Фильмы Уэса Андерсона: от худшего к лучшему

Ни для кого не секрет, что к сегодняшнему дню в мировом кинематографе накопилось немалое количество режиссёров, выработавших за годы своей карьеры гарант качества, которого они придерживаются в каждой своей работе. И одним из таких режиссёров по праву можно окрестить Уэса Андерсона, чьё творчество на протяжении многих лет остаётся богатым источником положительных эмоций и приятного послевкусия. Кроме того, каждая режиссёрская работа Андерсона отображает благоприятную тенденцию стабильности, ведь все фильмы Уэса очень схожи между собой по стилю и атмосфере. Ещё бы, ведь творческий коллектив у Андерсона практически неизменный — сценарии к своим фильмам пишет он сам, камерой филигранно парирует Роберт Д. Йоумен (исключение составляют разве что мультфильмы — там операторской работой руководит Тристан Оливер), а в актёрском составе обязательно окажутся или Билл Мюррей, или Оуэн Уилсон, или Джейсон Шварцман (а бывает так, что и все трое вместе). Все картины режиссёра пропитаны тёплым и ламповым настроем, все так или иначе содержат толику ребячества, не забывая при этом о психологической зрелости, а по технической части они в большинстве своём славятся идеально выверенной симметрией кадра. Что касается моего личного отношения к творчеству Андерсона, то все его работы, которых (не считая короткометражек) за всю его фильмографию накопилось не так уж и много, мне тем или иным образом нравятся, правда, некоторые из них стоят особняком. А поводом поведать вам, какие фильмы из карьеры Андерсона мне нравятся больше, а какие меньше, служит предстоящая премьера новой работы режиссёра — картины «Французский вестник», которая окажется в российских кинотеатрах уже 18 ноября. Ну что ж, вступление окончено, давайте более подробно ознакомимся непосредственно с каждым фильмом.

9 место — «Бутылочная ракета»

Съёмочный процесс этого фильма берёт своё начало от одноимённой короткометражки, снятой Андерсоном совместно с братьями Уилсонами и впоследствии отмеченной на фестивале «Санденс». После успеха короткометражки в рамках фестиваля Андерсон получил приличную сумму денег на съёмки полного метра, которым и стала его дебютная работа. Без лишних слов стоит сразу отметить, что полнометражная «Бутылочная ракета» перенимает все художественные аспекты короткометражки, только 13-минутный сюжет пришлось раздуть на полтора часа. Отсюда и главный корень проблемы — после завязки и первого переломного момента, который побуждает ключевых персонажей залечь на дно, картина начинает заметно проседать, оттого попытки героя Люка Уилсона обустроить романтику с горничной пусть и не лишены обаяния и работают как средство синхронизации зрителя с персонажем, но накладывают ощутимый расфокус на фабулу. Когда же всё-таки герои решаются предпринять вторую попытку ограбления, Уэс вспоминает о первом акте и все художественные элементы из него переносит в третий, попутно обогащая действие ещё бОльшим количеством комичных моментов. Стоит также отметить, что те элементы, которые присущи Андерсону как художнику, ещё не получили должного развития, в частности его знаменитого центрирования здесь практически не наблюдается. Однако несмотря на вышеуказанные незначительные недочёты, полнометражная «Бутылочная ракета» стала очень важной отправной точкой в карьере Андерсона, благодаря которой его заприметили критики, а кроме того, картина понравилась самому Мартину Скорсезе, что очень символично, учитывая, что в какой-то мере она представляет оммаж на его знаменитые гангстерские фильмы тех лет.

8 место — «Водная жизнь» (она же «Водная жизнь Стива Зиссу»)

Данная картина примечательна тем, что в рамках фильмографии Уэса Андерсона именно она была снабжена самым крупным бюджетом. И это чувствуется, видя, насколько фильм насыщен богатством локаций, массовыми сценами, а под конец ещё и визуальной эстетикой подводного мира. Кроме того, именно в «Водной жизни» режиссёр опробовал, на мой взгляд, самую эффектную игру со световым оформлением, особенно это заметно в таких моментах, как сцена на яхте, присоединение героини Кейт Бланшетт к команде и финальное погружение на субмарине. Отдельно не грех упомянуть и крайне интересные визуальные решения, которые режиссёр здесь опробовал, в частности особого внимания заслуживает демонстрация судна Зиссу «в разрезе». Идейно «Водная жизнь» представляет собой реверанс в сторону деятельности Жака-Ива Кусто и его подопечных, так что основное место в сюжете здесь выделяется миссии по поиску акулы, некогда съевшей члена съёмочной группы, возглавляемой Стивом Зиссу. Параллельно фильм следует уже устоявшейся в карьере Андерсона традиции рассказывать истории о кризисах взаимоотношений в семье, что отражено в арке героя Оуэна Уилсона, по сюжету являющегося потерянным сыном Стива, и через эту линию Уэс в своей характерной манере напоминает зрителю о нерушимости семейных ценностей. Правда, в данной линии довольно трудно сыскать изюминку, которая в этом плане выгодно отличала бы «Водную жизнь» от предыдущих или последующих работ режиссёра, но заместо неё на передний план выходит история самого Стива, который поначалу выглядит замкнутым и подавленным, но по мере развития повествования всё сильнее проникается жизненной авантюрой и сильнее начинает ценить тех, кто его окружает, что наглядно подтвердилось закрывающей сценой, где Зиссу и вся его команда кинематографично идёт вдоль набережной. В совокупности же «Водная жизнь Стива Зиссу» — это креативная и жизнеутверждающая лента, где помимо фирменных ингредиентов Андерсона в происходящее вовлекают приключенческий дух и забавные экшен-сцены.

7 место — «Академия Рашмор»

После небезуспешного выхода на мировую арену с «Бутылочной ракетой» тандем Уэса Андерсона и Оуэна Уилсона не остановился на достигнутом, и вместе друзья загорелись идеей экранизировать сценарий, написанный Уэсом и Люком ещё в студенческие годы. Данный сценарий целиком и полностью базировался на личном опыте его авторов, ведь самому Уилсону в своё время довелось учиться в престижной академии (пусть и недолго), что по итогу и нашло своё отображение в характере главного героя «Академии Рашмор». Роль главного героя исполнил Джейсон Шварцман, известный также как племянник самого Фрэнсиса Форда Копполы и двоюродный брат Николаса Кейджа и впоследствии ставший очень частым гостем на съёмочной площадке у Андерсона. И должен я вам сказать, Макс Фишер (персонаж Шварцмана) — уникум во всех смыслах, и оттого ещё более удивительно, как такой неординарный ученик может быть на грани отчисления. Но не меньшего (если не большего) внимания заслуживает трагикомичный герой Билла Мюррея, буквально растворившийся в своём образе, и в те моменты, когда проявление симптомов его кризиса средних лет взаимодействует с юношеской аурой недопонятого гения, излучаемой Шварцманом, а к тому же попутно к этому чередованию антагонизма и синергии подключается общий любовный интерес, картина обрастает особым градусом заинтересованности в происходящем. Несомненно, нельзя обходить стороной то, что именно в «Академии Рашмор» Андерсон впервые задействовал свои наиболее известные художественные приёмы, в том числе и воссоздание на экране мира, очень близкого к театральному — вплоть до того, что переходы между фрагментами сюжета сопровождаются занавесом. В дальнейшем, конечно, Андерсон реализовывал свою фирменную стилистику в более утончённом ключе, но начало было положено весьма приметное. И таким образом, «Академия Рашмор» демонстрирует все те характеристики, которые будут присущи всем дальнейшим работам Андерсона, в числе которых ламповость, уют и креатив, а попутно доносит жизнеутверждающую мысль о том, что многие жизненные неудачи нужно просто принять, а умение так поступить в свою очередь может послужить отличным стимулом для новых свершений.

6 место — «Поезд на Дарджиллинг. Отчаянные путешественники»

Карьеру Уэса Андерсона можно условно поделить на две классических плоскости — «до» и «после». Причина такого разделения кроется в замечаниях от критиков, касающихся наличиия в картинах Андерсона избыточного количества самоповторов. Последним фильмом в периоде «до» как раз и стал «Поезд на Дарджиллинг», после которого Уэс решил сменить творческую тактику. Но не будем сильно размусоливать, сосредоточимся непосредственно на фильме. Пожалуй, его вступление — один из наиболее примечательных моментов. Вот Билл Мюррей, завсегдатай Андерсона, неистово спешит на поезд, вот он уже бежит по платформе, а тут бац! — и внезапно его обгоняет Эдриан Броуди. Киношный Шпильман и один из защитников прав Кинг-Конга лихо вскакивает на набирающий ход поезд, а сам же Мюррей после этой сцены навсегда пропадает из хронометража, по итогу оставшись с ещё меньшим экранным временем, чем в грядущем (относительно премьеры фильма) «Зомбиленде» и уступая таким образом место новым лицам в касте. Эдриан Броуди, а также каноничные Джейсон Шварцман и Оуэн Уилсон исполняют роли трёх братьев, чьи жизненные пути давно разошлись, однако одному из них (тому, которого играет Уилсон) внезапно взбрендило воссоединиться с другими двумя посредством путешествия на поезде. Казалось бы, снова история о взаимоотношениях в семье, переживающией кризис, только на сей раз она разворачивается в атмосфере роуд-муви. А как показывает практика, такой жанр как роуд-муви очень благоприятно содействует сближению героев, между которыми на момент начала событий практически ничего общего. Через всё повествование притирки, нелепые ситуации и внезапные откровения передают друг другу эстафету, и ходу всей этой вереницы событий трое братьев в конечном счёте обретают то, что им так было нужно, пронося через весь фильм множество философских подтекстов, а в конце добивая всё это добро сценой, ставящей в ключевом смысловом аспекте фильма символичную точку. Само же путешествие традиционно для Андерсона яркое и красочное, а от жёлтой цветовой палитры есть очень большой риск словить эстетический шок.

5 место — «Семейка Тененбаум»

Третья по счёту полнометражная работа Андерсона стала одной из наиболее иконических в его творчестве. Очень часто при обзоре фильмографии Уэса вспоминают именно «Семейку Тененбаум», и право слово, есть за что. Наверняка вы заметили, что при обозрении всех стоящих ниже фильмов я периодически ссылался на те или иные аспекты личной жизни режиссёра. Это неспроста, ведь каждый его фильм является чем-то личным для него самого (на чём мы ещё раз остановимся буквально на следующем месте), и «Семейка Тененбаум» исключением не стала. И более того, в её экспозицию включено отображение реальной истории, произошедшей с Андерсоном. Родители восьмилетнего Уэса развелись, что откликнулось мальчику и его братьям глубокой душевной травмой, что в дальнейшем и послужило плацдармом для написания сценария. После успеха «Академии Рашмор», закрепившей Андерсона на посту одного из флагманов независимого кино и открывшей новый творческий путь для Билла Мюррея, к постановщику присматривались многие деятели кино, а актёры загорались желанием поработать с таким дарованием киноискусства. Так, в каст «Тененбаумов» в компанию к традиционным Биллу Мюррею и братьям Уилсонам вскочили Бен Стиллер, Гвинет Пэлтроу, Джин Хэкмен и Анжелика Хьюстон. Надо ли говорить, что все они буквально растворились в своих образах, которые снова поражают своей парадоксальностью на контрасте с более юными образами их персонажей? Тема с шаткими семейными узами, которым предстоит вновь стать крепкими, на сей раз стоит предельно остро, а её реализация наделяет характер виновника торжества — отца семейства — неоднозначностью. С одной стороны, он поступает нечестно, прикидываясь раковым больным, но в то же время понимая, с какой целью он так поступает, это перестаёт вызывать осуждение. Ещё одна примечательная черта «Семейки Тененбаум» состоит в неординарности визуального дизайна, в частности сам дом Тененбаумов, который ломится от буйства красок и архитектурных изысков. А ещё «Семейка Тененбаум» важна тем, что стала для Андерсона первым заходом на Оскар. Картина удостоилась номинации за лучший оригинальный сценарий, встав в один ряд с «Амели» и братьями Ноланами с их «Мементо», так что конкурентоспособность у неё была весьма внушительная.

4 место — «Королевство полной луны»

Не ходя вокруг да около, стоит отметить, что художественными компонентами этой картины Андерсон сделал крайне эффектный ход конём. Во-первых, если раньше Уэс снимал фильмы про взрослых, которые в психологическом плане остались детьми, то здесь главные герои — буквально дети. А во-вторых, обращаясь к жанровым паттернам, следует вспомнить, что часто авторы любовных историй приходят к такой демонстрации поведения влюблённых, что так и тянет сказать классическое «ведут себя как дети». И тут Андерсон снова метко стреляет и прописывает любовную линию непосредственно через детей. Казалось бы, всё предельно просто, но до чего же гениально. Наличие именно таких психологических портретов на старте служит очень ловким обходным путём от вопросов к убедительности химии между влюблёнными (чем, к слову, очень часто грешат современные подростковые мелодрамы), поэтому в дальнейшее ментальное сближение Сэма и Сьюзи после их случайного знакомства охотно веришь, а поход, который организовали два цветочка жизни втайне ото всех, так и обволакивает картину духом беззаботного детства, попутно напоминая о таком светлом чувстве, как первая любовь. И это не пустые слова — сам Уэс Андерсон в одном из интервью признавался: «Главным чувством, побудившим меня к созданию картины, была как раз детская влюбленность — абсолютно всепоглощающая, какой я ее помнил. […] «Королевство» кто-то однажды назвал «воспоминанием о фантазии». Это эмоции, которые я сам испытывал в том возрасте, и мое представление о том, как эти эмоции надо выражать». Однако и помимо центральной линии в «Королевстве полной луны» есть за что зацепиться со сценарной точки зрения. В частности, побочные линии, в которых ключевую роль играют первопроходцы фильмографии Андерсона в лице Брюса Уиллиса, Эдварда Нортона, Фрэнсис Макдорманд и Тильды Суинтон. Что касается визуальной части, то грех не упомянуть, что знаменитая симметрия кадра здесь максимально исчерпывающе раскрывает отношение Андерсона к деталям. Например, когда будете смотреть, обратите внимание на ветряк в сцене первой встречи Сьюзи и Сэма после бегства обоих — вроде и стоит очень далеко, так что метод пристального взгляда не помешает, но расположение строго в центре кадра выдаст его моментально. Тональность же фильма на границе второго и третьего акта из привычной жёлтых цветовой гаммы неожиданно трансформируется в тёмно-синюю, однако это не вызывает никакого диссонанса и всё равно сохраняет светлость, доброту и романтичность рассказанной в фильме истории.

3 место — «Бесподобный мистер Фокс»

Дебют Уэса Андерсона в мультипликации, разумеется, заслуживает особого внимания, поскольку видя художественные особенности всех работ, предшествующих «Мистеру Фоксу», волей-неволей возникает интерес, каким же образом режиссёр реализует себя в жанре, по определению импонирующем более широкой аудитории. Однако режиссёрское кресло мультфильма по сказке Роальда Даля было окончательно утверждено за Андерсоном не сразу — съёмочная команда менялась неоднократно, в какой-то момент к проекту был привлечён сам стержень кукольной анимации Генри Селик, но ему пришлось покинуть проект ввиду работы над «Коралиной в стране кошмаров». Когда же за работу над мультфильмом взялся наш гвоздь программы, процесс съёмок ождиаемо стал обогащаться актами перфекционизма и изобретательности — для локаций использовался натуралистичный материал, актёры озвучки записывали свои реплики не в студии, а в природных условиях, а в случаях, когда такие записи дополнялись посторонними звуками, Андерсон прибегал к импровизации. К примеру, когда в запись одного из диалогов вмешался звук проплывавшей мимо лодки, режиссёр, не мудрствуя лукаво, просто добавил по сюжету самолёт. Но технические ухищрения техническими ухищрениями, а про внутреннее наполнение картины забывать нельзя, благо у «Мистера Фокса» с этим всё исключительно восхитительно. И хотя в каркасе сюжета лежат всё те же привычные для Андерсона семейные ценности, только на этот раз в анимированном мире антропоморфных животных, на этот каркас наслаивается целая россыпь фактурных персонажей во главе непосредственно с самим Мистером Фоксом (чей гардероб, к слову, подозрительно напоминает гардероб самого режиссёра), грамотная интеграция человеческого быта и различных инфраструктур в исполнении зверей (и это за семь лет до этих ваших «Зверополисов»), меткий юмор, в рамках которого особняком стоит стёб над капиталистами, а также примечательная сценарная придумка, суть которой состоит в высмеивании самими персонажами их же недальновидности. И это я уж молчу про сам формат анимации, ведь кукольная мультипликация сама по себе предусматривает до безумства трудоёмкий и кропотливый процесс, а держа в уме подходы к съёмкам, упомянутые ранее, ничего не остаётся, кроме как восхититься результатом. Обидно одно — мультфильм не отхватил оскаровскую статуэтку, уступив пиксаровскому хиту «Вверх», хотя на мой взгляд, «Бесподобный мистер Фокс» её заслужил.

2 место — «Остров собак»

О данном мультипликационном фильме мне доводилось говорить уже дважды — обзорно в работе про лучшие фильмы 2018 года, где я его расположил на втором месте, и чуть более подробно в статье про главные фильмы минувшего десятилетия. Так что не вижу смысла расписывать, о чём он и о ком. Однако в контексте рассмотрения фильмографии Уэса Андерсона стоит ещё раз упомянуть, что те художественные элементы, которые были присущи первой мультипликационной работе режиссёра, здесь были не только сохранены, но ещё и отточены и доведены до более высокой планки. Выразительные персонажи, часть из которых геометрически сложены одинаково, но при этом обладают каждый своей изюминкой, интерпретация социально-политической обстановки в сатирическом ключе, добротный словесный юмор — всё это про «Остров собак». Нельзя обойти стороной и очередное проявление творческой натуры Андерсона в виде дотошного отношения к деталям, которое на сей раз проявляется в речи персонажей — все собаки здесь разговаривают на английском, а люди на японском (за исключением одной героини, которая является американской студенткой). В данном мультфильме Андерсон неожиданно для многих решил затронуть злободневную тему в контексте общественно-политической жизни, но обставил её так, чтобы она выглядела универсальной. Могу лишний раз добавить, что подобные мультфильмы нынче на вес золота, и оттого удручает, что они не пользуются должным успехом в рамках престижных кинопремий. Правда, что касается конкретно «Острова собак», то на Оскаре у него был вполне сильный конкурент в виде «Человека-паука: Через вселенные», которому удалось подмять под себя все возможные полимеры креатива и которому по итогу статуэтка и досталась. Так что Андерсону не стоит ставить креста на анимации, а всего лишь попытаться подобрать удачный год выхода, в который у него будет наименьшее число потенциальных конкурентов. С другой стороны, на Берлинском кинофестивале в 2018 году за «Остров собак» Андерсону достался Серебряный медведь за лучшую режиссуру, а это что-нибудь, да значит.

1 место — «Отель Гранд Будапешт»

Вне всякого сомнения, самый гениальный, самый стильный, самый изобретательный и самый безбашенный фильм в карьере Андерсона. Как и про «Остров собак», про «Отель Гранд Будапешт» я подробно рассказывал всё в той же статье про 30 главных фильмов ушедшего десятилетия, так что постараюсь не повторяться. Тут уж перфекционизм Андерсона как художника-постановщика получил доселе небывалый взлёт — каждая декорация (в особенности миниатюрные копии самого отеля и фуникулёров), каждая локация, каждый костюм и визуальное оформление каждого персонажа в целом суммарно составляют невероятное пиршество для глаз, а при просмотре бэкстейджей ничего кроме восторга такая кропотливая работа не вызывает. Да, во время просмотра определённо возникнет стойкое ощущение о неестественности всего материального окружения фильма, но на мой взгляд, именно в этом и весь шарм, поскольку таким образом Андерсон умело нащупал сущность кино как средства временного отвлечения от обыденности. Впоследствии техническая часть фильма была щедро награждена на Оскаре — фильм взял четыре статуэтки. Столь роскошный визуальный стиль служит прекрасным дополнением к не менее роскошному набору персонажей, в каждом из которых есть нотка гротеска (за исключением, пожалуй, лишь героини Сирши Ронан). И среди всего многообразия героев, конечно же, хочется выделить Ральфа Файнса. Своей экспрессией он здесь рвёт и мечет, а его короткая характеристика в адрес героини Ронан настолько прозаичная, что достойна быть включённой в золотой фонд цитат любого романтика. В своё время мне довелось откопать в закромах интернета ролик блогера, известного под псевдонимом Культас, где последний отождествляет «Отель Гранд Будапешт» с советскими комедиями, снятыми Гайдаем. С чем я, пожалуй, соглашусь, ведь по сути своей «Отель…» — это точно такая же, как бы выразился мой категорически уважаемый преподаватель по топографической анатомии, «комедия-оторва», обязательными атрибутами которой являются персонажи с гипертрофированными характерами, бодрая динамика действия, фарсовость происходящего и бесчисленные приступы зрительского смеха. Словом, всем, кто по каким-то причинам с этой картиной ещё не знаком, настоятельно рекомендую в срочном порядке это исправить. О потраченном времени точно не пожалеете, это я вам гарантирую.

Вот таким вышел мой экскурс по одному из самых неординарных режиссёров современности. Надеюсь, что мне удалось пробудить интерес к творчеству Андерсона у тех, кто ранее не обращал на него внимания, ну а я совсем скоро отправлюсь смотреть «Французского вестника» и очень надеюсь, что Уэс не изменит своей тенденции и выдаст очередное стильное, ламповое и креативное полотно. А ведь уже и наперёд анонсирован «Астероидный город», где к каноничному касту Андерсона присоединятся Брайан Крэнстон и Скарлетт Йоханссон, подарившие свои голоса героям «Острова собак», а также Марго Робби и Том Хэнкс, так что на ближайшей премьере творчество Андерсона не заканчивается, что не может не радовать. Ну а на этом я с вами прощаюсь. До скорого!