица в жанровую картину «Стадо» (1879) хранящуюся в коллекции Таганрогского художественного музея.

Из глубины перелеска по протоптанной тропинке бредет домой в деревню стадо, подгоняемое пастухом и сопровождаемое его помощником, пастушком с собачонкой. Эту непритязательную бытовую сцену художник превращает в простой искренний рассказ о привычных крестьянских заботах, насыщая повествование зорко подмеченными, умело отобранными и точно выписанными деталями. Одетый по-взрослому в длинную рубаху, порты, лапти и онучи, в низенькой надвинутой на лоб шапке, пастушок является перед нами таким, о каких говорят в народе: «Экой пастушинка, хлестуна не подымет».

1880-е годы – период наивысшего творческого успеха. Маковский предстал крупным мастером-рассказчиком. По выразительности и меткости созданных им художественных образов не мог сравниться, пожалуй, никто из современников. В эти годы он создал наиболее весомые произведения, завоевавшие большую популярность у русской публики и названные критикой «картинами – новеллами. На полотне из собрания ТХМ «Крах банка» (1911), авторское повторение одноименной картины 1881 года, развернуто действие в помещении банка, где каждый участник изображен как участник довольно существенно наносящего материальный и моральный урон людям разных слоев общества событию — банкротству банка. «Лопнул» банк заемщиков, неумело, а зачастую и «нечисто на руку» управляемый его хозяевами. Такие явления были нередки в 19 веке, и Маковский смог передать на своем полотне переживания героев — у кого-то отчаяние, у кого-то бесстрастие, а кто-то и наживается на народном горе — зритель считывает эти воплощенные на холсте мысли. Поступила работа в нашу коллекцию в 1985 году от ленинградского коллекционера А.Генкина.

Его живопись для многих стала эталоном искусства передвижников. В этих небольших произведениях до сих пор значимы психологические нюансы, подчеркнутые художником в характеристике персонажей и в их поведении, тонко подмеченные говорящие детали и особая тщательность исполнения живописной поверхности картин.

После реформы Академии Художеств и прихода к власти передвижников, Владимир стал ее новым ректором. Его жизнь и творчество сыграли огромную роль в движении передвижников в России.

НИКОЛАЙ

Николай Егорович Маковский (1841 – 1886) – средний из братьев Маковских, живописец, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Он менее известен как художник по сравнению со своими братьями. Но это не умаляет его таланта и значимости его работ. Гордость, радость, слава родителей.

Получил первоначальное образование в Московском дворцовом архитектурном училище. Николай Егорович Маковский с 1859 по 1866 год учился в Императорской Академии художеств по отделению архитектуры, окончил Академию художеств со званием свободного художника по архитектуре, с правом производить постройки. Поступив на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, Николай в 1865 получил малую серебряную медаль за проект каменной сельской церкви. Но вскоре он оставил службу и занятия архитектурой и занялся живописью. В 1872 году Академия признала Н.Е. Маковского классным художником III степени. В 1873 за пейзаж «Вид Москвы» получил звание классного художника 2-й степени. Несколько месяцев он провел в Париже среди художников русской колонии, где занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова.

C 1875 года – экспонент Товарищества, восстановлен в его членстве лишь в 1879 году. Важным событием для него стала совместная с братом Константином поездка в Египет в 1873 - 1874 годах. Николай Егорович много путешествовал по России и Украине. Большинство его картин выставлялось на передвижных выставках.

Если в творчестве Владимира преобладали сценки из жизни простых людей, Константин посвящал свои полотна более знаковым событиям, то Николай выбрал пейзажи, жанровую и историческую тематику. Нередко его называют городским пейзажистом.

Лучшими из них могут считаться следующие картины: «Улица в Каире», «Нижний Новгород» (находится в Третьяковской галерее, в Москве) и «Ярмарка в Малороссии». Многократно выставлял свои работы в Москве, Петербурге, Париже. Его работы колесили по многим городам с выставками передвижников.

Как архитектор по образованию, в Каире Николай Маковский более всего был впечатлён восточными улочками с экзотическими, украшенными восточными орнаментами зданиями. Здесь он создал целую серию городских архитектурных пейзажей, в нашем музее представлен один из них - «Улица в Каире» и «Мужчина в арабском костюме». Созданы они в Париже после поездки в Каир.

«Улица в Каире» может также трактоваться и под авторским названием «Каир» (каталог музея 1930 года). Одно из первых поступлений в коллекцию ТХМ в 1925 году из ГМФ, ранее из частного собрания С.С. Акопова (Москва). Николай Егорович, как архитектор по образованию, в первую очередь пишет здания улицы, богато украшенные восточным орнаментом, уходящая перспектива позволяет понять зрителю особенности градостроения каирских жилых кварталов. Палитра полотна яркая, но припыленная песком и слегка выцветшая от полуденной жары, синее восточное небо – очень точное восприятие мест, где живут арабы, бедуины. Они и сами наполняют улицу – торговцы, погонщик, покупатели. Но являются только частью улицы, ее фоном.

А вот портреты бедуинов, как и «Мужчина в арабском костюме» (ТХМ) выписаны тоже неоднократно в разных видах, в том числе и на верблюде.

Наш портрет приобретен в 1964 году у Т.Н. Молодцовой (Таганрог), родственницы коллекционера А.Е. Шамковича (Ростов-на-Дону). Эти образы жителей пустыни – смуглых, одетых в традиционные национальные одежды, непохожих на жителей средней полосы – воспринимались публикой с большим интересом.

Николай был дружен со своим старшим братом Константином. Именно у него он учился живописи, с ним он предпринял множество творческих поездок. Это прекрасный пример братской любви и взаимопонимания. Не конкуренции, а стремления идти в искусстве своим неповторимым путем. Это можно продемонстрировать слушателям, сравнивая полотно Н.Маковского «Отдых на жатве» 1871 года (Одесский художественный музей) и картину К. Маковского «Крестьянский обед в поле» 1871 года (ТХМ).

Братья Николай, Константин и Владимир Маковские внесли огромный вклад в историю российской живописи и в деятельность художников-передвижников. Благодаря их творчеству мы можем сегодня восстановить образ жизни разных сословий России XIX века: Владимир поделился с потомками сценками из будней низшего класса, Константин запечатлел яркие моменты истории и жизни привилегированных персон, а Николай показал красоту городских улочек и деревенских просторов.

АЛЕКСАНДРА

Александра Егоровна Маковская (1837 - 1915) – старшая из детей четы Маковских, талантливая, но почти не изученная художница-пейзажистка. Она обратилась к творчеству в 23 года, в начале 1860-х годов. Училась живописи у братьев в лоне семьи. Основными учителями были Константин и Владимир Маковские. Чуткая художественная натура Александры излилась в пейзаже.

Известный художественный критик В.В. Стасов отмечал, что Александра Маковская была среди тех, кто не без даровитости и успеха занимается своим делом, создавая прекрасные пейзажи. С 1866 года она принимала участие в выставках. Ее работы можно было увидеть на экспозициях Императорской Академии художеств, Общества поощрения художеств, Товарищества передвижных художественных выставок, Московского общества любителей художеств, Общества русских акварелистов и даже «Мира искусства» в 1902 году.

В коллекции музея представлена работа «Травы в лесу», выполненная Александрой Егоровной.

Рисунок был случайно обнаружен у одного из московских коллекционеров и приобретен в наше собрание в 1981 году. Законченный этюд, «по-шишкински» скурпулезно проработанный, отличается исключительной оригинальностью творческой манеры художницы. Рисунок выполнен в стиле «модерн», который привлекал художников в начале 20-го века. Прием декоративности изображения, взятый крупным планом уголок природы, с одной стороны смотрится и пейзажно, и натюрмортно, эмоциональный взгляд вызывает у зрителя использование приема контрастных сопоставлений - большого и малого, старого и молодого, высокого и низкого.

Несомненно, отдельного исследования требует продолжение династии Маковских – детей и внуков Константина и Владимира. Среди них есть художники, архитекторы, искусствоведы, поэты и литераторы. И это также является предметом разговора о культурном феномене семьи Маковских.

В чем секрет этой замечательной семьи? Несомненно, это такие важнейшие составляющие:

• пример родителей, талантливых, увлечённых творчеством;

• любовь и внимание к детям, которое передаётся от поколения к поколению;

• раннее развитие и обучение детей, погружение в творческую деятельность, поиск своей индивидуальности;

• обучение у лучших преподавателей в своей области;

• моральная и финансовая поддержка начинающих творческих личностей;

• обширные связи и вращение в высшем культурном и художественном обществе;

• общая высокая культура воспитания, крепкие семейные узы.

В непростое для страны время жили Маковские. Много испытаний выпало на их долю. Общественные бурления конца 19 века, революционные годы начала 20-го, 2 мировых войны. Каждый из Маковских шёл своим творческим путём и оставил свой след в искусстве. Сегодня мы вспоминаем о них с чувством гордости и восхищаемся талантами, которые рождаются на нашей земле!

ЛИТЕРАТУРА

«Выставка семьи Маковских», пресс-служба ГРМ, 18.12.2008 — Текст: электронный / ГРМ [сайт] — URL: http://www.museum.ru/N35338 (дата обращения 16.06.2023)

«Владимир Маковский», пресс-служба сайта Культура.РФ - Текст: электронный / Культура РФ [сайт] - URL:https://www.culture.ru/persons/11099/vladimir-makovskii (дата обращения 17.06.2023)

А.Д. Клушин. Семья Маковских. Журнал «Художественный музей» 4(46)2021 Текст: электронный/ НГХМ [сайт] -URL:https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/313 (дата обращения 16.06.2023)

ФГУК «Государственный Русский музей». Художники Маковские. Альманах. Вып. 216. СПб Palace Editions — Graficart, 2008

Городской романс. Картины русских художников XIX — начала XX века из собрания третьяковской галереи. Москва, ООО Издательство «Майер», 2014

Альбом «Таганрогский художественный музей», ООО «Омега-принт», 2009

Каталог «Таганрогская картинная галерея», Ленинград «Художник РСФСР», 1979

Т.Е. Лебедева. Сергей Маковский. Страницы жизни и творчества — Воронеж. - Изд. «Воронежский университет», 2004.