«Безумный Макс». Франшизный очерк
«Безумный Макс», 1979
Данный фильм является режиссёрским дебютом Джорджа Миллера, в котором фирменные черты данной франшизы пока лишь проступают. Мир потихоньку сходит с ума, но апокалипсис как таковой ещё не наступил, и цивилизация пока с горем пополам держится, ну а Мел Гибсон здесь ещё молод, свеж, и свою жену он пока ещё не бьёт (и не желает ей быть изнасилованной «толпой ниггеров»), а искренне любит и заботится о ней… позволяя при этом бродить одной по местам, где можно легко наткнуться на банду озверевших байкеров, что в конечном итоге и приводит к злосчастной трагедии, мда… Картина не углубляется в раскрытие мира, а концентрируется на истории протагониста, который по ходу сюжета превращается из добросовестного стража порядка и примерного семьянина в одинокого сорвиголову, колесящего по пустынным австралийским дорогам на своём Ford Falcon XB с целью отомстить за убитую семью. Правда, судьбоносная трагедия, как и последующая месть героя, происходят лишь на финальных 20 минутах – это при том, что фильм идёт полтора часа. Но если держать в голове, что перед нами режиссёрский дебют вчерашнего австралийского доктора, снятый за скромные $350 тыс. (которые с учётом инфляции сейчас составляют примерно $1,5 млн. – считай, ниочёмная сумма для постановки экшн-фильма с погонями и авариями), то к Джорджу Миллеру невозможно не проникнуться уважением. Особенно если учесть, что автомобильного экшена тут с достатком, а ради съёмок одной из сцен режиссёр буквально разбил в кадре собственный микроавтобус. Однако, в целом, первый «Безумный Макс» сейчас воспринимается как ПРЕЛЮДИЯ к своему куда более культовому сиквелу.
«Безумный Макс 2: Воин дороги», 1981
Именно в этой части Миллер наконец нащупал знакомую нам формулу «Безумного Макса»: циничный антигерой в кожанке с двустволкой и собакеном, постапокалиптический антураж с бескрайними пустошами (впоследствии перекочевавший во всякие там «Фоллауты» и прочих представителей ПА-жанра) и погони на ржавых авто с экстравагантным дизайном. Бюджет вырос до $2 млн. (примерно $7 млн. с учётом инфляции на сегодняшний день), что позволило увеличить количество и многообразие автомобильного экшена, который даже спустя 40 с лишним лет смотрится хорошо. Кроме того, пролог фильма наконец раскрывает, что же произошло с этим миром и почему вокруг бензина тут ведутся такие ожесточённые баталии. Ну и отдельно хочу выделить самого Мела Гибсона, который воплотил здесь настолько уникальный и нетипичный для себя образ, что будущего исполнителя ролей Мартина Риггса, Уильяма Уоллеса и ловеласа, читающего женские мысли, в нём едва ли можно узнать. И ни Том Харди в «Дороге ярости», ни даже сам Гибсон в 3-й части так и не смогли повторить (и тем более превзойти) харизматичность здешнего Макса, не говоря уже о том, насколько архетипическим стал местный образ ГГ для будущей поп-культуры. К сожалению, насколько колоритен протагонист, настолько же блеклы остальные персонажи ленты, большая часть которых являются откровенно сливными болванчиками, дебильно дохнущими в ходе финальной погони (что, впрочем, не отменяет крутости последней). Исключения составляют лишь немой дикообразный мальчуган, капитан автожира в исполнении Брюса Спенса и антагонист в БДСМ-костюме и маске Джейсона Вурхиса, именуемый Великим Хумунгусом – эти трое хотя бы запоминаются. Тем не менее, «Воин дороги» показал существенный прогресс относительно предшественника и прочно закрепил за франшизой «Безумного Макса» статус культовой, окончательно сформировав её узнаваемый стиль. Устранить оставшиеся шероховатости должен был триквел, но…
«Безумный Макс 3: Под куполом грома», 1985
Скажу честно, когда я смотрел этот фильм в первый раз, он не вызвал у меня особого негатива, показавшись просто посредственным. Однако, пересмотрев его сейчас, я осознал, насколько он всё-таки плох. Начать с абсолютно идиотского вступления, когда герой в исполнении Брюса Спенса (играющего здесь ДРУГОГО персонажа, о чём мы узнаем лишь ближе к концу ленты) похищает у протагониста ГУЖЕВОЙ транспорт (и это во франшизе, чьей НЕОТЪЕМЛЕМОЙ фишкой являются скорость и рёв высокооктановых двигателей), метко сиганув с ЛЕТЯЩЕГО самолёта ПРЯМИКОМ в кучерское седло. Далее следуют: несуразный косплей «Индианы Джонса» (сцена с выстрелом в размахивающего холодным оружием местного ассасина), возня Макса в свином дерьме, ОДИН-ЕДИНСТВЕННЫЙ поединок под указанным в ПОДЗАГОЛОВКЕ фильма «Куполом грома», по итогам которого ГГ проявляет ВНЕЗАПНОЕ благородство и отказывается добивать поверженного противника, за что его приговаривают к «ГУЛАГу» (я не шучу, именно так называется его наказание) со ссылкой в пустыню без еды и воды, покуда судьба не приводит его к племени брошенных детей, после чего триквел окончательно превращается в несуразный и унылый фарс. А всё потому, что Джорджу Миллеру приспичило снять экранизацию «Повелителя мух», которую он ради гарантированного заработка решил присобачить к своей главной франшизе, заодно понизив возрастной рейтинг с «R» до «PG-13». Как итог, линия с детишками смотрится здесь предельно чужеродной, а сам Макс из былого циника и безумца превращён в жалкое подобие Индианы Джонса, что вообще не стыкуется с тем, через что он прошёл в первых 2-х частях. А знаете, спустя сколько времени от начала фильма происходит первая и единственная на весь фильм погоня? Час-ДВАДЦАТЬ! Да и та смотрится как-то уныло и тухло.
Есть ли хоть что-то хорошее в 3-й части? Увы, немного. Задумка с куполом, внутрь которого «зайдут двое – выйдет один», в целом, неплоха (именно задумка). Финальная панорама разрушенного Сиднея, снятая с помощью макета, смотрится атмосферно и аутентично, даже без поправки на 1985-й год. Ну и злодейка в исполнении Тины Тёрнер хоть и не сравнится с Потрошителем и Хумунгусом из первого и второго фильмов соответственно, но тоже сойдёт (особенно, когда в нашем дубляже её озвучивает несравненная Ольга Кузнецова). В остальном, данный фильм ИМХО не достоин существовать ни как часть франшизы «Безумного Макса», ни даже как самостоятельная единица. Неудивительно, что после него Рокатански пропал с экранов на долгие 30 лет.
Подводя итог основной трилогии, могу сказать, что каким бы ни было качество отдельно взятых её представителей, Джордж Миллер создал настоящий культурный феномен, вдохновивший немало последователей. По идее, ничего больше он мог уже не снимать, т.к. свой след в истории кино он уже оставил. Однако, главный триумф ждал режиссёра впереди, и это, как нетрудно догадаться:
«Масло Лоренцо», 1992
Отличнейший фильм, про который мало кто знает, но который определённо заслуживает вашего внимания. Я знаю, что вы ждали не этого, но я просто не мог не упомянуть столь недооценённый шедевр Джорджа Миллера, пусть и не относящийся к франшизе про Макса Рокатански.
Теперь серьёзно:
«Безумный Макс: Дорога ярости», 2015
Я никогда не разделял всеобщих восторгов в отношении данной картины. Не то, чтобы она мне не нравилась (очень даже наоборот), но я всегда воспринимал «Дорогу ярости» чисто как высококачественный АТТРАКЦИОН, не более. Все эти многочисленные номинации на «Оскар» и прочие престижные кинопремии (тогда ещё не растерявшие былого авторитета), статус едва ли не лучшего фильма 2010-х мне казались откровенным перебором, особенно в свете того, как ряд восторгавшихся ей «ценителей истинного K I N O» презрительно воротили нос от каких-нибудь «Трансформеров» и подобных им блокбастеров. И пересмотрев «Дорогу ярости» ещё раз, я убедился в том,
НАСКОЛЬКО
СИЛЬНО
Я
ЕЁ
НЕДООЦЕНИВАЛ
На первый взгляд, перед нами предельно безмозглый боевичок с прямым как палка сюжетом, описание которого укладывается в 3 слова: погоня туда и обратно. Львиную часть хронометража занимают экшен-сцены, которые идут практически нон-стопом, диалогов – минимум, сценарий не балует какими-то ухищрениями, да и актёрская игра далека от выдающейся. Какие тут к чёрту номинации за лучший фильм и режиссуру, которых не то, что «Трансформеры», но даже более благосклонно принимаемые критиками фильмы Marvel никогда не удостаивались (не считая «Чёрной Пантеры»)? Однако, за всем этим фасадом безудержного экшена скрывается на удивление хорошо проработанная драматургия.
Начнём с того, что у КАЖДОГО из основных персонажей тут есть своя арка:
Макс из чёрствого циника, которому плевать на всех и вся, постепенно становится более чутким и эмпатичным человеком, готовым на самопожертвование ради других. Вспомните как он, заполучив грузовик Фуриосы, не желает брать с собой ВООБЩЕ НИКОГО (хотя Фуриоса и её спутницы сбежали от того же злодея, что и он сам), с каким параноидальным недоверием он вытряхивает всё имеющееся в грузовике оружие в своё поле зрения, и как цинично он воспринимает гибель БЕРЕМЕННОЙ наложницы. И сравните это с тем, как уже на болотах он В ОДИНОЧКУ идёт разделываться с ослепшим Главным Оружейником, говоря своим спутницам, чтобы они ехали дальше, если он не вернётся к моменту остывания двигателей. Или как он после первого расставания с Фуриосой осознаёт, что её поиски пригодных для жизни земель ни к чему не приведут, и ДОГОНЯЕТ её с целью предложить вернуться в Цитадель, где точно есть еда, вода и прочие радости жизни. Ну или как он ближе к концу соглашается перелить раненной Фуриосе свою кровь и наконец сообщает ей своё имя, которое весь фильм скрывал.
Фуриоса также проходит свой путь от той, кто сначала бежит от «ужасного настоящего» к своему «счастливому прошлому», а потом, осознав, что это самое «счастливое прошлое» безвозвратно утеряно, решает избавить «настоящее» от того, кто делает его таким невыносимо ужасным.
Есть своя арка и у персонажа по имени Накс, который в начале предстаёт бездумным фанатиком, готовым умереть ради абстрактного «божества», потом разочаровывается в этом самом «божестве» и по итогу жертвует собой ради людей, которые отнеслись к нему несравнимо более человечно, нежели то самое «божество».
Другие персонажи хоть и не обладают подобными арками, но каждый из них по-своему колоритен и запоминается.
Несмертный Джо – однозначно лучший антагонист в серии. Он не кривляется, как Потрошитель, и не носит БДСМ-пряжки, как Великий Хумунгус, а внушает опаску при помощи одного своего взгляда, а также действий в кадре. Примечательно, что сыграл его тот же актёр, что выступал злодеем в 1-й части (Хью Кияс-Бёрн), но благодаря 35-летней разнице в возрасте и наличию маски у тебя не возникает того диссонанса, который был в случае Брюса Спенса, коего Миллер для 3-го фильма не удосужился даже загримировать отличным от 2-й части образом.
Хватает в злодейском лагере и других колоритных персон:
Среди положительных же героев нельзя не отметить сексапильных наложниц Несмертного Джо (среди которых жена Джейсона Стэйтема, внучка Элвиса Пресли, дочь Ленни Кравица, а также австралийские топ-модели Эбби Ли и Кортни Итон) и отряд боевых бабулек на мотиках. Т.е. по части персонажей «одноклеточный» фильм-погоня уже на порядки превосходит лучшую часть оригинальной трилогии («Воин дороги»).
Сюжет же, несмотря на свою предельную прямолинейность, оказывается вовсе не таким пустым, как может показаться поначалу. Помимо наличия хорошей драматургии, в нём также затрагиваются темы загрязнения экологии и социальных проблем в архаично-патриархальном обществе, построенном вокруг религиозного культа. Повесточка – скажете вы? Да, но преподнесена она здесь настолько умело, органично и неназойливо, как другим современным киноделам и не снилось. Просто Миллер для раскрытия заложенных в ленту тем использует крайне тонкие штрихи, не прибегая к многоминутным экспозициям и не пытаясь претенциозно «умничать». В конце концов, это же экшен-кино, призванное в первую очередь РАЗВЛЕКАТЬ, а не грузить зрителя. И умение Миллера говорить понятным рядовому обывателю языком на сложные темы, соблюдая при этом принцип «показывать, не рассказывать», и есть признак отличной режиссуры (в противовес нолановскому «Доводу», который и не развлекает толком, и где вся сюжетная перемудрённость – не более, чем претенциозная мишура, за которой ничего нет).
Что же касается экшена, то режиссёр, имея на руках небывалые по меркам серии $150 млн., взял всё лучшее из прошлых частей и выкрутил это на максимум, попутно поддав нитрухи: многообразие постапокалиптического автопарка, опасные каскадёрские трюки, выполняемые на бешеных скоростях, резкий монтаж (но не переходящий в винегрет, как в последних фильмах Майкла Бэя), обилие взрывов и разбитых машин, снятое с минимальным использованием хромакея и графики, зубодробительное безумие и сочное звучание всего и вся, начиная от звуков металла, рёва двигателей, ударов и выстрелов и заканчивая драйвовой музыкой Junkie XL! И среди обилия экшен-сцен нет НИ ОДНОЙ ЛИШНЕЙ, т.к. КАЖДАЯ из них так или иначе работает на раскрытие персонажей и их сближение друг с другом.
Есть ли в «Дороге ярости» хоть что-то, в чём она уступает предшественникам? На самом деле, да. Лично мне не хватило гнетущей атмосферы постапокалипсиса, которая была в «Воине дороги». Не в последнюю очередь это вызвано обилием ярких оттенков оранжевого и жёлтого, которые, с одной стороны, приятно насыщают картинку, но с другой, убивают ощущение безжизненности окружающей пустыни. Те же видео со съёмок без цветовой обработки смотрятся куда более «ржаво» и постапокалиптично. Также Макс в исполнении Тома Харди, как я уже отмечал выше в разговоре про 2-ю часть, не сравнится с гибсоновским образом из «Воина дороги», ставшим незыблемым каноном (но Харди всё равно куда больший Макс, чем Гибсон из «Купола грома»). Просто это другой Макс, из другой вселенной – у него даже сцены флэшбеков отличаются от того, что мы видели в первых 3-х фильмах.
По-настоящему предъявить «Дороге ярости» можно лишь за излишнюю живучесть главных героев, которые умудряются выйти целыми и невредимыми из передряг, в которых выжить просто нереально (например, после песчаной бури у Макса и Накса не должно было остаться ни одной целой кости). Можно совсем уж задушнить и докопаться к тому, откуда у героев столько физической энергии в мире постапокалипсиса, что они ели и пели во время погони (Макс за весь фильм съел лишь одну ящерицу в самом начале), как справляли нужду и всё такое. Но если для поиска недостатков приходится лезть в такие глубокие дебри, значит, в основной своей части дедушка Джордж и его команда всё сделали правильно.
Но получилось ли у безумного деда превзойти или хотя бы повторить свой успех 9-летней давности?
«Фуриоса: Хроники Безумного Макса», 2024
Посмотрев этот фильм, я пришёл к 2-м следующим выводам:
🟢 Джордж Миллер любит брать какого-нибудь актёра из прошлых частей «Безумного Макса» на новую роль: в «Воине дороги» и «Под куполом грома» это был Брюс Спенс, в 1-м «Максе» и «Дороге ярости» – Хью Кияс-Бёрн, ну а в «Фуриосе» – Джош Хелман, ранее игравший Слита в «Дороге ярости»;
🚫 А вот чего Джордж Миллер НЕ ЛЮБИТ, так это повторяться;
Посудите сами:
1️⃣ Первый «Безумный Макс» был полицейским боевиком с щепоткой фильма про месть;
2️⃣ «Воин дороги» – это уже классический постапок, невольно задавший стандарт жанра;
3️⃣ «Под куполом грома» – неудачная экранизация «Повелителя мух»;
4️⃣ «Дорога ярости» – зубодробительный фильм-погоня с нон-стоп экшном;
«Фуриоса» же стала ориджином одноимённой героини, где сюжет разворачивается на протяжении НЕСКОЛЬКИХ лет и разделён на главы. Если вы вдруг ждали от ленты такого же безостановочного мессива, как в «Дороге ярости», то зря – здесь больший упор делается на историю героини. Картина является как неплохим дополнением к прошлой части, показывающим упоминавшиеся в той места и события (похищение Фуриосы из Зелёных земель, потеря левой руки, топливный город, свинцовая ферма), так и вполне самодостаточным произведением, которое можно понять без просмотра других фильмов франшизы. Экшена хоть и стало заметно меньше в сравнении с «ДЯ», но он существенно прибавил в размашистости, не убавив при этом ни в креативности, ни в безумности, ни в драйвовости. Одни только сцены с молотилкой и замес на свинцовой ферме всецело окупают зрительский запрос на высококачественный аттракцион. Впрочем, здесь хватает и других вкусностей: циничный юмор (как же я угарнул, когда Преторианец Джек вытолкнул Фуриосу из фуры), обилие колоритных персов, сочные картинка и звук и находчивость главной героини в трудных ситуациях. Аня Тейлор-Джой весьма хорошо вписалась в образ молодой Фуриосы, не вызвав у меня ощущения мискаста (разве что у Анютки разрез глаз сильно больше, чем у Шарлиз Терон). Касаемо Криса Хемсворта я не понимаю претензий, будто он здесь отыгрывает того же клоуна, что и в «Торе 4». Там это был откровенный имбецил, от реплик и поступков которого ты ловил передоз кринжа, в то время как здесь это циничный социопат, пускающий едкие и УМЕСТНЫЕ остроты, и при этом являющийся хитрым и своенравным безумцем, но никак не дураком. Он с лёгкостью минусанёт собственных приспешников ради достижения поставленной цели, но в случае поражения примет оное с ухмылкой на лице. И в таком амплуа Хемсворт буквально божит, равно как и озвучивающий его Александр Хошабаев в дубляже Red Head Sound. Не могу также не отметить брутального Тома Бёрка в роли Преторианца Джека и грамотно встроенные отсылки на «Дорогу ярости», включая подводку к её событиям в финале. В последнем также имеется весьма занятный момент с деревом, от которого я просто орал в голосину – ай да Миллер, ай да старый изувер (но есть у дедули и минусы).
Кстати, о минусах – в ряде моментов глаз цепляется за слишком явное использование хромакея и графики. Также имеются сюжетные тупняки вроде взрыва канистры на мотике, от которой загорается ТОЛЬКО спина мотоциклиста, но не сам мотик. Ну и центральные герои всё ещё крайне живучи в ситуациях, в которых давно бы склеили ласты (особенно в условиях конца света), но это уже привычный баг для данной франшизы.
В целом же фильм получился хорошим, крепким и верным духу саги. Однако, он явно не обретёт столь же культовый статус, как «Воин дороги» с «Дорогой ярости». Тем не менее, мне искренне обидно за кассовый провал этой ленты, из-за которого мы вряд ли теперь увидим «Безумный Макс: Пустошь». Всё же пороха в творческих пороховницах 79-летнего Джорджа Миллера по-прежнему завались, не говоря уже о том, насколько выгодно не выдающаяся, а просто хорошая «Фуриоса» смотрится на фоне подавляющего большинства современных блокбастеров.
