Худшие фильмы 2020 года
2020-й год лишил нас многих кинопремьер, но далеко не всех, чтобы не подводить его киноитогов. В данном списке представлены 15 фильмов, вышедших в РОССИЙСКИЙ прокат или на стриминговых сервисах в период с 1 января по 31 декабря 2020 года, от просмотра которых лично я получил наиболее негативные эмоции. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.
1. (НЕ)идеальный мужчина
Пока Сарик Андреасян пробует себя в блокбастерах, драмах и интервью для Ютуба, а Жора Крыжовников восстанавливает репутацию остросоциальным сериалом «Звоните ДиКаприо!» и сиквелом «Льда», другой «прославленный» «гуру» отечественных комедий, Марюс Вайсберг, остаётся верен комедийным истокам. Он как последний оплот похабных говнокомедий не позволяет кануть в небытие той эпохе, когда в российском прокате доминировали «Гитлер капут» и «Что творят мужчины!». И, как это ни грустно признавать, успешно с этим справляется – достаточно глянуть на сборы обеих «Бабушек лёгкого поведения» и новой картины «маэстро» – «(НЕ)идеальный мужчина», являющейся смесью эпизода «Чёрного зеркала» «Я скоро вернусь» и скетча про iТёлку из «Муви 43», где вместо Донала Глисона / манекена голой модели – «неотразимый» Егор Кринж (благо, не голый), а вместо юмора, философии и человеческой драмы – сопливо-ванильная любOOOOOOOFF. Главная героиня – одинокая и малодушная недотёпа со стокгольмским синдромом, её бывший – клишированный тупой качок (Роман Курцын хоть иногда выходит из этого образа?), коллега по работе – типичный ботан во френдзоне, лучшая подруга – ТП, с лёгкостью готовая отсосать парню главной героини, а робот – ну… типичный Егор Крид.
О боже, Марюс, Марюс, что это за х-ня?
Графон, игра актёров – ниже плинтуса!
О боже, Марюс, Марюс, кто сей бред писал?
Жора Крыжовников… а ну это многое объясняет: и почти полное отсутствие юмора, и мерзких клише-героев, которые НИКАК за весь фильм не меняются, и не менее мерзотный посыл с сексистким подтекстом (тебе изменяли все твои парни – сама виновата, нефиг было от них этого ждать). Эх, а я уж было помянул Жорку добрым словом… впрочем, даже всё вышеперечисленное меркнет на фоне самолюбования Кринжа в кадре и его «плейбойских» выходок вне оного, включая «конструктивный» ответ на обзор БэдКомедиана – теперь у меня нет вопросов, откуда у столь «идеального» (и если так разобраться и посмотреть в прошлое, первого у нас в России) мужчины так много недоброжелателей. Непонятно только, что заставило продюсировать эту низкопробщину члена Европейской, Азиатско-тихоокеанской и Американской киноакадемий Александра Роднянского. Не иначе как необходимость покрыть убытки от сборов «Девятой».
2. Артемис Фаул
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!
Экранизация книжного цикла Йона Колфера имела все шансы вырасти в главную фэнтезийную франшизу ближайших лет. История о юном Артемисе Фауле, наследнике древнего рода криминальных гениев из Ирландии, ждала своего экранного часа около 20 лет, но дождалась лишь громкого пука в лице данного фильма. «Артемис Фаул» – это что-то вроде «Тёмной башни» 2017-го года, только от Диснея: такие же огрызки оригинального произведения, хлипко сплетённые в третьесортный сюжет про НИТАКОВОКАКФСЕ юнца, такой же сумбурный монтаж с целью уместить изрубленные события нескольких книг в 1,5 часа хронометража, такой же дешёвый визуал уровня сериалов 2000-х, и такой же сырой продукт на выходе. Главный герой, подаваемый как невероятный уникум, за весь фильм не делает практически НИЧЕГО (основной макгаффин за него СЛУЧАЙНО находит вообще другой персонаж, да и отца из плена вызволяет эльфийка при помощи телепортации), мотивации персонажей переобуваются на ходу так быстро, что успевай только летающие по воздуху ботинки ловить, а основное действие практически не выходит за пределы особняка Фаулов (есть ещё небольшая потасовка в маленьком итальянском городке, но то такое) – и это при бюджете в $125 млн.! Экшн при этом снят рвано и хаотично, будто режиссёр старается как можно скорее проскочить эти сцены (Брана же больше театральный постановщик – с экшеном, видать, не сильно дружит), а показанный на экране мир не раскрыт примерно… никак, и незнакомый с первоисточником зритель воспримет увиденное как жалкую пародию на «Гарри Поттера» и «Детей шпионов». Походу оригинальные проекты получаются у Диснея только на поприще мультипликации (под оригинальными я имею в виду те, что не являются ремейками, live-action адаптациями классических мультов и не привязаны к раскрученным брендам Marvel и «Звёздных войн»).
3. Ведьмы
Мне сложно говорить о Земекисе в негативном ключе. Не сколько потому, что он подарил нам множество шикарных фильмов и пару прекрасных новогодних мультов, сколько потому, что он едва ли не единственный голливудский мэтр, который не позволяет паразитировать на своём культовом детище – трилогии «Назад в будущее» (и что немаловажно – не паразитирует сам). Лично я готов простить ему хоть сотню непотребств, подобных «Ведьмам», лишь бы на планете осталась ХОТЯ БЫ ОДНА незагаженная франшиза из тех, которые мы любим и ценим – хватило с нас уже поминок «Звёздных войн», «Терминатора», «Чужого» и прочих. Однако, не признать творческий провал его новой картины я также не могу. «Ведьмы» – это стерильная, кринжовая и пустопорожняя поделка, которая при современных технологических возможностях выглядит искусственнее и дешевле, чем одноимённая версия 30-тилетней давности. Реальных животных и практический грим сменила убогая и режущая глаз графика, и если истинное обличие верховной ведьмы из фильма 1990-го года до сих пор выглядит жутко и впечатляюще, то здесь фантазии режиссёра хватило лишь на банальное растягивание кончиков ртов ведьм до их ушей – и всё при помощи мультяшного CGI. Кроме того, если злодейка Анжелики Хьюстон старалась отводить от себя подозрения, притворяясь аристократично-грациозной дамой, то Энн Хэтэуэй в этой же ипостаси безбожно переигрывает с целью показать, какая же она злющая (причём там, где этого не требуется). Ну а в целом же «Ведьмы» производят впечатление фильма, сделанного не то на спор, не то между делом, будто Земекис тупо отрабатывал повесточку для выбивания бюджета на что-то более ему интересное – главные герои же тут теперь чернокожие, а действие перенесено из Норвегии в США времён «расистских» 60-х (хотя тема расизма в самой ленте не находит вообще никакого отражения). Это, безусловно, худшая работа режиссёра, которую, впрочем, я готов ему простить, лишь бы трилогия «Назад в будущее» могла и дальше спать спокойно. Земекис, спасибо, что ты есть!
4. Вратарь галактики
Эх, Джаник, Джаник… а ведь каких-то 15 лет назад твой «Турецкий гамбит» был одной из первых ласточек возрождения отечественных блокбастеров (наряду с «дозорами» Бекмамбетова)... какая нелёгкая привела тебя сначала к несуразному «Августу: Восьмого» с трансформерами в грузино-югоосетинской войне, а теперь к «Вратарю галактики»? Неужто концепт межгалактического футбола, в котором представители инопланетных рас соревнуются с российскими супергероями кхе-кхе… простите, защитниковскими флешбеками накрыло… так вот, неужто подобный концепт тебе показался интересной и свежей затеей? В 2020-м подобное даже звучит дико, не говоря уже о том, что сам фильм насквозь пропитан вторичностью с примесью кринжа (не Егора). Злодей с «оригинальным» именем Черно – чисто Танос на минималках, чья дочь питает романтический интерес к главному герою, у которого, в свою очередь, есть умирающая от неизлечимой болезни мать, а сам он является очередным ИЗБРАННЫМ, обладающим скрытыми сверхспособностями, полученными ещё в материнском утробе – ну вот нигде мы доселе подобных сюжетов не видели! Не видели мы и «Гарри Поттера» с его квиддичем, на который уж очень похож здешний galaxyball, и мульт «ВАЛЛ⦁И» мы тоже не смотрели, чтобы невольно не уличать сходства дизайнов тамошних роботов с местными «помощниками», а белый пушистый зверёк ну ни в коем разе не похож на Эвереста из одноимённого позапрошлогоднего мультфильма! Зато с намёками на секс тут полный порядок – не смотри, что это СЕМЕЙНЫЙ фильм с рейтингом 6+ (российское кино жи – тут и не такое возможно)! И во всём вышеперечисленном, на самом деле, не было бы большой проблемы, если бы у фильма был внятный и лаконичный сюжет, а не заменяющий его сухой набор избитых штампов. Если бы показанный на экране мир представлял из себя нечто большее, чем фанерную CGI-декорацию. Если бы персонажи были мало-мальски прописаны, а не представляли собой голые архетипы, чьё «раскрытие» укладывается в 2 слова. И переизбыток графики, местами отдающей кат-сценами из видеоигр середины 2000-х – последнее, за что хочется ругать «Вратаря», т.к. затраченные 786,4 млн. рублей худо-бедно видны на экране, а вышеупомянутые технические проколы имеют место лишь потому, что амбиции режиссёра значительно превышали имевшиеся ресурсы. Но, как это обычно и бывает (не только в нашем кино), без нормального сценария, внятной идеи и интересных героев все старания графистов, художников, каскадёров и иных причастных летят коту под хвост. Перефразируя протагониста: своё творить надо, а не у Голливуда бездумно тырить.
P.S.: Спасибо, что хоть отказались от первоначальной идеи называть одного из героев Яшиным (не знаю, повлиял ли на это выход за год до «Вратаря» байопика о Льве Ивановиче).
5. Капоне
Джошуа Транк – многообещающий новичок начала 2010-х, превратившийся к концу десятилетия в М. Найта Шьямалана 2.0, только хуже. Если у индийского любителя внезапных твистов имеются свой фирменный стиль, какая-никакая фан-база, талант в конце концов (пусть и не всегда направляемый им в нужное русло), а количество достойных работ превышает 1, то все успехи Транка закончились на его режиссёрском дебюте («Хроника»), успех которого он так за 8 лет и не закрепил. Не последнюю роль в этом сыграл провал «Фантастической четвёрки», закрывший для молодого автора путь в большой Голливуд. Тем не менее, в 2020-м несостоявшийся режиссёр всё же напомнил о себе байопиком про великого и ужасного Аль Капоне. Казалось бы, вот он, шанс на искупление: Том Харди, малый бюджет, абсолютная творческая свобода без лезущих под руку продюсеров, как было на съёмках «ФЧ». Однако, после просмотра понимаешь, что не такого уж и даровитого творца потерял Голливуд. «Капоне» – это фильм без сюжета, без конфликта и без внятной драматургии, где мы час-сорок тупо смотрим на стремительно впадающего в деменцию человека, который с трудом вяжет лыко, срывается на всех подряд, непроизвольно блюёт, истекает соплями, слюной, мочится в штаны и косплеит Эмбер Срёд на пару с «Кочерыжкой» из «Трейнспоттинга» в кровати посреди ночи. Не то, чтобы я был против демонстрации неприятных физиологических аспектов, но не тогда, когда они занимают ВЕСЬ ФИЛЬМ и не несут в себе никакой сюжетной нагрузки. Снято всё также не сказать чтобы талантливо, любопытство вызывают разве что редкие сцены воспоминаний и снов Аля, кои Транк бездарно понатырил из «Сияния» (сцена вечеринки), «Оно» (мальчик с шариком), «Корабля-призрака» (трупы на вечеринке) и «Неприкасаемых» Брайана Де Пальмы. Абсолютно никчёмное, импотентное и дряблое как кожа сифилисного Капоне барахло, оставляющее противный осадок после просмотра.
6. Кольская сверхглубокая
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
Когда-нибудь в России смогут снять нормальный фильм ужасов. Но, к сожалению, не сегодня. Кольская сверхглубокая скважина СГ-3 вот уже много лет остаётся самым глубоким вторжением человека в земную кору, и за это время успела обрасти вокруг себя немалым количеством легенд и мифов. Наиболее известная, «Колодец в Ад», гласит о наличии загадочных пустот на глубине 14,5 км., где температура достигает 1100 °C и где якобы можно услышать человеческие крики, доносящиеся «из преисподней». Другая, чуть менее распространённая, повествует о некоем демоническом существе, выбравшемся из-под земли через буровую трубу. Режиссёр Арсений Сюхин решил объединить эти 2 страшилки в своём полнометражном дебюте и, как вы уже могли догадаться, ничего путного из этого не вышло. Картину стоит похвалить за неплохие декорации, добротный грим и местами хорошую работу оператора (особенно за финальную сцену в лифте, снятую единым планом без склеек), но в остальном перед нами не самый удачный гибрид фильмов «Нечто», «Сквозь горизонт», «Живое», «Аннигиляция», сериала «Очень странные дела» и игр «Dead Space» и «The Last Of Us». Причём из вышеназванных произведений взято в основном всё самое худшее: тупящие персонажи, пренебрегающие техникой безопасности, нелогичные поступки для усугубления ситуации, солдафоны, лезущие напролом и не желающие слушать ни предупреждения учёной, которую САМИ ЖЕ и привлекли, ни предсмертные крики предыдущего отряда, что по рации кричат «Не лезьте, дебилы, оно вас сожрёт!» (цитата не точная), а также «мегапродуманную» систему безопасности с лифтами, работающими только при вставленной перфокарте и срывающиеся вниз после 3-х некорректных попыток ввода секретного кода. Добивают картину невнятный монтаж, топорные и неуместные пожалейки вроде душевных терзаний главной героини из-за умершего по её вине коллеги, которые в основном сюжете не влияют вообще ни на что, и криво наложенный хромакей в уличных сценах на Крайнем Севере с отсутствием пара изо ртов героев при разговоре (это зимой-то в Мурманской области). Отдельно стоит упомянуть дикцию заглавной актрисы. Я, конечно, рад, что Милена Радулович ради роли выучила русский язык (молодец, без шуток), да вот только её сербский акцент то и дело себя выдаёт, зачастую мешая понять её речь (впрочем, это всё ещё внятнее треков «женщины года»). Изначально, к слову, этот фильм должен был снимать Роман Каримов, но тому, по всей видимости, хватило «Чёрной воды», чтобы больше никогда не приближаться к «вязким арт-хаусам» (с), выдаваемым за фильм ужасов. А «Кольская сверхглубокая» хоть и не арт-хаус, но очень уж вязкое НЕЧТО.
7. Кошки
Том Хупер – воистину удивительный режиссёр. Ведь кто ещё за одно десятилетие преодолел столь длинный творческий путь от оскароносных «Король говорит» и «Отверженных» до эталона кринжовости под названием «Кошки»? Экранизация знаменитого мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера ещё по трейлерам выглядела криповой, но итоговый вариант заставил меня задаться вопросом: «Как такое вообще можно было снять!?» Мало того, что грим «кошаков» с их человеческими лицами получился максимально отталкивающим, так ещё и реквизит с костюмами взяты будто из сельского драмкружка (и это в $95-тимиллионном (!) фильме), а от операторской работы и графики уже на 10-й минуте начинаешь ловить мигрень. Сюжета – нет, конфликта – нет, персонажей можно отличить друг от друга разве что по лицам актёров, ну а про «аппетитнейшие» сцены с тараканами и копошением в помойке мне и вспоминать противно, буэ! Неужели НИ НА ОДНОМ из этапов производства (съёмки, озвучка, монтаж) никого не смутило получающееся невесть что!? Я просто реально не понимаю, КАК ПОДОБНОЕ В ПРИНЦИПЕ МОГЛО ПОЯВИТЬСЯ НА СВЕТ!
8. Мулан
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!
Я продолжаю считать, что «Мулан» – НЕ худшая live-action адаптация Диснея, как на то указывают рейтинги Кинопоиска (5,9) и IMDb (5,6). Тем не менее, это весьма корявая, дёшево скроенная, дилетантски поставленная и предельно кринжовая поделка, пришедшая словно из Болливуда. Фильм изобилует несуразным экшоном, плохо косящим под китайский жанр уся, отвратным хромакеем, скромными декорациями (в особенности т.н. «деревушкой» Мулан в лице одного кругового домишки), криворуким монтажом и обязательной для современного Голливуда фем. повесточкой с мэрисьюшной главной героиней. При этом авторы умудрились запороть как то, что осталось в «Мулан» от мульта 1998-го года, так и собственные неплохие задатки. Неоднозначную злодейку, вставшую на тёмную сторону вследствие неприятия обществом её «особенностей», слили её же финальным переобуванием в стиле «Мулан общество приняло, теперь и я буду доброй», а фишку с 3-мя добродетелями (верность, отвага и честность), пренебрежение хотя бы одной из которых существенно ослабляет Мулан в бою, применили из рук вон неумело (подробнее можете прочесть в моей рецензии). Спасибо, конечно, что не стали покадрово переснимать мульт, как в прошлогоднем «Короле Льве», однако при столь низком уровне исполнения толку от этого с гулькин нос.
9. Мы можем стать героями
Роберт Родригес – настоящий человек-оркестр. В своих фильмах он и режиссёр, и сценарист, и продюсер, и оператор, и композитор, и монтажёр, и чтец, и жнец, и на гитаре для Грогу игрец. За его плечами есть и дилогия «Отчаянный», и шедевральные «От заката до рассвета» с «Городом грехов», и мясистый «Мачете», и киберпанковая «Алита», и даже одна из серий 2-го сезона «Мандалорца» («Трагедия») – мужик натурально на все руки мастер… за исключением детского кино. Вы же помните «Шаркбоя и Лаву»? Ну тот низкополигональный фильмец из 2005-го, который ещё в специфическом 3D показывали… там ещё 12-тилетний Тейлор Лотнер был… в общем, встречайте сиквел, который и не сиквел, да и без Лотнера в роли Шаркбоя, да и вообще про каких-то левых чуваков, из которых только наличие Лавы хоть как-то связывает эту картину с тем опусом 15-тилетней давности.
«Мы можем стать героями» – это очередной детский трешак от Родригеса, в который тот опять намешал безумные фантазии своих младших детишек, не удосужившись систематизировать это в нечто вменяемое и удобоваримое. Да и зачем, ДЕЦКАЕЖЫКИНО – главное, чтобы в кадре что-то постоянно бабахало, кто-то смачно получал по щам, а общая упоротость происходящего не давала детишкам скучать, отвлекая от неудобных вопросов. И если вдруг при просмотре вам покажется, что этот фильм не так ужасен, как те же «Шаркбой и Лава» или «Дети шпионов 4D» (что ОТЧАСТИ правда), то просто дождитесь концовки – ТАК обесценить всё происходящее надо, блин, уметь (я даже спойлерить не буду – просто сами узрите сей «гениальный» твист)! Про качество CGI и говорить нечего – после первоклассной в плане визуала «Алиты» Родригес вновь решил обмазаться полигонами из 2000-х (хотя, стоит признать, графон здесь выглядит получше, чем в других его детских работах). Лучше б ты, Роб, вместо этого триквел «Мачете» запилил – Дэнни Трэхо так-то не молодеет.
10. Остров фантазий
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!
Что будет, если объединить кинокомпании Sony, Blumhouse и режиссёра «Пипца 2» и «Правды или действия» Джеффа Уодлоу для создания ребута мини-сериала «Остров фантазий»? Спойлер – абсолютно ничего хорошего. Перед нами удивительный гибрид триллера, мелодрамы, детектива, молодёжной комедии, военного боевика и пыточного порно – и всё это с рейтингом PG-13! Ау, Blumhouse, у вас бюджет всего $7 млн. – вы что, всерьёз боялись его не отбить!? Впрочем, не в одном лишь рейтинге проблема. Сценарий ленты представляет собой бессвязный набор сцен, большинство из которых нужны тупо для забивания хронометража, а объяснение того, как остров воплощает в жизнь фантазии гостей, сведено к примитивной мистике. Добивает всё невероятно убогий финальный твист, придуманный будто второпях и который никак не коррелирует с ранее показанными событиями и поведением героини Люси Хейл. Как последняя вообще вычислила людей, просто пробегавших в ночь смерти её друга по лестнице мимо его этажа, когда её самой даже на месте событий не было? Стоит ли после этого удивляться ничтожным 7% на «томатах»?
11. Под водой
Ужасы на тему подводных глубин выходят нечасто, и данный поджанр пока не столь заезжен, как те же космохорроры. Но что будет, если взять условного «Чужого»/«Живое»/«Парадокс Кловерфилда» и тупо перенести место действия на ДНО Марианской впадины? Получится фильм «Под водой» – идейный продолжатель дешёвых ужастиков про дебилов в космосе с заменой последнего на глубоководный жёлоб. По степени деграднутости и «проработке» характеров местные дауны лишь немногим уступают имбицилам из «Чужого: Завет», препарируя найденных монстряк голыми руками, без скафандров и стеклянных перегородок. Сценарий же до боли одноклеточен и даже не пытается внести хоть каплю разнообразия в избитый сюжет про выживание в замкнутом пространстве, а «характеры» местных картонок «раскрываются» лишь посредством примитивных диалогов, никак и ни на что не влияющих. Ко всему прочему, «Под водой» страдает от рваного и невнятного монтажа, призванного скрыть дешёвизну экшн-сцен, т.к. большая часть $60 млн. очевидно ушла на гонорары Стюарт и Касселя, а остатки пошли на графон подводных монстров, дизайн которых уж очень напоминает монстра из «Монстро» (сорян за тавтологию) и кровососов из «S.T.A.L.K.E.R.’а». Добавьте сюда крупные планы пуза и рваных трусов на жопе Ти Джей Миллера и смакование кадров с плоскогрудой фигурой Кристен Стюарт, коим режиссёр отдаёт наибольшее предпочтение – ну не на раскрытие персонажей и проработку сюжета тратить хронометраж в самом деле!
12. Поезд в Пусан 2: Полуостров
В 2016-м году южнокорейский режиссёр Ён Сан-хо выдал зомби-хит «Поезд в Пусан», показав нетипичный взгляд на фильмы о живых мертвецах. Картина отличалась от западных аналогов своей энергичностью, азиатской бескомпромиссностью, умеренной приземлённостью и весьма неглупыми персонажами, умудрявшимися найти выход из ситуации при помощи простых и житейских средств (например, заклеить окно двери вагона газетой). Спустя 4 года тот же самый режиссёр выпускает сиквел (точнее, спин-офф) своего нашумевшего детища, в котором умудряется похерить всё, что делало первую часть уникальной. «Полуостров» – это в худшем смысле слова «ответ Голливуду», где былой колорит и самобытность сменились обилием западных штампов, банально не приживающихся на корейской почве. Фильм стал похож на дешёвую смесь «Форсажа», «Безумного Макса» и «Обители зла», вобрав в себя всё худшее от них: протагонист валит врагов аки Рэмбо в нарицательном смысле слова, персонажи ведут себя крайне неадекватно, сцены погонь мало того, что плюют на законы физики, так ещё и сделаны при помощи кривого CGI и выглядят хуже, чем кат-сцены из какого-нибудь «Need For Speed: Underground» 17-тилетней (!) давности, а вместо сильной человеческой истории у нас теперь дешёвые мыльно-оперные сопли и обнимашки в самое неподходящее для этого время (например, когда за спиной бежит армада зомбаков). Во вселенную серьёзной и умеренно реалистичной первой части это вписывается примерно также, как фанфики Абрамса и Джонсона во вселенную «Звёздных войн», или «Генезис» и «Тёмные судьбы» во вселенную «Терминатора».
13. Проклятие
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
Я никогда не был поклонником японских ужастиков. К их американским ремейкам я также симпатий не питаю. Однако, былая популярность всех этих «Проклятий» и «Звонков» даже спустя 20 лет не отпускает Голливуд от попыток нажиться на их ремейках. Спустя 3 года после позорных, но с лихвой окупившихся «Звонков», настала пора попытать счастья с «Проклятьем» (звучит как оксюморон). Сэм Рэйми в продюсерах, Такаси Симидзу в качестве сценариста, хорошие актёры на главных ролях – что может пойти не так? Как оказалось, всё. Новое «Проклятие» – это дешёвый третьесортный ужастик, криво слепленный по формуле оригинала: та же нелинейность повествования со скачками между несколькими сюжетными линиями, происходящими в разные временные отрезки, те же моменты с рукой из затылка в душе, утопленнике в ванной, помехами на записи с камеры наблюдения и т.п. – в общем, всё то же самое, только не страшно, уныло, грязно, безатмосферно, бесталантно и с переизбытком примитивных скримеров. Ну и ещё проклятие здесь приобрело форму этакого вируса, способного переноситься на другие дома через носителей, зашедших в ранее проклятую хату – сделано это тупо для переноса действия из Японии в США, что полностью похерило весь ранее имевшийся колорит (да и вроде как уже случилось в сиквеле американского «Проклятия», во вселенной которого происходит действие нового фильма). В каком-то смысле франшизу «Проклятие» настигло проклятие других небезызвестных «Проклятий»: «Аннабелль», «монахини» и «плачущей». Благо, в проклятии прокате это говно выступило куда скромнее.
14. Стрельцов
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!
В минувшем году чета Учителей отличилась небылицами про легендарных советских личностей. Батя снял «Цоя» (который вообще не про Цоя), а сын – «Стрельцова» (который про Петрова). Первую картину я, к сожалению, не успел заценить на момент публикации данного списка (возможно она бы сюда попала), а про вторую могу сказать, что это один из самых подлых, паскудных и бездарных отечественных байопиков, что выходили за последние несколько лет. Реальный Эдуард Стрельцов был крайне неоднозначной персоной, известной как неоспоримым футбольным талантом, так и разгульным образом жизни вкупе с тюремным сроком за изнасилование Марины Лебедевой. История с последней до сих пор остаётся мутной, и лично я не берусь утверждать, совершал Стрельцов указанное деяние или же его оговорили. Но как столь спорный эпизод из жизни Эдуарда Анатольевича отражён в картине Учителя-младшего? Да без заморочек – здесь КРИСТАЛЬНО ЧИСТЫЙ Стрельцов оказывается жертвой спланированной подставы со стороны партийного чинуши, ответственного за идеологию в сборной СССР по футболу. Ну в самом деле, кто ж ещё мог пойти на подобную гнусность, как не «ублюдок из обкома»? Создателей фильма не заботит ни правда, ни то, что прототип центрального героя мог действительно совершить изнасилование, и что занимать одну конкретную позицию в таком неоднозначном вопросе (за неимением железобетонных аргументов) как минимум неэтично. НУЭТАЖИХУДОЖЫСТВЫННЫЙФИЛЬМ – а значит, надо полагать, можно испражняться на историю и реальных людей, обелять потенциального насильника и городить любую ахинею, не забывая при этом прикрываться реальными именами и событиями для продвижения ленты. А ведь можно было поступить разумнее и сделать нечто вроде куросавовского «Расёмона» – показать несколько наиболее вероятных версий произошедшего 25 мая 1958 года, при этом не декларируя ни одну из них как истинно верную. Скажете, зачем нам детектив, когда фильм про футбол? Только вот и здесь у «Стрельцова» облом – футбола в картине ничтожно мало, снят он куцо и незрелищно, а кульминацией становится… держитесь крепче… просто выход Стрельцова после 5 лет отсидки на поле ПЕРЕД началом матча со сборной Бразилии, на котором его в реальности даже не было! Это фильм не про спорт и даже не про Стрельцова – это слащавая фэнтезя с привкусом антисоветчины про стильного, модного, свободолюбивого и невинно осужденного… Сашку Петрова в роли самого себя. Молодец, Илья Учитель – «достойный» сын «достойного» творца!
15. Удивительное путешествие доктора Дулиттла
Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!
Первый за 6 лет фильм с Робертом Дауни-младшим вне киновселенной Marvel и первый же оглушительный провал в его фильмографии за чуть ли не вдвое больший срок. 13% на «гнилых помидорах», 26 баллов на Метакритике, сборы в $245,2 млн. при бюджете в $175 млн. – неужто мы наблюдаем закат карьеры самого высокооплачиваемого актёра современности? Хочется верить, что нет, но чем чёрт Стивен Гейган не шутит – тут вам и пердёж, и шутки про размер пениса и даже лечение огнедышащего дракона от... запора!? А это точно семейное кино по мотивам произведений детского писателя Хью Лофтинга, а не очередной комедийный «шедевр» от Марюса Вайсберга? Даже максимально далёкая от первоисточника дилогия с Эдди Мёрфи была куда цивильнее в этом плане, да и животные в ней выглядели реалистичнее, чем здешний CGI-кринж. Ну а с учётом масштабных пересъёмок, проведённых студией после тестовых показов ленты, та вообще превратилась в хаотичный, сумбурный и безжизненный сгусток белых ниток, призванных связать воедино и без того никудышную историю. С такими проектами, не ровен час, Дауни будет вынужден вернутся в КВМ, обесценивая смерть своего персонажа в «Финале».
Вот такой у меня список худших картин прошедшего года. На очереди список фильмов из разряда «так себе». С моим сериальным топом 2020-го года вы можете ознакомиться ниже.