Такие себе фильмы 2023 года

Artemka Cherkasov·28 Jan 2024

Продолжаем подводить киноитоги уже месяц как прошедшего 2023 года. В данном списке представлены 20 фильмов, вышедших В «ЦИФРЕ» в период с 1 января по 31 декабря 2023 года, которые меня либо разочаровали, либо оставили равнодушным, либо вызвали смешанные эмоции, ну или просто оказались недостаточно всратыми для попадания в предыдущий список. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.

1. Аватар: Путь воды

Первый «Аватар» едва ли можно назвать лучшей работой Джеймса Кэмерона. Это был, безусловно, технически прорывной для своего времени, но с чисто художественной точки зрения, максимум, просто хороший блокбастер, которому не довелось стать классикой уровня «Терминатора», «Чужих» или «Титаника». Тем не менее, Кэмерон неспроста носит звание «Короля сиквелов», и учитывая 13-летний промежуток между первой и второй частями, «Путь воды» имел все шансы превзойти своего предшественника. Однако, единственное, что ему удалось превзойти из фильмографии Джима, так это «Пираний 2: Нерест» (и то лишь потому, что сиквел зубастых рыбёшек изначально был низкобюджетным говном, которое Кэмерон даже не доснял). Визуально «Путь воды», как и первая часть, бесподобен – в кой-то веки мы получили голливудский блокбастер с по-настоящему качественным графоном, а не как в последних фильмах Marvel, DC или 90% прочих блокбастеров за последние годы. Однако, в остальном, 13 лет работы над сиквелом были потрачены на что угодно, но точно не на сценарий. Если первый фильм считается неофициальным ремейком «Покахонтас», то второй – это БУКВАЛЬНО ремейк первой части (т.е. дважды пережёванная «Покахонтас»), где главный герой проходит ТОТ ЖЕ САМЫЙ ПУТЬ адаптации в чужом для него племени! Всё потому, что с целью уберечь представителей На’ви от возмездия со стороны землян, Джейк Салли со своей семьёй… тупо ретируется к водному племени на другую часть Пандоры. Да-да, в этой вселенной если ты ушёл из своего племени, то гигантская корпорация не станет устраивать аналог сектора Газа с теми, кто доставил им многомиллиардные убытки (не говоря уже о том, что релокация Джейка поставит под удар уже его новое племя)! А я напомню, что автор данного фильма в позапрошлом году критиковал современные кинокомиксы за недостаточно взрослые решения героев. Кстати, вы же помните об анобтаниуме из прошлой части, вокруг которого строился основной замес? Так вот, забудьте. В сиквеле о нём не будет уже ни слова, поскольку земляне теперь охотятся за мозговой жидкостью местных китов, способной останавливать старение. И как же «вовремя» в таком контексте семейство Салли перемещается к воде – сразу виден «основательно проработанный» сценарий без подстраивания всего и вся под одного конкретного персонажа. Дальше – больше. Кто у нас тут главный злодей? А это… барабанная дробь… аватар полковника Куотрича, воссозданный из его ранее сохранённого где-то за кадром сознания. Т.е. теперь противостояние Салли и Куотрича (и не только их) можно вообще доить до бесконечности, ведь кто бы из них ни погиб в очередном раунде, его всегда можно будет возродить в виде очередного аватара. Зато не как в третьем «Чужом», где в самом начале погибают герои предыдущего [кэмероновского] фильма, да, Джим!? Однако, главной проблемой второго «Аватара» является то, что подзаголовок «Путь воды» отражает не только место действия ленты, но и то, чем наполнен её сценарий (помимо сюжетных дыр, нелогичностей и нестыковок с прошлой частью). По сути это 3-часовой филлер, в котором сюжетно важных событий наберётся от силы минут на 30-40, да и те глобальный сюжет особо не сдвинут. Уж насколько бы первоклассной ни была здешняя графика, её одной недостаточно для удержания зрительского внимания в течение 3-х часов – такую задачу призван выполнять сюжет или, на крайняк, виртуозная постановка с магнетизирующей игрой актёров, коих в «Аватаре 2» нет. Впрочем, сборы в $2,3 млрд. могут со мной поспорить, а значит, ждём ещё более водянистых триквела, квадриквела, пентиквела и т.д. Даже интересно, успеют ли при жизни Джима изобрести аватары, чтобы он мог и после своей физической смерти продолжать клепать новые части?

2. Барби

Вслед за самым кассовым фильмом 2022-го года переходим к самому кассовому фильму года 2023-го. Высокие оценки от критиков, миллиардные сборы и жаркие зрительские дискуссии вокруг того, является ли «Барби» очередной одой феминизму или же тонко высмеивает оный. Однако, на мой взгляд, проблема данной картины заключается не в продвигаемой/высмеиваемой ею социальной повестке, а в том, что это по сути «Двухсотлетний человек» на минималках с не самым проработанным миром и вагоном упущенного потенциала. У фильма, безусловно, есть неоспоримые достоинства в лице постановки, работы оператора, художников, костюмеров, зажигательных музыкальных номеров, хлёсткого монолога героини Америки Ферреры о женщинах и неподражаемой Марго Робби с богоподобным Райаном Гослингом в главных ролях (лучших кандидатов на роли Барби и Кена и представить было нельзя). Однако, в то же время сценарий буквально пестрит дырами, нелогичностями, неумелыми заимствованиями и бесполезными сюжетными «ружьями». Местный Барбиленд – это натурально проходной двор, внутрь и наружу которого можно попасть, как только одна из бывших хозяек куклы впадёт в депресняк. Почему подобных эксцессов не случалось раньше, в картине не поясняют. Как и не поясняют, зачем вообще нужен был трип ~~Лорда Бизнеса~~ главы Mattel в исполнении Уилла Феррелла с его свитой в Барбиленд, который ни на что ровным счётом не повлиял. К середине же всё вообще скатывается в аналог «Женщин против мужчин», а финал и вовсе неприкрыто косплеит «Двухсотлетнего человека», только на порядки топорнее и слабее. Добивает картину несуразный поход ГГ к гинекологу, обставленный так, будто Грете Гервиг необходимо было восполнить дефицит кринжа за предшествовавшие 2 часа. А ведь фильм так хорошо начинался…

3. Братья Супер Марио в кино

И снова самый кассовый, но на этот раз мультфильм 2023-го года. Если после «Зверопоя 2» вам показалось, что Illumination наконец-то взялись за ум, то, увы, Крис Меледандри вновь вернулся к излюбленной тактике «для детишек можно не заморачиваться». Возможно, я окажусь в меньшинстве, т.к. данный мульт неплохо зашёл как критикам, так и тем, кто вырос на играх про усатого водопроводчика. Лично меня серия «Super Mario» хоть и не обошла стороной, но её новая экранизация ИМХО ничем не отличается от прочих поделок студии Меледандри: неброская анимация, кондовый сюжет, шаблонные персонажи, примитивный юмор, минимум креатива, бездушность, а также грубые монтажные ляпсусы, когда например, копьё, секунду назад воткнутое в мухомор, через склейку куда-то пропадает. А если ещё вспомнить, насколько крута была сцена под «No Sleep Till Brooklyn» в «Стражах Галактики 3», то здешнее использование данного трека выглядит ещё более безвкусным и топорным. Лучше ли этот мульт «Супербратьев Марио» 1993 года? Да, но едва ли это можно назвать серьёзным достижением. Лично мне окромя песни Боузера выделить в этом посредственном мульте нечего.

4. Вавилон

А вы помните времена, когда Демьен Шазелл считался одним из самых многообещающих новичков Голливуда? Не прошло и 10 лет, как автор таких, не побоюсь этого слова, ШЕДЕВРОВ, как «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд», выпускает «Вавилон» – несуразную помесь «Однажды в… Голливуде», «Великого Гэтсби» и… транковского «Капоне» с эндрюдоминиковской «Блондинкой», мда… Знаете, если сдержанно-тёплый приём «Братьев Супер Марио в кино» я ещё могу ОТЧАСТИ понять (ибо мульт хоть и посредственный, но вполне безобидный), то высокий ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ рейтинг «Вавилона» в 7,5 на КП и 7,1 на IMDb я, хоть убейте, понять не могу (тот случай, когда я больше согласен с критиками, принявших данный опус прохладнее). Из положительного тут лишь работа оператора, художника, костюмеров, а также саундтрек и вторые полчаса фильма с суматохой на съёмочных площадках и угарным интертитром про «самую раздетую девушку в Париже». Всё остальное – это бессюжетный набор кринжовых сцен, где либо на кого-то срёт слон, либо тёлка мочится на жирного толстосума и ему это в кайф (даже удивительно, что у этого фильма и 4-х «Неудержимых» не один и тот же сценарист… в лице Егора Кринжа), либо герои просто творят всякую отбитую дичь (как, например, в сцене с коброй, и не только). Скажете, это такая сатира на Голливуд и его закулисную жизнь? Только вот нахрена смотреть на это в течение ТРЁХ, СУКА, ЧАСОВ, при условии ПОЛНОГО ОТСУТСТВИЯ СЮЖЕТА!? Упрекните меня в лицемерии за мою любовь к «Однажды в… Голливуде», где также не было целостного сюжета, но там персонажи вели себя АДЕКВАТНО, и сам фильм был ЛАМПОВЫМ, пропитанным киноманской любовью, благодаря чему в его мире буквально хотелось ЖИТЬ. «Вавилон» же – фильм мерзкий и душный, как та кабинка, в которой задохнулся местный механик! Проживать 3 часа среди дегенератов, лицезрея столь «глубокую», а главное, небывало «свежую» сатиру на «фабрику грёз», для меня было той ещё пыткой. Не спасли ни отжигающая на-полную Марго Робби, ни Брэд Питт, ни даже камео Тоби Магуайра с голлумским взглядом и ♂️dungeon♂️ом, в котором содержится местный «человек-слон». Примечательно, что это уже второй кассово провальный и растоптанный критиками фильм с Марго Робби, названный в честь города. Ну а с Брэдом Питтом лучше глянуть другой «Вавилон», который в текущем году справит своё совершеннолетие.

5. Гипнотик

А вы заметили, что когда небесталантный режиссёр с неровной фильмографией снимает ленту с суффиксом «-ик» в названии, на выходе получается лажа? 3 года назад был «Демоник» Нила Бломкампа, ну а теперь – «Гипнотик» Роберта Родригеса. Да-да, в минувшем году наш «человек-оркестр» отличился не только говноремейком «Детей шпионов», но и фильмом для более взрослой аудитории, в который одновременно намешал и «Начало», и «Тёмный город», и «Вспомнить всё», и «Мементо» и даже, прости Господи, «Бладшота». Причём намешал, как вы понимаете, не очень умело, в довесок приправив халтурным монтажом, бюджетным графоном, скверно поставленным экшеном, сопливой концовкой, пересказывающей ОЧЕВИДНЕЙШУЮ экспозицию, и совершенно бесполезным камео Джеки Эрл Хейли. Тем не менее, в качестве сильных сторон не могу не отметить интересную задумку, когда не знаешь, кто и что из окружающего ГГ мира реально, а кто/что нет. Даже несмотря на В ЦЕЛОМ кривую реализацию, ОТДЕЛЬНЫЕ СЦЕНЫ (вроде той, что с ножницами) получились довольно напряжёнными. Также «Гипнотику» стоит сказать спасибо за напоминание о том, насколько же крут Уильям Фихтнер в злодейских ролях, а то я уже успел соскучиться по данному актёру (давненько его нигде не видел). Ну и, в целом, данная картина не вызвала у меня столь резкого негатива, как у большинства критиков – мне разве что обидно за её профуканный потенциал… и Роберта Родригеса, продолжающего лажать не только на поле семейного кино.

6. Город астероидов

Уэс Андерсон – режиссёр настолько же гениальный, насколько и часто упрекаемый последние годы в творческой стагнации. Признаки оной начали проявляться ещё во «Французском вестнике», ну а в «Городе астероидов» они распустились уже в полную ширь. К визуально-художественному оформлению ленты никаких претензий – всё, как и водится у Андерсона, скрупулёзно выверено и эстетически отточено, любо-дорого смотреть. Однако, будем честными, андерсоновский стиль уже порядком приелся, чтобы кино могло выехать лишь на нём одном. В остальном же «Город астероидов» выглядит так, словно его сгенерировала нейросеть на основе прошлых работ режиссёра. В сюжете нет весомого конфликта или хотя бы просто интересной истории, антураж до бездушности картонен, а великолепность актёрского состава нивелируется тотальной флегматичностью персонажей. Уж не знаю, является ли это закономерным следствием творческого застоя Уэса или же, как предположил мой товарищ Максим (у него, кстати, есть занятный топ по творчеству Андерсона), целенаправленным ответом режиссёра всем тем, кто обвинял его в творческой стагнации. Хочется верить, что всё-таки второе.

P.S.: Благо, в минувшем году Андерсон также выпустил неплохую короткометражку про Генри Шугара.

7. Гром: Трудное детство

Приятно видеть, что несмотря на не очень успешный прокат первого «Майора Грома», киновселенная Bubble не заглохла и продолжает развиваться как на малых, так и на больших экранах. Уже весной нас ждёт вторая часть похождений своенравного майора, которой я искренне желаю не только окупиться, но и по качеству выйти достойной. Потому что сказать последнего о прошлогоднем приквеле про детство Грома я, к сожалению, не могу. Начать с того, что «Трудное детство» выглядит не как полноценное кино, а как филлерный сериальный эпизод с крайне скудной событийной насыщенностью даже для 84-минутного хронометража. Причём если первая половина ещё более-менее сбалансирована, то во второй чувствуется намеренное растягивание с явными провисаниями по темпу. Что мешало компактно ужать всё хотя бы до часового хронометража – непонятно, ибо релиз всё равно стриминговый, а не кинотеатральный. Далее, злодея Анубиса под конец откровенно сливают, причём тупо и бездарно, полностью профукивая раскрытие его личности. Ну и финал с уже взрослым Громом, который многие сочли трогательным, лично меня пробил на смех. Понятно, что авторы хотели отразить тоску уже взрослого Игоря по своему безвременно погибшему бате, так и не успевшему осуществить мечту сына, но когда 30-летний мужик СО СЛЕЗАМИ НА ГЛАЗАХ (!) предлагает своей девушке поехать В ДИСНЕЙЛЕНД (!), и это подаётся как МЕГАДРАМАТИЧНАЯ сцена – лично мне такое сложно воспринимать всерьёз.

Из положительного: постановка и операторская работа всё ещё на приличном уровне, стилистика 90-х в стиле «хуббы-буббы» реализована отлично, да и актёры все на своих местах (особенно хорошо загримировали местного журналиста на манер Влада Листьева). Барецкого только жаль, мало было. Ну и финальный выстрел из сюжетного «ружья», о стрелковой природе которого ещё хрен догадаешься, мне также понравился. Обидно, что сливную концовку он не сильно спасает (для меня так ВООБЩЕ не спасает).

8. День благодарения

Ну что ж, счёт 3:2 в пользу отснятых фильмов, трейлеры к которым крутили перед премьерой дилогии «Грайндхаус»: «Мачете», «Бомж с дробовиком», теперь вот «День благодарения» подоспел, не прошло и 16 лет… хотя стоп, как раз столько и прошло. Но стоило ли того ожидание? Ярые фанаты Элая Рота (вроде КиноКиллера) скажут однозначное «да», но лично я, НЕ будучи поклонником данного режиссёра, не могу разделить их восторги от ленты. Начинается фильм, не скрою, шикарно – кровавая давка в супермаркете в разгар чёрнопятничной суматохи поставлена невероятно сочно. Пара убийств в первой половине и сцена на параде тоже вышли ничего так. Увы, но начиная с середины лента превращается в довольно тухлую банальщину, где личность антагониста угадывается на раз-два. Всё это сдобрено топорной метаиронией, которая МОГЛА БЫ смотреться свежо, выйди «День благодарения» ХОТЯ БЫ лет 10-15 назад, а также типичными для работ Рота раковыми диалогами и неумело прописанными персонажами, которых для простецкого слэшера тут слишком много. Ну и фирменная сцена с батутом из фейкового трейлера 2007-го года здесь выглядит как нарочито вставленная отсылка, которую выкупят лишь посвящённые. Да и в том трейлере, извините меня, прыгающая жертва садилась на нож своим причинным местом, в то время здесь ЗА ВЕСЬ ФИЛЬМ (!) нет НИ ОДНОЙ (!) покалеченной гениталии – Элай, какого хуя ты подаёшь гамбургер без кока-колы?

9. Дыхание

Чего Рома Каримов однозначно умеет, так это удивлять. К сожалению, не всегда приятно. После «Неадекватных людей 2» я искренне поверил в драматический потенциал данного режиссёра, и когда было объявлено, что он снимет кино о борьбе российских врачей с пандемией коронавируса, я загорелся нешуточным интересом. Тем более, что события довольно свежие, мы все были их свидетелями каких-то 4 года назад. Однако, Каримов, такое чувство, провёл те злополучные дни 2020-го не то взаперти, не то чилля на Бали на съёмках второго «Гуляй, Васи!». Потому что всё, что показано в «Дыхании», настолько далеко от реальности, насколько вообще возможно. Если вы думаете, что это фильм о подвиге врачей в первые дни пандемии, то вы очень глубоко заблуждаетесь. Это фильм о БЫВШЕМ враче, что последовал совету (тогда ещё не успевшего стать Железным) Димона и ушёл в бизнес, специализируясь на перегонке китайских аппаратов ИВЛ в Россию. В больнице же, где происходит основное действие, он оказался лишь потому, что туда угодила его мать, и в этот самый момент больницу закрыли на карантин. Остальные врачи – не более, чем фоновые NPC, за исключением героини Ирины Горбачёвой и главврача лет 70-ти, олицетворяющего не иначе как ненавистный нашему либеральному режиссёру «совок». Ну, посудите сами, главврач норовит настучать на главных героев за нарушение ими карантинных мер, да и вообще, всё, что ни делают наши предприимчивые индивидуалисты полезного, они делают исключительно ВОПРЕКИ требованиям закостенелого начальника (странно только, что советский аппарат ИВЛ здесь упоминается в положительном контексте, хоть и очень вскользь). Что же до нынешнего государства (при поддержке которого, к слову, «Дыхание» и снято), то его здесь олицетворяет только окружившая больницу Росгвардия, чья единственная на весь фильм задача – никого не впускать и не выпускать. Кто при этом снабжает карантинное мед. учреждение едой, медикаментами, чистым бельём, одноразовыми инструментами (вроде шприцов, перчаток, масок и т.п.) и прочими жизненно-необходимыми для функционирования больницы вещами, остаётся без ответа. Всё взаимодействие с «внешним миром» происходит лишь через друга ГГ, которому ЧЕРЕЗ ЗАБОР перекидывают ПЦР-тесты для отвоза их на анализ в какую-то стороннюю контору (не иначе как частную… из МОСКОВСКОЙ БОЛЬНИЦЫ, блин) и который чуть позже подвозит нашим заточенцам плавательные маски для аппаратов ИВЛ. С этим друганом, кстати, есть просто феерическая в своей несуразности сцена, когда он вместе с женой везёт те самые маски на машине, а за ними из-за превышения скорости увязывается ДПС. И когда менты нагоняют их возле больницы, к ним подходит росгвардеец и просит ПОД СВОЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ освободить повязанных превышателей скорости! Во-первых, ДПС и Росгвардия – это РАЗНЫЕ ведомства, которые НЕ подчиняются друг другу. Во-вторых, просит об этом не какой-то высокий чин, а обычный рядовой, от которого ранее этот самый друг ГГ путём нехитрого обмана сбежал. Что в таком случае побудило этого самого росгвардейца заступиться за улизнувшего от него нарушителя, из фильма хрен поймёшь. В-третьих, самое смешное, ДПС’ник ДАЖЕ НЕ СПРАШИВАЕТ ФИО и контакты человека, под ЧЬЮ НЕПОСРЕДСТВЕННУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ он отпускает задержанных! Хочется спросить: Рома, тебя хоть раз менты на дороге останавливали!? Ты вообще в курсе, как подобные процедуры проходят!? Даже если ты ничего не нарушил, тебя, как минимум, попросят предъявить документы, удостоверяющие личность. А тут ОБЪЕКТИВНО нарушивших ПДД людей просто МОЛЧА отпускают под хуй пойми чью ответственность! А как вы потом с этого росгвардейца спрашивать-то будете в случае чего?

Ну и пару слов про арку главного героя, которого нам изначально представляют как меркантильного и эгоистичного человека, делающего что-то полезное только чтобы произвести впечатление на окружающих. К финалу он ВРОДЕ КАК становится более чутким, но в какой момент происходит этот перелом, не очень понятно. Уж не знаю, подрезали ли что-то на монтаже или же Каримов тупо не смог ПОКАЗАТЬ кинематографическим языком то, что подразумевалось (если вообще подразумевалось) в сценарии. Не меньший вопрос вызывает и необходимость сюжетной линии друга ГГ с любовницей, которая для общей канвы не дала вообще ничего (помочь другану ГГ сбежать от росгвардейца могла и жена).

Вот такую оду благодарности нашим врачам воздвиг Рома Каримов. Оду, в которой эта самая благодарность умещается лишь в сводку новостных репортажей на финальных титрах. Только нахрена в таком случае смотреть весь остальной фильм?

10. Индиана Джонс и колесо судьбы

Последние 15 лет при упоминании 4-го «Индианы Джонса» было принято вспоминать эпизод из серии «Южного парка» под названием «Китайская проблема», где нашего любимого археолога насиловали его главные создатели – Стивен Спилберг и Джордж Лукас. И вот, в 2023-м году, когда права на франшизу находятся в «надёжных» руках Кэтлин Кеннеди, Харрисон Форд вступил в девятый возрастной десяток, а Спилберг с Лукасом ограничились функцией исполнительных продюсеров, хочется спросить: если 58-летний (на момент «Королевства хрустального черепа») Инди, активно раздающий люлей ИВИЛЪ СОВЬЕТ КЕЙДЖИБИ и переживающий ядерный взрыв, тупо спрятавшись в холодильнике, а также нашествие опасных муравьёв и встречу с НЛО – это изнасилование, то как назвать то, что с ним происходит в «Колесе судьбы»? Некогда уважаемый профессор представлен дряхлым стариком, на которого всем плевать, начиная от студентов на лекциях и заканчивая его собственной крестницей, то и дело вытирающей о него ноги. Причём последняя является настолько мерзкой и бесячей ДРЯНЬЮ, что по сравнению с ней даже героиня жены Спилберга из «Храма судьбы» покажется душкой. Понятно, что в возрасте как Форда (81), так и его персонажа (70) по скалам особо не попрыгаешь и задницы более молодым противникам не понадираешь, но можно было проявить хоть каплю уважения к столь иконическому герою, а не опускать его до уровня немощного и брошенного всеми дедка на подсосе очередной «сильной и независимой»!? Хотя, о чём это я, это ж фильм продюсерства тёти Кэтлин. А знаете, что здесь сделали с сыном Инди из прошлой части? Убили! Во Вьетнаме! Причём за кадром! Ну, в самом деле, не передавать же в 2023-м году хлыст и шляпу культового персонажа белой цисгендерной членомрази – такого достойна лишь «сильная и независимая» героиня Фиби Уоллер-Бридж (странно, кстати, что последняя не числится тут в сценаристах, как у не менее всратого пентиквела другой культовой франшизы)! Что касается приключенческой составляющей, то и с ней всё крайне тухло. Вроде есть привычные для «Индианы Джонса» погони, исследования захоронений и разгадки древних головоломок, но всё это здесь как-то вторично и совершенно не захватывает. Самый «индианоджонсовский» экшн происходит в основном в начале, да и тот подпорчен палящимся хромакеем, броким CGI и кринжовой постановкой, когда, например, падение авиабомбы спасает нашего Инди от повешения (привет Никите Сергеевичу с его «великой ПРИТЧЕЙ о великой войне»), или когда подсаживающиеся в машину к ГГ нацисты не замечают водителя, которого тот ЗА СЕКУНДУ ДО ЭТОГО вывалил с водительского сидения аки протагонист «Grand Theft Auto». Непонятно также, как персонаж Мадса Миккельсена ВООБЩЕ СМОГ ВЫЖИТЬ после удара о водокачку в начале, и почему за 25 экранных лет он не постарел ни на год? Ну и что касается концовки – вам лень было ПОКАЗАТЬ возвращение героев обратно? При бюджете в $295 млн., который и до финала-то не был особо виден на экране, вы решили переместить героев домой путём… монтажной склейки? Вот уж от кого, от кого, а от тебя, Джеймс Мэнголд, я такой халтуры не ожидал! Впрочем, чего требовать даже с такого талантливого режиссёра, когда над ним довлеет продюсерская рука Кэтлин Кеннеди? А теперь осознайте, что ради возможности вновь сыграть Индиану (и только ради этого) Харрисон Форд согласился вернуться к нелюбимому им образу Хана Соло в трилогии сиквелов «ЗВ». Как итог, нелюбимого Фордом героя слили, а любимого – опустили, не дав даже достойно умереть. Что из этого хуже – решайте сами.

P.S.: И пожалуйста, Голливуд, перестань уже отводить Антонио Бандерасу роли откровенно сливных болванчиков!

11. Кокаиновый медведь

Элизабет Бэнкс – женщина с не самой счастливой судьбой. В течение нескольких лет она безуспешно пыталась забеременеть, но в конечном итоге была вынуждена прибегнуть к услугам суррогатного материнства. Казалось бы, причём тут это, когда речь о фильме «Кокаиновый медведь»? Да при том, что Елизавета Банкова запихнула свои жизненные рефлексии в этот заведомо фановый треш, который зритель будет смотреть уж точно не ради нравоучений о важности семьи и детей. И я не против того, чтобы даже в намеренно дурашливом кино затрагивались подобные темы – тот же «Форсаж» весьма неплохо справляется с пропагандой семейных ценностей. Но там это, простите, отдельные цитатки пафосного ГГ, не занимающие много экранного времени, в то время как здесь под это отводятся ЦЕЛЫЕ СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ! Самому мишане под «кокосом» уделено, в лучшем случае, треть хронометража, да и там львиная часть трэша остаётся за кадром. Весь остальной хрон забит унылыми семейными дрязгами абсолютно безынтересных персонажей, которые, будь это нормальный трэш-фильм, давно бы пошли на растерзание обдолбанному другу Маши. Из всей ленты лишь сцена с каретой скорой помощи и пара-другая расправ хоть как-то оправдывают заявленный жанр чёрно-комедийного трэшака – видимо, на большее $35 млн. бюджета не хватило.

12. Круче некуда

Перед тем, как жиденько обгадиться с «Неудержимыми 4», режиссёр Скотт Во успел выпустить не столь всратый боевичок под названием «Hidden Strike» («Скрытый удар»), которое надмозги из «Вольги» адаптировали как «Круче некуда». Ну в самом деле, куда уж круче, чем боевик категории «B» из начала 2000-х, изобилующий понтовым графением, хреновым хромакеем (и это при бюджете в $80 млн.), дурацкими шутками (благо, хоть не про пенисы и мочу) и несмешными сценами после титров? Дилогия «Рейд», «Тайлер Рейк» (включая его проходной сиквел), «Быстрее пули», «Дневная смена», найшуллеровские «Хардкор» с «Никто» и квадрология про Джона Уика, надо полагать, фигня какая-то? Впрочем, не суть. Казалось бы, в касте задействованы всеми любимый Джеки Чан в дуэте с Джоном Синой, да вот только драка этих двоих – единственная на весь фильм, которую можно назвать ХОТЯ БЫ неплохой. Да и сам Джеки видно, что постарел, и в свои неполные 70 уже не может джекичанить как в прежние времена (но даже это лучше того «экшона», который Скотт Во предложит в 4-х «неудах»). Джон Сина же тащит походу только на WWE-ринге и в проектах Джеймса Ганна, т.к. никто больше с его харизмой не умеет работать. Возможно, Скотту Во следует рассмотреть вариант с уходом из режиссёрской профессии? Ну или хотя бы попытаться снять что-то НЕ В ЖАНРЕ боевика и комедии (т.к. ставить экшн он не умеет, а уровень его ч/ю мы все видели), и где НЕ НАДО БУДЕТ прибегать к использованию хромакея и компьютерной графики (с которыми он не дружит от слова «СОВСЕМ»)?

13. М3ГАН

Если бы в нашем мире не существовало Джейсона Блума, его бы стоило придумать, ибо каким же надо быть хапугой, чтобы сначала выпустить постный аналог «Детских игр» (причём версии 2019 года) с рейтингом PG-13 в кинотеатрах, а позже выкатить R-версию на стриминге, отличающуюся от прокатной лишь парой «fuck’ов» и несколькими каплями крови!? Единственное, в чём «М3ГАН» превосходит другие блумовские поделки прошлого года (вроде «недоЭкзорциста», 5-го «Атсрала» и экранизации «FNAF»), так это в наличии неплохой сатиры на опекунов, сбагривающих своим чадам гаджет, дабы те их не донимали, а позже пожинающих плоды своего отчуждения. Ещё фильм можно похвалить за то, что при скромном бюджете в $12 млн. показываемые на экране роботы, человекоподобные андроиды и прочее CGI-оформление выполнены на совесть. Обидно, что на большее выделенных Жекой-хапугой деньжат не хватило, т.к. на 102 минуты хронометража приходится лишь 5 убийств (из которых одно – собака), которые либо остаются за кадром, либо показываются максимально стерильно, за что «спасибо» подростковому рейтингу. Да и по событийной насыщенности «М3ГАН» походит на короткометражку, натужно растянутую до полного метра. Впрочем, вряд ли это имеет значение для нашего «гуру кинопроизводства», учитывая рейтинг в 93% на «томатах» и сборы, превышающие бюджет в 15 раз ($180,1 млн.).

14. Мег 2: Бездна

Первая часть была проходным, туповатым, но довольно весёлым летним блокбастером про схватку самого опасного существа на планете с… доисторической акулой. Вторая же часть сохранила тупость и проходняковость оригинала, но при этом напрочь утратила былое веселье, отчего получилась хилой и пресной. Экшн стал сумбурным и неизобретательным, местами переходя в убогую болливудщину, персонажей стало кратно больше, но при этом ни одного из них не успеваешь запомнить, чтобы тебе было не пофиг на их гибель, ну а полноценную схватку с доисторическими тварями приходится ждать вплоть до финальных 20 минут, да и та не сказать, чтобы оправдывает своё ожидание. Как бы охарактеризовал данный фильм исполнитель главной роли:

Ой, простите, не та цитата философа.

«Шамый полный ход» © ЖейШон Штэйтем

15. Немая ярость

Джон Ву – как давно мы не слышали это имя. Спустя 20 лет после «Часа расплаты» гонконгский любитель эффектных перестрелок и белых голубей вновь вернулся в Голливуд, чтобы снять этакий полуремейк своего культового боевика «Без лица». Почему «ПОЛУремейк» и причём здесь вообще шедевр с Николаем Клеткиным и Джоном Траволтой? Ну, смотрите, у главного героя также случайно убивают сына, а сам он в ходе дальнейших событий лишается одной из своих биометрических черт – голоса. На месте создателей я бы вообще назвал картину «Voice/Off», а не «Silent Night» («Тихая ночь», «Ночь молчания»), адаптированное уже знакомыми нам надмозгами из «Вольги» как «Немая ярость» (по аналогии со «Слепой яростью»). К сожалению, в отличие от «Без лица», данная лента представляет собой крайне вялотекущий боевик, в котором почерк признанного экшн-мастера не виден от слова «СОВСЕМ». Начать с того, что полноценный экшн в этом 104-минутном фильме начинается лишь на финальном получасе, до которого нас «порадуют» лишь одной несуразной погоней с графонистой сценой аварии в начале и откровенно дурацкой дракой в доме ГГ в середине. Всё остальное время будут занимать унылые пиздострадания протагониста по погибшему сыну и его годичная подготовка к осуществлению своей мести на годовщину трагедии. Всё бы ничего, только вот Юэль Киннаман не настолько харизматичный и талантливый актёр, чтобы тянуть весь фильм на одном своём молчании (я так и не понял, что озвучивал Михаил Данилюк в ходе дубляжа, кроме пары гортанных выдохов), из-за чего вся драматическая сторона ленты тупо не работает. Как следствие, в глаза начинают лезть многочисленные косяки. Например, когда в начале фильма ГГ получает ранение в спину, он восстанавливается в течение НЕСКОЛЬКИХ МЕСЯЦЕВ, зато когда ему в середине втыкают нож в ногу (причём достаточно глубоко), ему уже хоть бы хны. Многочисленные попадания по бронежилету в ходе финальной котовасии ему также дискомфорта не доставляют, хотя в реале даже одно попадание в броник может перебить его носителю рёбра. Более того, ВПЕРВЫЕ выйдя «в поле», наш герой гасит ОПЫТНЫХ БАНДОСОВ аки Джон Уик, в то время как те не могут по нему даже попасть (кроме как в МЕГАпрочный бронежилет). Замечу, что протагонист здесь не какой-то бывший военный или спецназовец с боевым опытом за плечами и, как следствие, высоким болевым порогом, а простой работяга, который просто год потренировался и вышел ОДИН РАЗ (!) В СОЛО (!) против ЦЕЛОЙ БАНДЫ! Не могу также не отметить откровенную тупость ГГ в ряде моментов, которую даже неопытностью не оправдать. Вот, спрашивается, нахера втыкать нож посередине стола перед противником, чьи руки связаны СПЕРЕДИ? Нахера провоцировать войну между бандами, а после лезть на рожон в перестрелку между ними? Нельзя подождать, пока они друг друга не перестреляют, чтобы после уже добить выживших? Скажете, он пытался вытащить раненную женщину-копа, однако лезть под такой плотный перекрёстный огонь всё равно было неразумно с его стороны – копа бы он при любых раскладах не вывез, а себя и свою машину он в итоге спалил, хотя до этого старался действовать по-стелсу. Или в конце ГГ НЕ СТРЕЛЯЕТ в обдолбанную тёлку, которая ТОЛЬКО ЧТО лупила по нему пулемётными очередями, что приводит к смертельному ранению хорошего копа (на роль последнего Ву ЗАЧЕМ-ТО взял рэпера Кида Кади 🤷‍♂️). Из плюсов «Немой ярости» я могу выделить лишь операторскую работу, сочные брызги пакетиков с кровью и сцену на лестнице, снятую КАК БЫ единым планом (и то если закрыть глаза на «меткость» бандосов и МЕГАпрочный броник ГГ). В остальном, если бы я не знал, что картину снимал Джон Ву, по увиденному бы ни за что так не сказал – здесь нет ничего, за что мы когда-то любили его работы. Хотите посмотреть действительно хороший фильм про месть бати за убитого сына, посмотрите лучше «Смертный приговор» Джеймса Вана, где и драма отличная, и в происходящее верится больше. Да даже ремейк «Жажды смерти» от Элая Рота будет на пару голов выше «немой» муры.

16. Переводчик

Прежде фильмы Гая Ричи попадали у меня в списки лучших за год, но пресловутый 2022-й внёс свои коррективы в эту славную традицию – и без того перенесённая на год «Операция “Фортуна”» по итогу оказалась одноразовым пустячком, ну а вышедший с ней в минувшем году «The Covenant» (что переводится как «Завет» или «Обязательство», но только не для надмозгов из «Вольги») ВПЕРВЫЕ заставил меня испытать скуку на фильме Ричи. Если честно, я не понимаю, почему многим этот фильм зашёл больше «Фортуны», которая при всей своей проходняковости, как минимум, не была скучной, да и в целом не претендовала на большее, чем лёгкий боевичок для коротания вечера. «Переводчик» же, будучи более серьёзным полотном, смотрится куда тяжелее, но не в контексте лицезрения ужасов войны (которых тут не показывают), а в контексте интереса к происходящему. Если вы перед просмотром видели хоть один трейлер или хотя бы прочли синопсис на Кинопоиске, то первый час с небольшим вам придётся откровенно пережидать ввиду знания того, что с персонажем Джейка Джилленхола ничего не случится, ведь ему ещё надо будет возвращаться в Афганистан для вызволения своего спасителя. А уж насколько АДСКИ здесь затянута сцена, где этот самый спаситель в течение 10 МИНУТ (!) тащит раненное тело ГГ под невыносимо МУТОРНУЮ музыку, что ей можно в такт повторять:

ТÁЩИТ!

…

Вторая половина затянута чуть меньше, но и в ней всё самое интересное происходит лишь на последних 20 минутах, когда ГГ осуществляет эвакуацию своего афганского друга. Однако, для фильма длительностью 2 часа, 20-минутный сегмент, который ПРОСТО НЕ СКУЧЕН, едва ли искупает предшествующую тягомотину. Впрочем, это несравнимо больше, чем 30 СЕКУНД артиллерийского удара на те же 2 часа в убогом «Беглеце», да и персонаж Джилленхола хотя бы не промышляет ядерным терроризмом и не совершает иных противоправных действий (по крайней мере, в кадре). С другой стороны, от опуса Рика Романа Во я получил пусть негативные, но эмоции, в то время как фильм Ричи оставил меня практически безучастным. Надеюсь, грядущее «Министерство неджентльменских дел» будет пободрее.

И да, Хоумлендер (Энтони Старр то бишь) появляется лишь на ПОЛУТОРАЧАСОВОЙ отметке всего на пару коротких сцен!

17. Создатель

Гарет Эванс – безусловно, талантливый режиссёр, подаривший нам шедевральную дилогию «Рейд»… так, стоп. Этот фильм снял другой Гарет, который ЭДваРДс, за чьими плечами «Монстры» 2010-го года и «Годзилла» 2014-го, пригодные лишь в качестве лекарства от бессонницы. Многие зрители искренне благодарят этого режиссёра за «Изгоя-один», будучи не в курсе, что всё лучшее, что было в том фильме (а это преимущественно весь 3-й акт), было почти полностью переснято Тони Гилроем, и из заслуг Эдвардса там лишь сцена с Вейдером в коридоре. «Создатель» же служит весьма наглядным напоминанием, на что способен данный постановщик, когда за ним, что называется, не подчищают. Отдам Эдвардсу должное – у мужика есть свой, узнаваемый режиссёрский почерк в виде приземлённого упаднического сеттинга и съёмки с позиций, на которых физически может находиться человек, без панорамных облётов камеры над полем битвы (в этом он очень схож с Джей-Джей Абрамсом, только без бликов и тряски камеры в напряжённых моментах). К сожалению, такими же неотъемлемыми чертами стиля Эдвардса являются: слабый нюх на качественные сценарии, пафосное и тягомотное повествование на серьёзных щах и абсолютное неумение работать с актёрами. Последнее особенно видно на примере Джона Дэвида Вашингтона, который как был флегматиком в «Доводе», так и здесь «играет» (если это можно назвать игрой) в аналогичном ключе (остальные актёры, впрочем, играют не лучше), в результате чего на протагониста и его поиски жены абсолютно плевать. Сюжет и вовсе предсказуем до одури, а экшона тут не сказать, чтобы много, да и тот очень такой себе. К чести картины можно выделить лишь добротный визуал и неплохую (пусть и крайне вторичную) атмосферу грязного постапокалиптического будущего, что невольно роднит «Создателя» с «Элизиумом» Нила Бломкампа по качеству обёртки и содержания. Но если тот фильм вышел в далёком 2013-м году и уже тогда был не первой свежести, то спустя 10 лет аналогичные проблемы в «Создателе» воспринимаются возведёнными в квадрат, если не куб. Может быть Эдвардс и способен снять годный сай-фай, но только при наличии хорошего сценария (к которому сам он причастен не будет) и продюсеров, которые не будут позволять ему филонить в аспектах, не связанных с визуалом.

P.S.: В казахстанском дубляже героиня Эллисон Дженни говорит таким голосом, будто её озвучивает не взрослая женщина, а какой-то студент-ботан.

18. Флэш

Из трёх админов паблика Киногомиксы я буду, пожалуй, наименее суров к документалке об очередных похождениях Эзры Миллера. У «Флэша», безусловно, куча проблем: кошмарная графика (особенно для $200 млн.), кринжовое взаимодействие двух версий Барри Аллена, не менее кринжовые моменты со спасением младенцев и выпадающими передними зубами ГГ, топорные фан-сервисные камео и попросту угробленный потенциал экранизации «Флешпоинта». Однако, рискну заявить, что фильм всё же не так плох, как принято считать в моём окружении (особенно в сравнении с «Жижеманией», «Марвелами» или, прости Господи, «Жукопуком»), и учитывая весь производственный ад, через который ему пришлось пройти, итоговый результат мог выйти куда хуже. У фильма весьма бодренькое начало, да и в целом плотный темп повествования, не дающий заскучать по ходу сюжета. У ГГ есть какая-никакая арка развития, а его прощание с матерью в финале получилось даже в некоторой степени трогательным. Мне также приятно было в последний раз увидеть Бена Аффлека в роли Человека – летучей мыши, да и Майкл Китон, вернувшийся на восьмом десятке к образу Брюса Уэйна, тоже держится молодцом (несмотря на то, как с его персонажем обошлись сценаристы). Но, видимо, если к этому же образу возвращается Джордж Клуни, ничего хорошего фильму не светит, равно как и использование «бэтменской» темы Дэнни Эльфмана в ленте, угодившей в производственный ад. Картина, безусловно, херовая, но пинать этого и без того побитого инвалида мне даже в некоторой степени жаль.

19. Чёрная Пантера: Ваканда навеки

Второй одмен Киногомиксов стопудово предпочёл бы увидеть этот фильм в моём прошлом списке, но лично я считаю, что из 3-х марвеловских КИНОРЕЛИЗОВ 2022-го года «Ваканда навеки» – самый наименее хреновый (прости, Илюх). Хотя бы потому, что в нём нет НАСТОЛЬКО ОТБОРНОЙ кринжатины, как в «Торе 4», а полюбившихся героинь здесь не превращают в поехавших ЯЖМАМОК, изрезая отснятый материал вдоль и поперёк на монтажном столе. Этот же фильм – просто никакой. Если первая «Пантера» имела в своей обойме свежий афрофутуристический сеттинг, харизматичного антагониста и неплохой саундтрек, то у сиквела подобных или каких-либо иных козырей в рукаве не осталось. Плюс, сказался факт безвременной кончины Чедвика Боузмана, из-за чего арку, предназначавшуюся для его персонажа, пришлось натужно натягивать на его экранную сестру, что в конечном итоге получилось настолько же «убедительно», насколько и актёрская игра Летиши Райт. А ещё из-за вынужденной смены протагониста, в фильме с названием «Чёрная Пантера» непосредственно ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА появляется лишь на ДВУХЧАСОВОЙ отметке (вернее, за полторы минуты до оной, если быть точнее)! Смерть же самого Т'Чаллы происходит за кадром в первые минуты ленты и даже с осознанием смерти Боузмана в реале, в самом фильме она ЛИЧНО МЕНЯ не тронула ВООБЩЕ (тем более, что Т'Чалла уже умирал после событий «Войны бесконечности», и для его персонажа это уже вторые похороны). В остальном, Нэмор в качестве злодея – ни бе, ни ме (с Киллмонгером ни в какое сравнение), подводный мир Талоканского царства показан тускло и бледно (особенно, если вспомнить живописную Атлантиду из «Аквамена»), а качество хромакея и CGI – типичное для нынешнего Marvel (костюм Железного сердца вообще передаёт привет «Могучим рейнджерам»). Из плюсов могу выделить лишь камео Киллмонгера и то, что в сравнении с другими проектами КВМ за 2022-2023 гг. (за исключением «Лунного рыцаря», третьих «Стражей» и второго сезона «Локи») ругать сиквел «Пантеры» мне хочется меньше всего.

P.S.: Не знал, что в Ваканде работает Яндекс Еда.

20. Шазам! Ярость богов

А вы заметили, как сольники Marvel’овского и DC’шного Капитанов Марвел фактически повторяют судьбу друг друга: выходят в один год (2019-й и 2023-й) и либо ОБА оказываются коммерчески успешными при сдержанном приёме публики, либо ОБА с треском проваливаются как по рейтингам, так и по сборам (хотел ещё упомянуть наличие в касте Джимона Хонсу, но в сиквеле «Кэпши» его не было)? За вычетом «Синего жука» (который хз к какой вселенной вообще относится), «Шазам! Ярость богов» стал самым наименее кассовым фильмом уже почившей киновселенной DCEU (сборы составили $134 млн. при бюджете в $125 млн.) и одним из худших её представителей подобно тому, как «Марвелы» поставили аналогичные антирекорды в рамках КВМ. Уж на что первый «Шазам!» не был чем-то из ряда вон, но у него был ламповый флёр семейной фантастики 80-90-х («Гремлины», «Солдатики»), в то время как сиквел стал предельно кондовейшей супергероикой, утратившей немногочисленные плюсы своего предшественника и не предложившей ничего взамен. Сюжет превратился в утомительный набор затёртых клише, юмор стал изобиловать кринжовыми моментами вроде несвоевременного каминг-аута одного из братьев ГГ, Джимона Хунсу в костюме Чудо-Гали и несуразной рекламы Skittles, переходящей в аналог цирка с космическими конями из 9-го эпизода «ЗВ». Экшн хоть и стал больше и размашистее, но вместе с тем не прибавил ни в креативной постановке, ни в качественном графоуни. Особенно забавно наблюдать, как в ходе финальной битвы площадь магического купола ВНЕЗАПНО оказывается раз этак в 100 шире своего исходного размера, а позже при уменьшении этого самого купола его оболочка начинает проходить сквозь объекты, хотя до этого в неё врезались машины. Про злодейку Гесперу в исполнении Елены Мироновой a.k.a. Хелен Миррен я могу сказать лишь одно – СЛИВ! Слив, ради которого та сцена после титров первой части с доктором Сиваной и Мистером Майндом уже не получит дальнейшего развития (не то, чтобы я этого сильно хотел, но всё же)! Конечно, в сравнении с «Жукопуком», «Марвелами» и «Жижеманией» сиквел «Капитана Колготкина» представляет собой куда меньший парад кринжа и халтуры, но для киновселенной DCEU он стал первым из трёх нокдаунов в минувшем году.

Покойся с миром, DC Extended Universe (2013 – 2023)

P.S.: Хотел ещё упомянуть, что наличие в касте Рейчел Зеглер можно трактовать как гарант кассового провала (до «Ярости богов» с ней провалился спилберговский говноремейк «Вестсайдской истории»), но после приквела «Голодных игр» данный тейк стал более неактуальным. Хотя, впереди ж ещё «Белоснежка»…

Вот таким у меня получился список таких себе фильмов. Но и здесь не обойдётся без особого представителя.

ГРАН-ПРИ

Убийцы цветочной луны

Фильм Мартина Скорсезе, в котором снялись сразу его 2 главных любимчика: Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро – это однозначная заявка на шедевр… казалось БЫ! И вроде бы критики приняли новую картину мастера на ура, включая её в свои топы лучших фильмов за год, однако зрители оказались не столь единодушны в её отношении. Лично я выделил «Убийц…» в Гран-при лишь потому, что мне в принципе сложно поставить им конкретную оценку. И не потому, что картина оставила у меня какие-то противоречивые или смешанные чувства, а потому, что не оставила ВООБЩЕ НИКАКИХ. И это не как в случае с гаеричевским «Переводчиком», где я могу выявить объективно слабые стороны и объяснить, почему фильм не работает. При просмотре «УЦЛ» я просто 3,5 часа лицезрел максимально монотонную историю и задавался лишь одним вопросом: «А нахера я это вообще смотрю?» Я вроде бы не изнывал от скуки, но в то же время особого интереса досматривать это кино у меня не было. Вроде бы мозгом я понимал, что хочет донести Скорсезе, а эмоционально оставался безучастным. Вроде бы и придраться не к чему ввиду отсутствия ярко выраженных недостатков, но и зацепиться за какие-то явные достоинства также не выходит. Лишь ближе к финалу я смог насладиться добротным отыгрышем Лёнчика в сцене судебного заседания, но это лишь капля в море тотальной апатии, преследовавшей меня от первой до последней минуты ленты. И как тут не вспомнить позапрошлогоднюю шутку, что после просмотра «Морбиуса» Скорсезе решил уничтожить все свои фильмы? Быть может, это была и не шутка вовсе? Быть может, самый оМУРБенный фильм всех времён и народов и впрямь настолько деморализовал великого мастера, осознавшего всю ничтожность своих кинематографических заслуг перед творением Даниэля Эспиносы, что дедушка Мартин доделывал свою новую ленту исключительно из обязательств перед инвесторами, не пылая творческим энтузиазмом. Потому что, отбрасывая шутки в сторону, «Убийцы цветочной луны» хоть и сделаны на высокопрофессиональном уровне (от Скорсезе странно было бы ожидать иного), но в то же время выглядят предельно дежурной работой, снятой чисто ради престижных наград. Очень надеюсь, что следующая работа 81-летнего маэстро под названием «Жизнь Иисуса» будет более достойной его уровня (даже несмотря на заявленный хронометраж в 80 минут).

На сим мой список таких себе фильмов закончен. Список лучших фильмов 2023, увы, откладывается на неопределённый срок. Надеюсь, во второй половине февраля смогу выпустить как его, так и обещанный сериальный топ. С моим списком худших фильмов 2023 года вы можете ознакомиться ниже.

288 views·3 shares

288 views