Лучшие фильмы 2021 года
Время десерта, а именно – лучших фильмов прошедшего календарного года. В данном списке представлены 20 фильмов, вышедших в РОССИЙСКИЙ прокат или на стриминговых сервисах в период с 1 января по 31 декабря 2021 года, от просмотра которых я получил наибольшее удовольствие. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.
1. Гнев человеческий
Ну какой же список лучших фильмов года без Гая Ричи? На сей раз британский маэстро криминальных комедий взялся за ремейк французского «Инкассатора», заделав чуть ли не самый серьёзный фильм в своей карьере. Да, в «ГЧ» от знакомого нам Ричи остались лишь многослойный сюжет и обилие харизматичных героев – в остальном это классический боевик со Стэйтемом, чего не особо ждёшь от создателя «Большого куша» и «Джентльменов». Однако, не всё ж время Гаю снимать шедевры криминальных комедий – иногда и простым боевичком с главным цитатником Рунета можно побаловаться. Тем более, что от других представителей жанра «ГЧ» отличается закольцованным повествованием, позволяющим взглянуть на ранее показанные события под другим углом, и невероятно угарным камео Post Malone, в котором Ричи (намеренно или нет) весьма тонко выстебал слова рэпера из трека «rockstar». Брутальный экшн, колоритные лица и суровость Стэйтема прилагаются.
Ждём следующий фильм режиссёра – «Операция “Фортуна”: Искусство побеждать». Благо, до него осталось всего пару месяцев (если, конечно, опять не перенесут).
P.S.: А издательству Entertainment Weekly я бы посоветовал не злить Стэйтема – он человек гневливый, может и grrrata-ta-ta сделать.
2. Душа
Студия Pixar способна наделить чувствами кого-угодно: животных («Приключения Флика», «В поисках Немо», «Рататуй»), материальные объекты («История игрушек», «Тачки», «ВАЛЛИ-И»), фэнтезийных существ («Корпорация монстров», «Вперёд») и даже ментальные абстракции («Головоломка», «Душа»). На последнем направлении особенно преуспел Пит Доктер, который, будучи большим поклонником Хаяо Миядзаки (и по совместительству его бывшим коллегой), не боится затрагивать в своих мультах глубокие философские темы, рассчитанные в большей степени на взрослую аудиторию с жизненным опытом. И если в «Головоломке» Доктер исследовал эмоциональную сторону человека, то в «Душе» он концентрируется уже на духовно-эмпирической. Вопросы смысла жизни, стремления к мечте, «поиске океана» и важности ценить даже самые маленькие радости оставляют хорошую пищу для размышлений взрослому зрителю, в то время как для более юного припасены первоклассная (как и всегда у Pixar) анимация, хорошие персонажи, добрый юмор, виртуозно проработанный сеттинг и (куда же без неё) трогательная история. Словом, очередной шедевральный мульт от по праву лучшей анимационной студии Голливуда.
3. Дюна
Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к фильму!!!!
До чего же не везло культовому роману Фрэнка Герберта на экранизации, пока за дело не взялся Дени Вильнёв. Даже не представляю, кто бы ещё смог справиться с экранизацией столь «неэкранизируемого» произведения лучше канадского гения, чей монотонно-холодноватый стиль как нельзя лучше погружает зрителя в придуманный Гербертом мир и позволяет в должной мере раскрыть его устройство и стороны конфликта. Что немаловажно, Вильнёв здесь также сумел нащупать необходимый баланс, чтобы при обилии экспозиции и малом количестве действия не дать зрителю заскучать за 2,5 часа хронометража (чего, например, не хватало «Бегущему по лезвию 2049»). Атмосфернейший визуал, завораживающая музыка, потрясающий актёрский состав и поистине эпический размах, который портит лишь отсутствие 3-го акта, оставленного на следующую часть. Безусловно, как экранизация фильм далёк от идеала, и как у читавшего книгу у меня имеется к нему ряд претензий: излишне эмоциональная Джессика, сменивший пол и цвет кожи Лайет, отсутствие сцены с торжественным приёмом, убийство доктора Юэ самим бароном, а не Питером, ну и так далее. Однако, несмотря на всё вышеперечисленное, Вильнёв снял лучшую на текущий момент экранизацию «Дюны» (вернее сказать, её половины или двух третей). А уж как самостоятельное произведение этот фильм всухую уделывает что несуразную фантасмагорию Линча, что дешманский телесериал 2000-х, даже несмотря на незавершённость своей истории.
4. Зверопой 2
Что!? Мультфильм от Illumination в списке лучших!? Это какой-то нонсенс! Впрочем, не стоит забывать, что начинала-то данная студия с отличного «Гадкого я», а значит, разок-другой в десятилетие и Крис Меледандри может расщедриться на приличный мульт. Несмотря на моё прохладное отношение к первому «Зверопою» (не путать со «ЗвероПОЛИСом»), второй меня приятно удивил. Это ни в коем случае не выдающийся, всё ещё до боли клишированный (как и все проекты «иллюминатов»), но при этом хороший мультфильм, в котором есть и душа, и старания, а не стандартная методичка от Меледандри из разряда «дети и так схавают». Первое, что бросается в глаза при просмотре – это яркая, красочная и насыщенная картинка, что весьма непривычно для Illumination, славящихся своими экономичными методами анимации. Здесь же на оной явно не экономили, и бюджет в $85 млн. (на текущий момент это самый дорогой проект студии) виден на экране вплоть до последнего цента. Музыкальные треки также подобраны в идеальном соответствии с происходящими на экране событиями, наглядно отображая эмоциональные метаморфозы героев, их исполняющих – особенно мне понравился номер под песню Арианы Гранде «Break Free». Ну и сюжет хоть и, повторюсь, клишированный, но очень добрый, душевный, с правильной моралью, неплохими шутками и едкой сатирой на пороки шоу-бизнеса. Тут одно из двух: либо господин Меледандри банально не доглядел, позволив сойти со своего конвейера чему-то выше уровня «посредственный ширпотреб», либо спецом дал Гарту Дженнингсу больше ресурсов и творческой свободы, дабы не походить на здешнего антагониста в лице алчного волка-магната.
5. Злое
И вот ради этого Джеймс Ван оставил пост режиссёра третьего «Заклятия»!? Ради фильма с рейтингом 6,2 на Кинопоиске и 6,3 на IMDb (т.е. столько же, сколько и у «Заклятия 3») и сборами в $34 млн. при бюджете в $40 млн.!? Спрашивается – оно того стоило!? Ну, разумеется, да. «Злое» – это своего рода вановская «Хижина в лесу», где режиссёр ловко выстебал различные хоррор-клише и знатно поиздевался над жанром. Начинаясь как стандартный мистический триллер, фильм постепенно переходит в кровавый слэшер, чтобы к концу превратиться в смесь боди-хоррора и трэшового боевика с одной из самых виртуозных экшн-сцен в хоррор-жанре. Зубодробительная постановка, неожиданный и крышесносный твист, старомодный дух фильмов ужасов и великолепнейший третий акт никак не позволяют мне понять, почему массовая аудитория столь прохладно приняла этот стёбный микс различных хоррор-поджанров. Возможно, проблема в рекламной кампании, подававшей фильм как стандартный ужастик про паранормальщину без намёка на стёб. Ну а Джеймс Ван как всегда гений – умеет и напугать где надо, и повеселить. С нетерпением жду от него сиквел «Аквамена».
6. Лига справедливости Зака Снайдера
И коль уж я упомянул фильм киновселенной DCEU, самое время поговорить о другом её представителе, ставшем одним из главных кинособытий минувшего года. Долгожданный 4-часовой «СнайдерКат», за выход которого фанаты боролись ещё с конца 2017-го, наконец добрался до киноэкранов (пусть и малых), не оставив и повода сомневаться, насколько ценного кадра потеряли Warner Bros. Масштабный, самобытный, визионерский magnum opus окупил 3-летнее ожидание с лихвой, наглядно показав, что «бездарный клипмейкер» умеет работать с персонажами и ПОКАЗЫВАТЬ (а не рассказывать) историю куда лучше одного расхайпленного рыжего бородача, коего отдельные индивидуумы всерьёз называли спасителем театральной «Лиги». Все члены команды получили необходимую порцию раскрытия и, что немаловажно, проявили себя как ЛИГА, а не как подтанцовка Супермена из прокатного недоразумения. Даже злодей не остался обделённым и более не выглядит ходячим CGI-полигоном без внятной мотивации, а воспринимается как реальная угроза. Про визуал и музыкальное сопровождение и говорить не вижу смысла – Закарий и Джанки Икс-Эль в очередной раз сработали как боженьки. Справедливость восторжествовала, пусть и не в полной мере, ибо #RestoreTheSnyderVerse.
For Autumn! Hallelujah!
7. Лука
И снова мульт от Pixar, пусть и не столь шедевральный, как «Душа». Летняя пора, солнечная Италия, герои-подростки, скрывающие свои отличительные особенности от ретроградного общества – на меня одного накатывает странное дежа-вю, будто что-то подобное уже выходило 4 года назад? Впрочем, здесь всё вышеперечисленное подано в куда более ламповом и интересном ключе, а сам мульт можно спокойно показывать детям, не боясь быть подведёнными под статью 6.21 КоАП РФ. При просмотре «Луки» ты будто бы вновь возвращаешься в беззаботную пору детства, что вкупе с солнечным визуалом, итальянским колоритом и энергичным заглавным трио пробуждает внутри давно забытое чувство юношеской радости. Всё это скреплено пусть и не оригинальным, но весьма правильным посылом про дружбу, взаимовыручку и принятие себя/своего соплеменника таким, какой ты/он есть. Отдельно хочу похвалить дубляж Монеточки – уж на что я не переношу ни её саму, ни её т.н. «творчество», но в плане озвучки данного мульта она справилась на 246%! Умеют всё-таки в Pixar создавать годноту даже из самых простецких историй.
P.S.: Занятное наблюдение – ровно за 10 лет до «Луки» Энрико Касароса снял короткометражку под названием «Луна» (в оригинале «La Luna», НЕ «Moon»). Интересно, стоит ли ждать от него в 2031-м году проект под названием «Лупа» (главное, чтоб без Пупы… по крайней мере, в названии)?
8. Митчеллы против машин
Когда в продюсерах числятся Фил Лорд и Крис Миллер – это уже веский повод ознакомиться с проектом, ну а если в нём задействованы ещё и сценаристы «Гравити Фолз» Майкл Рианда и Джефф Роу (плюс Алекс Хирш как автор истории) – годнота фактически обеспечена. «Митчеллы против машин» – это забористое роуд-муви про одну очень сумасбродную семейку, которую сближает ни много, ни мало, наступление техноапокалипсиса. Как и предыдущие мультфильмы, вышедшие из-под крыла Лорда и Миллера («ЛЕГО Фильм», «Человек-паук: Через вселенные»), «МПМ» выделяются экспериментальной анимацией (совмещающей несколько разных стилей), искромётными диалогами, стёбом над жанровыми клише, креативно-безумным экшном и рядом душещипательных сцен. Попутно мульт затрагивает темы поколенческих взаимоотношений, повальной зацикленности современных людей на смартфонах и вай-фае и сатирическим катком проходится по крупным техно- и IT-гигантам вроде Apple, Facebook и Tesla. При этом авторы не скатываются в технофобскую агитку, а в равной степени высмеивают как повальную цифровизацию, так и чересчур ретроградные нравы старшего поколения. Безусловно, это не шедевр уровня «Человека-паука: Через вселенные», который ожидаешь получить от коллаба Лорда и Миллера со сценаристами «Гравити Фолз», но для своей первой РЕЖИССЁРСКОЙ работы Рианда и Роу справились более, чем уверенно.
9. Не смотрите наверх
Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к фильму!!!!
Я никогда не был поклонником творчества Адама МакКея, в особенности его ранних работ с Уиллом Ферреллом, изобиловавших юмором на грани фола (а порой эту грань откровенно переступавших). К счастью, в середине 2010-х творческий вектор постановщика сменился на хлёсткую и обличающую политическую сатиру, и вот такой МакКей мне стал нравиться куда больше. «Не смотрите наверх» – это как его же «Игра на понижение», где вместо мирового финансового кризиса судьбоносным событием выступает падение на Землю огромной кометы. При этом, в отличие от какого-нибудь «Армагеддона», «Столкновения с бездной» или будущего «Падения Луны» Роланда Эммериха, здешнее звёздно-полосатое правительство не отправит бравых астронавтов на ликвидацию космической угрозы (вернее, отправит, но не сразу, да и то оперативно свернёт операцию), а будет вести себя, в лучшем случае, как в быковском «Дураке», а в худшем – как в «Идиократии». МакКей не чурается высмеивать ни первое лицо государства (коим тут выступает, как ни странно, не очередной аналог Дональда Трампа и даже не белый мужчина, а, О УЖАС, женщина, явно списанная с Хилари Клинтон), ни её избалованного сынишку (открыто заявляющего, что в ходе катастрофы ему больше всего будет жаль материальные блага), ни высокопоставленных генералов (один из которых берёт деньги с посетителей Белого дома за БЕСПЛАТНУЮ еду), ни глав крупных IT-корпораций (Марк Райлэнс в образе местного Стива Джобса с аутистическим расстройством просто шикарен), ни лицемерных телеведущих, ни силовые структуры (особенно доставила шутка про разницу между ФБР и ЦРУ), ни общество потребления (для которого личная жизнь звёзд куда интереснее насущных проблем). И хотя сценарий «НСН» был написан МаКеем ещё до пандемии COVID-19, картина смотрится до боли злободневно в контексте событий последних 2-х лет. Ну а с участием столь звёздного каста следить за происходящим на экране фарсом ещё веселее… пока дело не доходит до закономерного и очень грустного финала. Впрочем, и после него фильм умудряется филигранно и очень смешно выстрелить одним из своих сюжетных «ружей» в сцене после титров! Отличная полит. сатира, которая, тем не менее, рискует оказаться пророческой в случае наступления аналогичной ситуации в реале (не хотелось бы проверять это на практике).
10. Никто
Спустя 5 лет после крутецкого (и крайне недооценённого) режиссёрского дебюта Илья Найшуллер вернулся с новым фильмом, в котором постаревший Сол Гудман примеряет на себя роль Джона Уика. При этом, что выгодно отличает данный проект от трилогии про Джордани Йовановича – это протагонист, желающий не отойти от дел, а наоборот, вновь ощутить былой адреналин, а также более хулиганский подход к делу и танцующий под песню «Бухгалтер» Алексей Серебряков (где ещё такое увидишь?). Добавьте сюда зубодробительный экшн, как никогда сурового Боба Оденкёрка, смачный чёрный юмор, угарную роль Кристофера Ллойда, не менее угарные камео Шнурова и самого Найшуллера и нестыдные образы русских бандитов, показанные с минимумом клюквы. Безусловно, как и «Гнев человеческий», «Никто» – в большей степени жанровый боевик, и фирменный почерк режиссёра в нём прослеживается не очень явно. Но с учётом того, что это вторая полнометражная работа человека, НЕ ИМЕЮЩЕГО режиссёрского образования, за Илью можно только порадоваться – в отличие от того же Бломкампа, он не застрял в рамках своего изначального формата (экшн от первого лица), а старается пробовать себя в чём-то новом, преуспевая в этом ничуть не меньше многих ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ постановщиков.
11. Огонек-Огниво
Хороший российский мульт – явление столь же редкое, как и достойное кино про Великую Отечественную – случается от силы раз в 5 лет. Но что огорчает сильнее частоты подобного явления, так это его коммерческая нерентабельность. И если какая-нибудь «Мельница» ещё может покрыть убытки от «Крепости: Щитом и мечом» сборами нескончаемых «богатырей», то независимая студия «Вверх» была вынуждена полностью закрыться после провала своего крайнего проекта. Между тем, «Огонек-Огниво» – это добрый, прекрасный и красочный мультфильм, сделанный с душой и максимальной отдачей. Сочная двухмерная анимация, насыщенная тёплыми гуашевыми красками, обаятельные герои, самобытная атмосфера, отдающая российской мультипликацией 00-х, энергичные музыкальные номера, хорошая мораль и искренность, с которой выполнен каждый кадр, заметно возвышают этот мульт над тоннами ширпотреба, выпускаемого не только отечественными, но и рядом зарубежных мультипликаторов. Очень надеюсь, что причастные к «Огниву» найдут себе новое (и, желательно, более стабильное) место работы и вновь подарят нам не менее хороший мультфильм (желательно не один).
12. Отец
Хотите ощутить себя в шкуре человека, страдающего деменцией? Флориан Зеллер предоставит вам такую возможность в своём режиссёрском дебюте, снятом по его же одноимённой пьесе. «Отец» – это сильная психологическая драма, показывающая мир глазами деменцирующего человека в исполнении неподражаемого Энтони Хопкинса, где зритель в равной степени с героем не понимает, что из происходящего правда, а что нет, кто из окружающих людей есть кто на самом деле, и сколько времени РЕАЛЬНО проходит между крайним и текущим событиями. Подобная путаница поначалу вводит в ступор, но при должном внимании превращается в увлекательную головоломку, приводящую к мощной и эмоциональной развязке. При этом, в отличие от незадачливого Джошуа Транка в пресловутом «Капоне», Зеллер обходится БЕЗ показа неприятных физиологических аспектов, оперируя исключительно фрагментарным повествованием вкупе с ловко написанным сценарием и великолепной игрой сэра Энтони, за которую тот заслуженно отхватил свой второй «Оскар». Более достоверного (и при этом цивильного) отображения деменции в кино вы вряд ли ещё где увидите!
13. Отряд самоубийц: Миссия навылет
Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к фильму!!!!
Я никак не мог обойти стороной фильм горячо мною любимого Джеймса Ганна. Как говорится, нет худа без добра, ведь благодаря временному увольнению режиссёра из Marvel у того появилась возможность снять свой «Отряд самоубийц» – отвязный, мясистый, абсурдно-трэшовый, но вместе с тем и чертовски душевный – так, как умеет только Ганн. Ведь кто бы ещё смог вызвать столько сочувствия к такому нелепому персонажу, как Человек-в-Горошек? В чьём бы ещё фильме Джон Сина выглядел НЕ очередным безэмоциональным качком? И кто, как ни Ганн, умеет находить неожиданные таланты вроде Даниэлы Мелшиор? Про вопиющую неполиткорректность ленты с выставлением главной злодейкой чернокожей женщины и едкой критикой в адрес правительства США я уже и не говорю. До шедевральности «Стражей Галактики» «Отряд», конечно, не дотянул, но это нисколечки не мешает ему оставаться крепким антигеройским тим-апом. DCEU в минувшем году определённо зарешали! Выбить бы ещё с «уорнеров» исходную версию «Отряда» 2016 года… #ReleaseTheAyerCut
14. Охотники за привидениями: Наследники
Есть поверье, что на детях талантливых людей природа отдыхает. К счастью, это явно не про чету Райтманов, где и отец, и сын являются в равной степени талантливыми режиссёрами, причём каждый на своём направлении. Если Айвен снимал чисто развлекательные комедии (дилогия «Охотников за привидениями», «Близнецы», «Детсадовский полицейский», «Эволюция»), то Джейсон специализируется уже на ТРАГИкомедиях с драматическим уклоном («Здесь курят», «Джуно», «Мне бы в небо»). Вот и продолжение «Охотников» за авторством Райтмана-младшего получилось существенно отличающимся от отцовской дилогии по атмосфере, сеттингу и жанровому наполнению. «Наследники» – это в большей степени семейная драма, сконцентрированная на семейных взаимоотношениях главных героев, коими тут выступают внуки покойного Игона Спенглера, 12-летняя Фиби и 15-летний Тревор, а также их мать Келли (дочь Игона). Место действия перенесено из шумного Нью-Йорка в тихий сельский городок в Оклахоме, что невольно роднит новых «Охотников» с «Очень странными делами» (особенно ввиду участия Финна Вулфхарда). Однако, несмотря на очевидные сходства с творением Дафферов, фильм Райтмана-младшего обладает своим уникальным киноязыком – тёплым, лиричным и умеренно-неспешным, позволяющим всецело проникнуться каждым из новых героев вместе с их увлечениями и проблемами. Пускай это не совсем то, чего ожидаешь от продолжения фантастической комедии с элементами хоррора, но подобный подход по-настоящему ОСВЕЖАЕТ франшизу, а не превращает «Наследников» в очередное повторение пройденного (привет «Пробуждению силы» и «Тёмным говносудьбам»). Причём, в отличие от предыдущей, фиговой попытки возродить «охотничью» серию, Райтман-младший очень бережно отнёсся к творческому наследию своего отца, и предъявить ему можно разве что за игнорирование событий 2-го фильма (который на Западе не слишком любят). Отсылки и прочий фансервис подаются умеренными порциями в нужные по сюжету моменты, и даже CGI-призрак покинувшего нас в 2014 году Харольда Рэмиса не выглядит бессовестной спекуляцией на его имени (сама картина также посвящена его памяти). Всё это приправлено старомодной душевностью, интересным (хоть и простым) сюжетом, обаятельными персонажами, пространными пейзажами Среднего Запада, качественным графоном и крутейшей сценой погони за Жевуном на Ecto-1 (впервые в истории франшизы культовый автомобиль становится полноценным участником экранного действа). Так что в отношении «Охотников за привидениями» Sony, можно сказать, всецело реабилитировались.
15. Пальма
В минувшем году отечественный кинематограф отличился рядом успехов на внешнем фронте: «Майор Гром» и «Серебряные коньки» неплохо показали себя на Netflix’е, а «Петровы в гриппе», «Разжимая кулаки» и «Купе номер 6» удостоились наград на Каннском кинофестивале. Но так как «коньки» вышли в 2020-м, а 3 последние картины являются в большей степени арт-хаусными и широкому зрителю (да и мне в том числе) не шибко интересны (кроме «Петровых в гриппе», но про них я уже высказывался в прошлом списке), лично мне бы хотелось выделить что-нибудь более массовое. «Майор Гром», уж простите, не особо меня впечатлил, а потому я остановил свой выбор на «Пальме». Картина Александра Домогарова-младшего повествует об одноимённой овчарке, оставленной хозяином в аэропорту «Внуково» по причине отсутствия на неё ветеринарной справки. Подобно своему более известному аналогу из Японии, Пальма несколько лет ждала возвращения своего владельца, с надеждой встречая каждый приземляющийся «Ил-18». Однако, несмотря на концептуальное сходство, это отнюдь не наш «ответ» «Хатико», ведь, во-первых, подобная история действительно имела место в СССР в середине 70-х (тогда же и происходит действие «Пальмы»), а во-вторых, это фильм не про одну, а сразу 2 «брошенные души»: собаку и 9-летнего мальчика Колю, чья мать скончалась, а работающему пилотом отцу как-то не до него. Картину можно было бы легко упрекнуть в манипулятивности, ведь оставленный питомец вкупе со «слезинкой ребёнка» одним своим присутствием в кадре гарантированно вызовут эмоции у зрителя. Но, как мне кажется, Домогарову-младшему удалось найти баланс между стандартным давлением на пожалейку и лиричной душевностью, благодаря чему его фильм выглядит неподдельным, искренним и оставляет приятное послевкусие. Тем более, что помимо слезливых моментов в «Пальме» хватает и юмора, за который ответственны великолепный Владимир Ильин и несуразный начальник службы безопасности аэропорта в исполнении Игоря Хрипунова. Словом, хорошее и доброе семейное кино, которого современному российскому кинопрому крайне недостаёт.
16. Последняя дуэль
Ридли Скотт поистине неудержим. В свои 84 года он не то, что не собирается уходить на пенсию, но и активно продолжает снимать новые фильмы чуть ли ни каждый год, даже несмотря на бушующую вокруг пандемию. В 2021-м с разницей в месяц вышли 2 его крупные картины, основанные на реальных событиях – «Последняя дуэль» и «Дом Gucci». Вторую из них я не успел посмотреть на текущий момент, ну а про первую могу заявить, что в историческом кино дедуля всё ещё могёт (в отличие от фильмов про Чужих). «Последняя дуэль» – это, конечно, не «Гладиатор» и не «Царство небесное», но весьма крепкая и многослойная историческая драма с элементами детектива. Сюжет повествует о последней в истории Франции легальной дуэли между бывшими товарищами – сиром Жаком Ле Гри и рыцарем Жаном де Карружем. Причина оной – обвинения Ле Гри в изнасиловании жены де Карружа, Маргариты. Картина показывает предшествующие поединку события с трёх сторон: де Карружа, Ле Гри и Маргариты – фактически как в «Расёмоне» Акиры Куросавы. И хоть ключевое событие совпадает во всех 3-х «правдах», основную погоду задают детали, настрой и мировоззрение персоны, от лица которой ведётся изложение. Подобная многослойность позволяет не только обрисовать все грани основного конфликта, но и заставляет зрителя осознать всю высоту ставок в финальной дуэли, благодаря чему та становится волнительной до скрежета зубов. Добавьте сюда масштабную (как и подобает историческому кино) постановку вместе с отличной игрой актёров (Джоди Комер – ван лав), и получите ещё один хороший фильм от именитого британского сэра. Но помните, что если вы НЕ ХОТИТЕ, чтобы ВАС чему-то «учили» без использования мобильников (как Ридли Скотт в данном фильме), то вы – миллениал, воспитанный на «грёбанных мобильных телефонах». Ну а если ВЫ начнёте рассказывать деду про степень реалистичности в его исторических картинах, то рискуете нарваться на его… кхм-кхм… «решительное несогласие».
P.S.: Иронично, что год назад, говоря об эпизоде с изнасилованием в «Стрельцове», я предлагал аналогичный подход с показом нескольких точек зрения на ситуацию. Увы, но у нас за сценарий и постановку отвечали не Бен Аффлек с Мэттом Дэймоном и Ридли Скотт соответственно, а Константин Челидзе и сын Алексея Учителя, принадлежащие к числу тех самых миллениалов.
17. Рыцари справедливости
Что будет, если взять стандартный сюжет про месть, завязать его на теории «эффекта бабочки», приправить чёрным юмором и подать под соусом датского киноязыка? Получатся «Рыцари справедливости» – сборная солянка из чёрной комедии, брутального боевика, житейской драмы о кризисе среднего возраста и остросюжетного детектива с подчёркнуто-древовидным повествованием, где каждое событие или действие персонажа является ключевым сюжетным узлом. Картина удивительным образом сочетает в себе абсурдность и приземлённость, комедийную легкость и экзистенциальный психологизм, а также беспощадную жестокость и атмосферу рождественского уюта. Неудивительно, что такой микс взаимных противоположностей подкупил самого Джеймса Ганна – уж он как мало кто другой знает толк в смешении подобного. Виртуозный сценарий, самобытный скандинавский колорит, крутые актёры (в особенности божащий Мадс Миккельсен) и суровый экшн с рейтингом R вылились если не в шедевральный, то в весьма любопытный экземпляр датского кинематографа. Так что если не смотрели – самое время наверстать упущенное.
18. Тик-так… БУМ!
Из всех актёров, сыгравших Человека-паука, наиболее успешным является, пожалуй, Эндрю Гарфилд. Ведь пока карьера Тоби Магуайра пребывает в непонятном состоянии, а фильмы с участием Тома Холланда за пределами КВМ регулярно терпят крах (о чём я уже упоминал в 2-х предыдущих списках), Гарфилду удаётся оставаться востребованным как в мейнстримном кино, так и в независимых авторских проектах. Минувший год ознаменовался для него не только камбэком в роли дружелюбного соседа, но и первоклассным перфомансом в режиссёрском дебюте Лина-Мануэль Миранды «Тик-так… БУМ!». Это вдохновляющая история о пути известного драматурга и музыканта Джонатана Ларсона к осуществлению своей мечты – написанию бродвейского мюзикла. Миранда, будучи сам успешным драматургом (на его счету бродвейские постановки «На высотах» и «Гамильтон»), применяет весь накопленный за театральные годы опыт и выплёскивает его в мегазажигательный мюзикл, в котором отражает как трудности написания и последующего продвижения своего творческого детища, так и последствия нездоровой одержимости его созданием. Энергичные музыкальные номера вкупе с изобретательным монтажом буквально с первых минут овладевают тобой и не отпускают вплоть до самого финала, ну а Эндрю Гарфилд в очередной раз укрепляет себя в статусе одного из лучших актёров современности. «Оскар» этому дарованию, и не меньше!
19. Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан»
Уэс Андерсон вряд ли нуждается в представлении – это художник с большой буквы, настоящий визуальный перфекционист, чьи фильмы способны очаровать одним лишь своим визуальным оформлением. Вот и «Французский вестник» принадлежит ко всё той же когорте идеально выверенных, скурпулёзно сделанных и визуально изысканных полотен, от вида которых ты ловишь невероятный эстетический оргазм. Сюжетно фильм аки старомодный журнал разбит на вступительный гид-очерк по вымышленному французскому городку Аннуи-сюр-Блазе, три полноценные «статьи» и заключительный некролог про главного издателя. Лучшей «статьёй», на мой взгляд, является «Железобетонный шедевр» про заключённого художника в исполнении Бенисио дель Торо – именно ей принадлежат лучшие визуальные гэги, разного рода сатира (например, на судебную систему и «нестандартность» видения художника), а также шутка в стиле «Видишь суслика?» из «ДМБ». Следующая за ней «статья», «Поправки к манифесту», увы, получилась слабее, страдая от малость сбивчивого повествования, будто бы Андерсон пытался одновременно усидеть на 2-х стульях: метафорически отобразить «Красный май» 1968-го в виде «шахматной революции» и показать сложности в сохранении журналистского нейтралитета. Зато третья «статья», «Приватная столовая комиссара полиции», приятно порадовала оммажем на классику французского криминального кино («Набережная Орфевр», фильмы про Фантомаса). В итоге, «Французский вестник», безусловно, не лучшая работа Андерсона, и при желании в ней можно даже усмотреть некоторые признаки его творческой стагнации. Впрочем, даже «стагнируя», Уэс не перестаёт удивлять тем, сколь кропотливо, ответственно и со вкусом он подходит к своему делу.
20. Человек-паук: Нет пути домой
Ну и закончим данный список первым миллиардником постковидной эпохи, осуществившим давнюю мечту фанатов дружелюбного соседа, коя ещё вчера казалась несбыточной. «Нет пути домой» – это прекрасный пример высокобюджетного фанфика, который не превращает любимых героев в не пойми что ради сиюминутного фансервиса (привет «Звёздным войнам» и «Терминатору») и умудряется не утонуть под грузом многочисленных отсылок и персонажей, оставаясь ЛИЧНОЙ ИСТОРИЕЙ Паука Холланда и в кой-то веки делая из него полноценного, самостоятельного и осознающего цену своей ответственности героя. Да, ряд драматических моментов получились излишне затянутыми, а некоторые и вовсе откровенно сопливыми, и да, «Человек-паук: Через вселенные» всё ещё остаётся непревзойдённым «паучьим» кроссовером, которому «НПД» существенно уступает. Однако, при всём при этом, триквел сумел грамотно завершить трилогию Паука Холланда и открыть широкий простор для продолжения его истории, заодно став красивым завершением не самого удачного для киновселенной Марвел года.
P.S.: Примечательно, что как и в 2020-м, фильмы с участием Тома Холланда попали в каждый из списков моих киноитогов 2021-го года (за исключением сериального топа).
Вот таким получился мой список лучших представителей прошедшего киногода. С сериальными итогами, списками худших и таких себе фильмов 2021-го года вы можете ознакомиться ниже.