Лучшие фильмы 2020 года
Время десерта, а именно – лучших фильмов прошедшего календарного года. В данном списке представлены 20 фильмов, вышедших в РОССИЙСКИЙ прокат или на стриминговых сервисах в период с 1 января по 31 декабря 2020 года, от просмотра которых лично я получил наибольшее удовольствие. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.
1. 1917
В 1999-м году начинающий британский режиссёр Сэм Мендес снял культовую «Красоту по-американски», которая и по сей день остаётся его лучшей работой. Спустя 20 лет уже зарекомендовавший себя постановщик выпускает картину, способную если не сместить «КПА» с пьедестала, то как минимум попасть в почётную тройку его лучших работ. «1917» – это не только филигранно сделанный аттракцион со съёмкой как бы единым планом, но ещё и крепкая история, держащая в напряжении все 2 часа хронометража. Ощущение истекающего времени не даёт выдохнуть ни на секунду, а виртуозная операторская работа позволяет зрителю ощутить себя едва ли не третьим участником происходящих событий, что вместе с героями ползёт через грязь, ютится в окопах и вздрагивает от внезапных выстрелов и взрывов гранат. Сэм Мендес в очередной раз доказал свою гениальность, а Роджер Дикинс – свой статус БОГА среди ныне живущих операторов, сравниться с которым может разве что Эммануэль Любецки. Браво создателям за проделанную работу!
2. Взаперти
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
Аниш Чаганти, скажи мне, за что? За что ты так изводишь мои нервы своими фильмами? «Изводишь», разумеется, в хорошем смысле, ведь речь о напряжённом камерном триллере в духе «Мизери», «Комнаты страха», «Не дыши» и предыдущего фильма режиссёра – «Поиск». В отличие от того же Ли Уоннелла, Чаганти не предал чувство хорошего вкуса и не стал потакать левацким трендам, а закрепил свой успех 2-хлетней давности, выдав не менее остросюжетный триллер «Взаперти». В основе сюжета снова лежат взаимоотношения родителя и ребёнка, но на сей раз антагонистом выступает не сторонний человек, а непосредственно мать главной героини, подозрительное поведение которой заставляет вторую усомниться в её благих намерениях. Пикантности происходящему придаёт факт прикованности дочурки к инвалидному креслу, из-за чего обычная лестница или запертая дверь становятся для неё труднопреодолимым препятствием, заставляющим искать неординарные способы решения. И в эти моменты режиссёр умело нагнетает напряжение, заставляя до скрежета зубов переживать за главную героиню. Концовка, правда, получилась сыроватой и несколько подпортила впечатление от ленты – в том же «Поиске» развязка была более неожиданной и проработанной. Но в остальном – так держать, Аниш, умеешь ты нервишки пощекотать.
3. Вперёд
А вот и лучший представитель тройки коммерчески провальных проектов 2020-го года с Томом Холландом на озвучке (про предыдущие 2 – «Дулиттл» и «Камуфляж и шпионаж» – я говорил в списках худших и таких себе фильмов 2020-го соответственно).
С чем в первую очередь у вас ассоциируется словосочетание «фэнтезийный мир» (не из конкретных произведений, а из атрибутов жанра)? Наверняка большинство из вас невольно представит себе этакое квазисредневековье с деревушками, замками, древней магией и т.п. Но задумывались ли вы, как бы выглядел подобный мир, населённый орками, гномами, эльфами, гоблинами и прочей сказочной живностью в антураже современных мегаполисов, где магия стала пережитком прошлого, а её место заняли технологии? В 2017-м на подобный вопрос попытался ответить Дэвид Эйр в своей «Яркости», ну а в 2020-м – пиксаровский аниматор Дэн Скэнлон, заснявший трогательное роуд-муви про двух братьев-эльфов, отправляющихся на поиски волшебного артефакта с целью воскресить своего давно почившего батю. В пути их ждут различные квесты, забавные ситуации, фэнтезийные существа в непривычной обстановке, а также проверка на прочность их братских уз, подводящая к правильному посылу о том, что нужно не хвататься за прошлое, а ценить настоящее, и что те, кого мы любим – ментально всегда с нами. Прекрасный, добрый и поучительный мульт, которому, увы, не повезло выйти в начале ковидной пандемии и провалиться в прокате.
4. Гренландия
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
Ох, давненько я не получал такого удовольствия от фильмов-катастроф! Примерно с тех пор, как история людей стала для меня важнее красоты разрушений (привет тебе, Роланд Эммерих). «Гренландия» – как раз из таких фильмов. Рик Роман Во сумел вдохнуть новую жизнь в, казалось бы, загнувшийся жанр, а заодно и (надеюсь) в карьеру Джерарда Батлера, который последние 10 лет снимается в лучшем случае в середняках. Конечно, условностей и глупых моментов здесь хватает, однако в отличие от многих собратьев по жанру, в «Гренландии» за героев ДЕЙСТВИТЕЛЬНО переживаешь! И не потому, что они могут погибнуть или не добраться до сверхсекретного бункера (в этом особых сомнений нет), а потому, что по ходу сюжета они попадают в неразрешимые на первый взгляд ситуации, где интересен не сколько сам исход, сколько то, каким способом он будет достигнут. За первую половину я вообще готов был поставить фильму 10 из 10, если бы её не смазала вторая, в которой накал страстей был существенно ниже. Тем не менее, хорошая игра актёров, грамотно расставленные акценты (на людях, а не на эффектах) и съёмки катастрофы преимущественно с локальных точек (без злоупотребления графоном) делают эту картину напряжённой, живой и воспринимающейся небывало свежо, несмотря на ворох знакомых клише. Рик Роман Во – МОГЁТ!
5. Дело Ричарда Джуэлла
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
В минувшем году голливудскому ветерану Клинту Иствуду стукнуло ни много ни мало 90 (!) лет. Несмотря на столь почтенный возраст, маэстро не снижает ни темп, ни качество своей режиссёрской деятельности, выдавая отличные (за некоторыми исключениями) фильмы едва ли не каждый год. «Дело Ричарда Джуэлла» повествует о событиях 1996-го года, когда в ходе летней Олимпиады в Атланте местный охранник Ричард Джуэлл обнаружил подозрительный рюкзак в парке, чем спас сотни жизней от произошедшего вскоре взрыва. Однако, вместо общественной благодарности Джуэлл получил статус главного подозреваемого, травлю в СМИ, постоянный контроль со стороны ЦРУ и, как следствие, подорванное здоровье и смерть спустя 11 лет в 44-хлетнем возрасте. Как и в «Чуде на Гудзоне», режиссёр ставит в центр сюжета обычного работягу, героически поступившего в экстремальной ситуации, но впоследствии ставшего живым воплощением принципа «не делай добра – не получишь зла». И корнем этого самого зла здесь выступают не сколько отдельные люди, сколько система в целом, позволяющая из-за голословных и недоказанных слухов выставить спасителя и героя главным виновником трагедии, пока настоящий террорист разгуливает на свободе. При этом Иствуд не делит всех на «плохих» и «хороших», показывая каждую из сторон конфликта в первую очередь ЛЮДЬМИ с их мотивами и бэкграундом. Заварившая против главного героя кашу журналистка сама же впоследствии приходит к выводу о его невиновности, в то время как у самого Джуэлла вскрываются свои тараканы и скелеты из прошлого, что усиливают подозрения окружающих в его отношении. Отличные актёрские работы, в особенности Пола Уолтера Хаузера и Кэти Бейтс, крепкая режиссура и как никогда актуальный подтекст с обличением неприглядных сторон американской гос. системы (причём не от какого-нибудь диссидента вроде Оливера Стоуна, а от истинного патриота США) буквально окатывают тебя холодным душем, несмотря на (относительно) счастливый финал самой истории. Мистер Иствуд, продолжайте в том же духе! Надеюсь, Вы ещё успеете порадовать нас подобными шедеврами (и желательно не одним)!
6. Джентельмены
Проработав 11 лет на крупных студийных проектах, британский маэстро криминальных комедий наконец вернулся к своим истокам. «Джентельмены» – это классический Гай Ричи времён «Карт, денег, 2-х стволов», «Большого куша» и «Рок-н-рольщика», только взрослее, опытнее и с аристократичными воротилами вместо гопников из подворотни. В остальном, всё как мы любим: многослойный сюжет с нелинейным повествованием, искромётные диалоги, колоритные бандосы, бодрые разборки, а также «чёрный», дерзкий и крайне неполиткорректный юмор, за который (ну и ещё за жестокое обращение с женским персонажем) на режиссёра успели высраться отдельные представители т.н. «прогрессивной» общественности (забыв предварительно снять собственные штаны). Мэттью МакКонахи наконец-то разрушил проклятие своего «Оскара», впервые за 6 лет снявшись в хорошем фильме, а Чарли Ханнэм, Хью Грант и Колин Фаррелл выступили в максимально нетипичных для себя амплуа (Тренер так вообще топ). Быть может, этот фильм и не встанет в один ряд с теми же «Картами, деньгами» и «Большим кушем», но он всё равно является отличной криминальной комедией, которыми Гай не баловал нас со времён «Рок-н-рольщика». Да и где ещё можно увидеть «порно-карате» под крутую рэпчину?
7. Дичь
Кто бы мог подумать, что самым гениальным Кристофером в 2020-м окажется не Нолан, а тот, кто ещё недавно писал сценарии к сиквелам «Паранормального явления» и снял «Метку дьявола» со «Скаутами против зомби»? Впрочем, ещё в дилогии «Счастливого дня смерти» Лэндон показал, что не лишён таланта в скрещивании классической фантастической комедии («День сурка») с молодёжным слэшером, и своим новым фильмом «Дичь» окончательно закрепил свой успех на данном поприще. Казалось бы, сколько мы уже видели фильмов про телесный обмен – между родителем и ребёнком, парнем и девушкой, закадычными друзьями или просто незнакомыми людьми. Но вспомните хотя бы один, где телами менялись бы робкая школьница и безжалостный маньячила, и где на кону стояли бы жизни ничего не подозревающих сверстников, родных и близких главной героини, не говоря уже о её собственной репутации. Равно как и «Счастливые дни смерти», «Дичь» ловко лавирует между своими основными жанрами – тут есть и забавные моменты, и переживание за персонажей, и мясистые убийства, некоторые из которых сделаны весьма креативно, и даже стёб над классическими ужастиками («Пятница, 13-е», «Хэллоуин», «Крик», «Техасская резня бензопилой»). Винс Вон одинаково убедителен что в образе малолетней стесняшки в теле взрослого мужика, что в образе маньяка-убийцы. Из Кэтрин Ньютон, конечно, такая себе «серая мышь», зато волк в овечьей шкуре у неё получился что надо – с зачёсанными волосами она мне вообще напомнила одну небезызвестную мразоту, что любит срать на кровати (главное, чтобы их сходство ограничилось только внешностью). А ещё «Дичь» – это тот самый случай, когда откровенно сексистскую шутку про яйца преподнесли действительно смешно (правда, я сомневаюсь, что на аналогичную шутку про женскую грудь или вагину у Лэндона хватило бы смелости). Безусловно, фильм не хватает звёзд с неба, но для приятного времяпровождения на вечер более, чем сгодится.
8. Доктор Лиза
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
В 2020-м году Чулпан Хаматова отличилась не только участием в «открывающей глаза Зулейхе» и перлом про то, как она ненавидит Великую Отечественную войну, не может ею гордиться и сопереживает ОБЕИМ сторонам конфликта (убийцы, жертвы – какая разница, Чулпанушке жаль и тех, и других), но ещё и ролью Елизаветы Глинки в действительно хорошем фильме «Доктор Лиза». И стоит признать, что при всей одиозности некоторых высказываний актрисы, её кастинг на роль Елизаветы Петровны – это попадание в 10-ку, т.к. Чулпан не понаслышке знакома с работой благотворительных фондов. Картина Оксаны Карас повествует об одном дне из жизни Елизаветы Петровны, насыщенном на события и ёмко показывающим, кем же была эта Доктор Лиза (не в пример фильмам «Калашников» и «Стрельцов», которые за показ многолетнего периода из жизни своих центральных фигур так и не смогли раскрыть их талантов). Глинка – поистине выдающаяся женщина: смелая, решительная, трудолюбивая, не жалеющая себя и готовая идти на всё даже ради помощи тому, кому осталось жить всего-ничего. Причём по ходу фильма она не только помогает больным и обездоленным, но и невольно делает других людей вокруг себя лучше (яркий пример – полицейский в исполнении Андрея Бурковского). После просмотра, с одной стороны, остаёшься преисполненный надеждой, что такие люди ещё есть в нашем обществе, но с другой на тебя накатывает невыносимая горечь от того, насколько несправедливо распорядилась судьба в отношении Глинки 25 декабря 2016 года. Вечная память Елизавете Петровне! Спасибо ей за всё!
9. Ещё по одной
Знаете как выглядит «Горько!» здорового человека? То, где герои не ведут себя как дегенераты, где алкоголь, будучи ключевым для сюжета элементом, не является самоцелью, и где при заявленном жанре комедии есть такая штука, как юмор? Выглядит оно как трагикомедия Томаса Винтергберга «Ещё по одной», повествующая о 4-х закадычных друзьях среднего возраста, решающих провести эксперимент вокруг теории о том, что стабильное поддержание 0,5 промилле в организме делает человека счастливее и повышает его работоспособность. Последствия данного эксперимента оказываются сколь комичными, столь и драматичными (неспроста в жанре указано «ТРАГИкомедия»). При этом «Ещё по одной» – фильм отнюдь не про пьянство. Он – про кризис среднего возраста, ностальгию 40-летних мужчин по юным годам и трудности их взаимоотношений с окружающими людьми, начиная от семьи и заканчивая учениками в школе. Непосредственно алкоголь здесь выступает ИНСТРУМЕНТОМ для раскрытия вышеизложенных тем, а не как у Крыжовникова в его ранних опусах, где бухыч просто ради бухыча. Тут, конечно, напрашивается шутка про «датствующего» Мадса Миккельсена, но я лучше упомяну его офигительный танец в финале ленты – это надо видеть! В остальном же хочется поздравить Томаса Винтерберга с творческим и наградным успехом его новой картины – мужик полностью реабилитировался за свой позапрошлогодний говношедевр «Курск». И да упокоит Господь душу его дочери Иды, трагически погибшей в мае 2019-го и памяти которой посвящён этот прекрасный фильм.
10. Комната
Да, я в курсе, что этот фильм вышел ещё в 2015-м. Но так уж сложилось, что изначально в данном списке набралось 18 претендентов, а отсекать кого-то для ровного числа (15) мне не хотелось – проще было добрать ещё 2 картины. И т.к. «Комната» здорового человека ВПЕРВЫЕ попала в отечественные кинотеатры 27 августа 2020, причём НЕ В РАМКАХ показа общепризнанной киноклассики (кою, например, прокатывает кинокомпания «Иноекино»), то почему бы, собственно, и нет? Картина отличная, сильная и душераздирающая, к тому же ненамеренно актуальная для минувшего года. Сами посудите, фильм про изоляцию от внешнего мира, в одной из сцен говорится о необходимости носить на улице маску (пусть и для неадаптированного организма) – чем не своевременный релиз для 2020-го? Несмотря на свою довольно мрачную тематику (7-летнее пребывание в заточении, трудности адаптации к нормальному образу жизни), картина получилась на удивление светлой, обходящейся без чернухи и шок-контента (наиболее неприятные сцены умышленно оставлены за кадром) и по итогу оставляющей в приподнятом настроении духа, пусть и с промокшими за время просмотра от слёз глазами. Но её успех не был бы возможен без великолепной актёрской игры 7-летнего (на тот момент) Джейкоба Трамбле и незазвездившейся тогда ещё Бри Ларсон, заслуженно отхватившей за эту роль золотого болванчика. Так что если в своё время этот фильм прошёл мимо вас – никогда не поздно наверстать упущенное.
11. Легенда о волках
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
Рисованная анимация – явление в наше время нечастое ввиду высокой трудозатратности в производстве и слабой коммерческой привлекательности. Берутся за неё в основном настоящие фанаты своего дела – те, кто готов предложить зрителю нечто поистине уникальное и стоящее. Одним из таких является ирландский аниматор Томм Мур, 6 лет назад подаривший нам шикарный мульт «Песнь моря». В компании с художником Россом Стюартом Мур создал свой новый мульт «Легенда о волках», являющийся вариацией «Как приручить дракона», «Покахонтас» и «Танцующего с волками» на кельтский лад. Да, история о том, как представитель человеческого рода проникается симпатией к чуждому для него племени и впоследствии встаёт на его сторону, стара как мир, и в этом плане «ЛоВ» не предлагает ничего нового. Сюжет – это главное, но вместе с тем и единственное уязвимое место данной картины – он слишком простой и очевидный (я всё понимаю, сказка, семейный фильм, сложный сюжет тут ни к чему, но в той же «Песни моря», позапрошлогоднем «Клаусе» или «Человеке-пауке: Через вселенные» сюжеты были не столь банальными, как здесь). Зато в остальном «Легенда о волках» – поистине самобытное, эмоциональное и живописное полотно, похожее на оживший средневековый гобелен. Акварельные краски, ручная (по большей части) рисовка и кельтский колорит уже давно стали визитной карточкой Мура, равно как и затрагивание им в своих работах серьёзных и взрослых тем, начиная от семейно-бытовых (взаимоотношения консервативно настроенного отца с любознательной дочкой-непоседой) и заканчивая историко-культурными (колонизация англичанами ирландских земель). До шедевральности «Песни моря» «ЛоВ», конечно, не дотянула (опять же, сюжет), но в целом это прекрасный, добрый и невероятно красивый мульт от талантливого ирландского мультипликатора. Ждём с нетерпением его новых работ!
12. Маленькие женщины
Удивительно, как в течение одного года моё отношение к этому фильму поменялось от резко негативного до прямо противоположного. Когда я посмотрел его первый раз весной, мне он так сильно не понравился, что я всерьёз намеревался включить его в список худших фильмов года, сетуя на невнятную подачу сюжета и вкрапления современного феминизма с периодическим нытьём героинь о том, как им тяжело жить в этом сугубо патриархальном мире (не знаю, как в романе Луизы Мей Олкотт, но в версии 1994-го года такого не было). Однако, высокие оценки от зрителей вынудили меня пересмотреть данную кинокартину на предмет того, не ошибся ли я на её счёт при первом просмотре. И пересмотрев её, вынужден процитировать Торина Дубощита из первого «Хоббита»: «Я никогда так не ошибался в своей жизни!» Не знаю, может в первый раз у меня был неподходящий настрой, но при повторном просмотре я смог гораздо лучше проникнуться данной лентой. «Маленькие женщины» – это красивое и душещипательное полотно, в меру грустное и в меру ламповое. Нелинейное повествование, доставившее мне жуткий дискомфорт при первом просмотре, на деле оказалось ловким приёмом для сопоставления «тёплого» детства героинь с их «прохладным» настоящим, где каждый временной период подчёркнут при помощи соответствующей цветовой палитры. Да, этот фильм всё ещё слабее версии 1994-го года, но он всё равно получился добрым и искренним. Грета Гервиг, прости, что недооценил твоё творение поначалу. Опрометчивость – вредная штука.
13. Маяк
В 2020-м природа настолько очистилась, что одним из наиболее мемасных фильмов года стал не очередной супергеройский блокбастер, а сугубо артхаусная картина, в шутку именуемая американским «Зелёным слоником». Уж насколько я не любитель всех этих хорроров «новой волны», выходящих из-под крыла студии A24, но «Маяк» я пропустить никак не мог. Мрачный, психоделичный камерный триллер, выполненный в старомодной стилистике 20-30-х гг. с аллюзиями на творчество Лавкрафта и не только, да ещё и с Паттинсоном и Дэфо в главных ролях – что тут можно ещё добавить? Ну, правда, что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Что? Безусловно, кино артхаусное и кому-то может показаться претенциозной, бессмысленной и невнятной белибердой. Однако, даже в этом случае нельзя не признать режиссёрский талант Роберта Эггерса, снявшего атмосферное и эстетически выверенное полотно, которое вряд ли оставит кого-либо равнодушным.
14. Неадекватные люди 2
За прошедшую декаду Роман Каримов успешно зарекомендовал себя как один из лучших российских комедиографов, и сиквел «Неадекватных людей» можно охарактеризовать как своего рода подведение 10-летней черты и начало нового витка в его творчестве. Вторая часть получилась не то, чтобы лучше или хуже первой – она получилась другой, причём в корне. Если оригинал был лёгкой камерной историей о 2-х соседях, через призму которых начинающий на тот момент автор высмеивал «адекватность» окружающих их людей, то в сиквеле уже набравшийся опыта режиссёр углубился в психологические проблемы своих героев. Основной акцент сместился с Виталика на Кристину и её поиск себя в этой жизни вкупе с попытками наладить усыхающие отношения с возлюбленным. Помогает ей в этом знакомый нам по первой части психолог в исполнении Евгения Цыганова, который раскрывается здесь с неожиданной и очень неоднозначной стороны. Сатиры и юмора стало заметно меньше – их место заняли экзистенциализм и игры с таймлайном, позволяющие взглянуть на показываемые события с разных углов и открыть немало интересного. Концовка же и вовсе получилась предельно далекой от привычных ромкомов, и думается мне, не все поклонники первой части останутся ею удовлетворены. Впрочем, нельзя не признать, что при всей самодостаточности оригинала, продолжение получилось насколько органичным к нему дополнением, расширяющим рамки предшественника, настолько же полноценным как самостоятельное произведение, которое можно смотреть в отрыве от первой части. А это, я скажу вам, не каждому сиквелу удаётся – в нашем кино так тем более.
15. Однажды… Тарантино
На что только не пойдёшь, чтобы добрать количество претендентов списка до ровного числа. Сначала фильм 5-тилетней давности включишь, теперь вот, за документальное кино возьмёшься. Впрочем, вряд ли кто будет возражать против наличия в списке лучших фильмов года документалки о самом Квентине Тарантино! «Однажды… Тарантино» представляет собой полуторачасовой гид по творчеству голливудского маэстро, в ходе которого работавшие с последним звёзды рассказывают как о нём самом, так и об интересных закадровых моментах на съёмках его работ. Не обошли стороной и тёмные страницы его творческого пути вроде аварии на съёмках «Убить Билла» и некоторых выходок Харви Вайнштейна – впрочем, им тут времени уделено минимум. Всем, кому интересны не только работы маэстро, но и то, как они создавались и каков Тарантино как человек на съёмочной площадке – настоятельно рекомендую к просмотру.
16. Охота
Деймон Линделоф – один из самых неоднозначных сценаристов современного Голливуда. Из-под его пера могут выйти как добротные проекты (первые 3 сезона «Остаться в живых», первые 2 части «Звёздного пути»), так и не очень (4-6 сезоны «Остаться в живых», «Земля будущего», «Хранители» с ХБО). «Охоте» повезло оказаться в числе первых, но не повезло с датой релиза, причём аж 2 раза – сначала премьеру перенесли с сентября 2019-го на март 2020-го из-за трагедий в Детройте и Эль-Пасо, ну а потом грянул треклятый коронавирус, из-за чего фильм провалился в прокате, хотя стоил каких-то $14 млн. Не обошлось и без комментария со стороны Дональда Трампа, раскритиковавшего «расистский лево-либеральный» Голливуд за якобы разжигание розни подобными лентами – при том, что непосредственно «Охоту» он даже не посмотрел. А ведь та куда сильнее проходится по лицемерию леваков-демократов, нежели по правакам-реднекам (хотя и им тоже достаётся), и представляет собой остроумную сатиру на противоборство этих полит. лагерей. Всё это сдобрено отличным «чёрным» юмором, умеренной порцией треша, кровавым насилием и колоритной Скайлар Грей… блин, вечно их путаю… Бетти Гилпин в роли сильной, независимой, а главное – СМЫШЛЁННОЙ бой-бабы, вызывающей однозначное уважение (не в пример другим современным фем. героиням)! И за такую годнотень лично я готов простить что Линделофу, что студии Blumhouse любой выпускаемый ими шлак.
17. Подольские курсанты
Раз в несколько лет бывает и на нашей улице праздник в лице достойного российского фильма про Великую Отечественную. В год 75-летия Великой Победы таковым стали «Подольские курсанты», вышедшие в прокат спустя ровно 10 лет после «Брестской крепости», и также из под продюсерского крыла Игоря Угольникова – человека, стреляющего редко, но попадающего точно в цель. «Подольские курсанты» повествуют об обороне Москвы на Ильинском рубеже в октябре 1941-го года, когда вчерашние выпускники подольских военных училищ героически выстояли 12 дней (при изначально назначенных 5) против значительно превосходящих сил немецких войск. Картина удивляет уже тем, что война в ней показана как ВОЙНА, а не как безобидная пострелушка из компьютерных симуляторов (привет «Т-34»), не как закидывание трупами со стоящими позади заградотрядами и не как фоновая декорация для любовной истории. Последняя хоть и имеет место, но показана дозировано и адекватно, без пошлости и неуместных соплей. Кроме того, «Подольские курсанты» впечатляют скурпулёзно воссозданным антуражем, бережным отношением к матчасти (костюмы, техника, оружие), а также невероятной по своим масштабам постановкой батальных сцен, которых тут не просто много, а ОЧЕНЬ МНОГО – и все до ужаса реалистичны. Иногда мне казалось, что я смотрю советский военный фильм по типу «Горячего снега», только снятый на современное оборудование. Даже полковник Стрельбицкий, сыгранный Евгением Дятловым, мне чем-то напомнил генерал-лейтенанта Бессонова в исполнении Георгия Жжёнова, который также скрывал за холодным лицом внутренние переживания по поводу отправки юных мальчишек на фактически неминуемую смерть. Причём «курсанты» настолько сильно ломают шаблоны современных российских фильмов о ВОВ, что Роман Мадянов тут ВНЕЗАПНО играет НОРМАЛЬНОГО военного (генерал-майора Василия Смирнова), а не очередного бухающего истерика в погонах НКВД (привет «Штрафбату», «Цитадели» и «ЗУЛЕЙХЕЕЕЕ!!!»), да и Сергей Безруков воспринимается без отторжения – он словно старый друг, которого ты не видел со школьного выпуска. Хотя всё же один шаблон этому фильму сломать не удалось, а именно – привычку российских киноделов сначала снимать сериал, а после урезать отснятое до 2-хчасового фильма, в результате чего повествование выглядит рваным, несконцентрированным и постоянно мечется между 3-мя линиями обороны, которые без подписи на экране хрен различишь. Поменьше бы сюжеток, персонажей и более сбалансированного сторителлинга – и получился бы шедевр уровня «Брестской крепости» или «1917». А так мы имеем просто хороший фильм о войне, что, впрочем, для нашего современного кинематографа уже большая редкость.
Игорь Станиславович, спасибо Вам огромное – Вы, можно сказать, последняя надежда российских фильмов о ВОВ!
18. Просто помиловать
Сбылась мечта Бри Ларсон – наконец-то её окружает куча талантливых мужиков чёрного цвета кожи. А что это означает? Правильно, вагон номинаций на «Оскар», которых у данного фильма (УПС!) нет вовсе! Да и вообще лента прошла удивительным образом незамеченной, и даже не стала манифестом движения Black Lives Matter. Впрочем, последнее даже к лучшему, ибо какой нормальный фильм захочет ассоциироваться с BLM-протестами?
«Просто помиловать» – это классическая судебная драма, основанная на реальной истории и поднимающая хоть и заезженные, но всё ещё актуальные проблемы расизма и несовершенства американской судебной системы. В принципе это типичное кино для «Оскара», что, впрочем, не делает его плохим или недостойным просмотра. Картина может похвастать хорошей игрой актёров, жизнеутверждающей историей и, сколь странно бы это ни звучало, АДЕКВАТНЫМ отражением затрагиваемых тем, без перегибов в сторону «все белые сплошь угнетатели и мудаки, за исключением женщин, а чёрные – поголовно невинные жертвы». Если вы любите фильмы по типу «Времени убивать», «Урагана» или «Прислуги», то и «Просто помиловать» вам определённо должно зайти. Впрочем, это не последняя судебная драма в данном списке.
19. Суд над чикагской семёркой
Пока титул короля диалогов заслуженно удерживает Квентин Тарантино, истинным БОГОМ в этом деле остаётся Аарон Соркин. 3 года назад сей талантливый сценарист успешно дебютировал в режиссуре с байопиком «Большая игра» про Принцессу покера Молли Блум, ну а в 2020-м решил взять новую для себя планку и рассказать не об одном, а сразу о семерых героях, представших перед ангажированным (не в их пользу) судом за участие в протестах против войны во Вьетнаме во время съезда Демократической партии США в Чикаго в августе 1968-го. Несмотря на огромное количество персонажей, режиссёр предоставляет каждому из них достаточно экранного времени для раскрытия, и ни один из них не меркнет на общем фоне. Отличный актёрский состав, как никогда злободневный подтекст и первоклассный сценарий с присущими Соркину хлёсткими диалогами делают «СНЧС» одним из главных фаворитов грядущего наградного сезона. Единственное, что лично меня покоробило при просмотре – уж больно члены этой «семёрки» идеализированы, а судебный процесс походит на фарс. Соркин, конечно, всегда любил приукрасить реальность (сценарии «Социальной сети», «Стива Джобса», та же «Большая игра» тому подтверждение), но насколько подобная гиперболизация уместна здесь, где показываемые события в разы острее и жёстче – вопрос достаточно спорный.
20. Тайлер Рейк: Операция по спасению
Когда я слышу фразу «боевик от Netflix», то невольно ожидаю увидеть средней паршивости проходняк по типу «Тройной границы». К счастью, порой среди них попадаются и любопытные экземпляры, одним из которых и стал «Тайлер Рейк: Операция по спасению» (в оригинале – просто «Эвакуация»). Картина является режиссёрским дебютом каскадёра Сэма Харгрейва и представляет собой смесь «Джона Уика» с юго-азиатскими боевиками по типу «Рейда» и «Онг Бака». Главное достоинство «Тайлера Рейка» – это, конечно же, экшн, который тут сделан по высшему разряду: трюки, погони, драки, перестрелки – всё снято максимально вживую с упором на длинные планы без монтажных склеек. Помимо этого, добрая половина фильма насыщена атмосферой постоянной угрозы, исходящей практически из каждого угла насквозь погрязшего в криминале индийского города, где даже у ребёнка есть огнестрел – и это заставляет не на шутку переживать за главных героев. Да, это не шедевр уровня того же «Рейда», но мне как ценителю рукопашной боёвки и реалистично поставленного экшна видеть ленты по типу «Тайлера Рейка» всегда отрадно.
Вот таким получился мой список лучших представителей прошедшего киногода. С сериальными итогами, списками худших и таких себе фильмов 2020-го года вы можете ознакомиться ниже. Надеюсь в 2021-м году кинотеатральных премьер у нас будет куда больше.