Сериальные итоги 2025 года

На календаре уже конец марта, а я до сих пор не опубликовал свой сериальный топ за 2025 год? Непорядок, однако – самое время исправить сие упущение. Здесь представлены все просмотренные мною сериалы, СЕЗОНЫ которых ЗАКОНЧИЛИСЬ в 2025-м году, в порядке от худшего к лучшему согласно моему чистому ИМХО.

Чужой: Земля

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

После того, как дедушка Ридли самолично угробил одно из своих культовых детищ, а права на оное вместе со всей интеллектуальной собственностью 20th Century Fox перешли под контроль Д(р)иснея, казалось, что франшизу про Чужика уже ничего хорошего не ждёт. Однако, в 2024 году эта почти издохшая серия внезапно подала признаки жизни с выходом «Ромула», который получился пусть и не самым образцовым, но хотя бы НЕ ГОВЁННЫМ представителем данной франшизы, что с учётом нынешнего состояния последней было каким-никаким, но достижением. Впрочем, недолго музыка играла, ведь спустя год «Чужой» перекочевал на малые экраны под руководством Ноа Хоули, ответственного за сериалы «Фарго» и «Легион». Казалось бы, с таким шоураннером за результат можно не переживать, однако после просмотра невольно хочется перефразировать припев одной песни групп «Заточка» и «ГУДТАЙМС»:

Про тебя, Ноа, нет вопросов,

Или мерзкой клеветы.

Ридли Скотт – он уже старый просто,

А ты, а ты, а ты…

КОЛОССАЛЬНЫЙ [экстремист]!!!

Сразу отмечу немногочисленные плюсы данного серика – показанные технологии и визуальная стилистика выполнены точь-в-точь, как в первом «Чужом», а на финальных титрах каждого эпизода звучат крутецкие рок-композиции, от Black Sabbath и Godsmack до Metallica и Queens of the Stone Age. Также хочу выделить 5-й эпизод, представляющий собой этакую альтернативную вариацию первого «Чужого», где в конечном итоге победил местный аналог андроида Эша. Данная серия является единственной, которую я МОГ БЫ (!) назвать хорошей, если бы не одно «НО» – она идёт 5-Й (!) по счёту и является эпизодом-флешбеком, финал которого нам показывают ещё в 1-й серии, из-за чего судьба местного экипажа нам заранее известна.

В остальном, «Чужой: Земля» – это натуральное издевательство как над франшизой и её лором, так и над здравым смыслом и нервами зрителя. Действие разворачивается в 2120 году – за 2 года до событий первой части. И учитывая, что здесь ксеноморфы УЖЕ оказываются на Земле, возникает резонный вопрос – за что в таком случае сражалась Рипли в оригинальной квадрологии? Получается, все её старания по недопущению хищной монстряки на родную планету были ИЗНАЧАЛЬНО тщетными? Можно, конечно, сказать, что корабль с Чужиком и прочими монстрами упал тут на изолированном острове, и остальной планете КАК БЫ ничего не угрожает (забудем на миг 4-ю часть, где ксеноморфы показали своё умение плавать), только вот как быть с тем, что самого Чужого здесь низвели до чуть ли не ручного зверька, которым УПРАВЛЯЕТ (!) ОСОБЕННАЯ (!) ДЕВОЧКА-СИНТЕТИК!? Причём последняя может управлять не только Чужиком, но и всей электроникой на базе, выпуская из клетки опасного монстра, сжирающего на своём пути всех подряд, включая невинных сотрудников корпорации – и вот за эту героиню мы должны переживать? Сам сериал при этом ещё и чертовски нудный: события в нём протекают крайне медленно, диалоги – тихий ужас, почти все сцены резни остаются за кадром, а самого Чужого в сериале с названием «ЧУЖОЙ: Земля» – котейка Джонси наплакал. Спросите, чему в таком случае посвящён сюжет? А посвящён он «страданиям» кучки бесячих малолеток в телах синтетиков, которых угнетает ужасная корпорация Prodigy (благо, Кит Флинт этого не видит), возглавляемая тупорылым молокососом, мнящим себя Питером Пэном: свой остров он назвал Нетландией, а его компания специализируется на переносе сознания смертельно больных детей в тела синтетиков (таким образом, дети никогда не взрослеют), которых он называет именами соответствующих персонажей из сказок Джеймса Барри. Непонятно, правда, как такой инфантильный балбес, в котором нет ни грамма лидерских качеств, вообще дорвался до руководящей должности и не развалил компанию в первый же месяц своего правления.

В конце же нас ждёт убогая пародия на «Мир Дикого Запада» с восстанием «угнетённых» синтетиков против своего создателя, а также «разоблачительный» монолог местной «Венди»:

«Никакой ты не Питер Пэн. Он был мальчиком, который не взрослел, но ты… ты не был мальчиком. Ты всегда был мужчиной. Обозлённым, маленьким человечком, который решил всех ненавидеть. Прямо как твой отец» ©

Да-да, во всём опять виноваты обладатели XY-хромосомы, а вовсе не капиталистическая система и не корпоративная политика, благодаря которой наверх прорываются всякие профнепригодные инфантилы. Потому что от МУЖЧИНЫ в местном Пи(д)ере Пэне примерно столько же, сколько и мозга у тех, кто придумал сюжетный ход со стиранием части воспоминаний одной из героинь, чтобы потом вернуть её в окружение, где все помнят «стёртые» из её памяти события и говорят с ней как ни в чём не бывало.

Не думал, что скажу это, но… «Чужой: Завет» был лучше.

Метод 3

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Это уже, видимо, традиция – выпускать новый сезон «Метода» раз в 5 лет, дабы все лишний раз убедились, что первый сезон ни в каком продолжении не нуждался. На сей раз в режиссёрское кресло даже удалось вернуть Юрия Быкова, что, не буду скрывать, вселяло некоторую надежду, особенно с учётом новой концепции сериала с т.н. «отрядом Меглина» из маньяков-следователей (этакий «Отряд самоубийц» от Юрия Быкова). Более того, отсутствие в промо-кампании героини Паулины Андреевой давало мне КРООООООХОТНУЮ надежду, что 3-й сезон сделают ПРИКВЕЛОМ к 1-му, дабы существование позорного «Метода 2» не мозолило восприятие при просмотре. Увы и ах, перед нами мало того, что продолжение, учитывающее события 2-го сезона, так ещё и крайне кринжовое продолжение, где авторы словно бы забыли, чем был хорош оригинальный «Метод». Хотя, почему «забыли» – 3-й сезон создавался практически новой творческой командой, из которой к прошлым двум сезонам (помимо Быкова) имели отношение лишь сценарист Дмитрий Иванов и продюсер Максим Полинский. Как результат, от былого ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО триллера, где главному герою приходилось применять свой нестандартный МЕТОД для вычисления маньяков (которые по внешним признакам мало чем отличались от обычных людей), здесь не осталось и следа. Родион Меглин тут вообще превратился в откровенно второстепенного персонажа, который либо зачитывает пафосные проповеди своим «братьям и сЕстрам», либо направляет пару из них на новые дела, где вычислить подозреваемого не составляет особого труда (видите в кадре знакомого актёра/актрису, знайте – он/она и есть маньяк). Причём в этой парочке, как правило, меняется только один человек, покуда вторым неизменно остаётся новая главная героиня в исполнении Анны Савранской, которой вот уже второй раз подряд выпадает роль бледной копии своей предшественницы в триквеле популярного российского проекта (до этого был «Лёд 3»). Причёска, прикид, батя-следователь – всё выдаёт в новой ГГ желание создателей вылепить из неё Есеню 2.0 (не говоря уже о том, что она ещё и пытается быть матерью для есениной дочери, увидев ту ВСЕГО ОДИН РАЗ в психушке). А что же случилось с самой Есеней, спросите вы. Вплоть до финального эпизода вокруг её судьбы будет строиться основная сюжетная интрига, покуда не выяснится, что Есеня просто… самоутопилась, не выдержав проявления маньячных наклонностей у своей дочери (которую перед этим хотела утопить вместе с собой, но Меглин не позволил). А всё потому, что Паулина Андреева наотрез отказалась сниматься в третьем сезоне, в связи с чем её героиню тут показывают лишь во флэшбэках, и то со спины или в расфокусе. Что же до т.н. «отряда Меглина», то самым ярким его представителем является «Зверь» в исполнении Никиты Кологривого, который тут даже не играет, а натурально резвится, бегая голышом по набережной и суя свои… кхм-кхм… выпуклые части тела в каждый вопрос и в каждую «дырку» (что сказать, типичный Кологривый). Его антиподом выступает стереотипный хакер-задрот по кличке «Сталкер», который всё время ходит с сальными волосами (даже на собеседование в Москва-сити), носит одну и ту же потную футболку и периодически наяривает на рабочем месте (причём без салфеток и не моя руки по окончании процесса). Также в отряде есть контуженный солдафон в исполнении Женька из сериала «Лихие», «Зима» из «Слова пацана», которого тут именуют «Кодой» (прямо как учреждённую Быковым 10 лет назад кинокомпанию… кстати, что там с ней сейчас?), местный клон Чикатило, у которого сынок оказывается здешним аналогом Спесивцева (вот уж кроссовер так кроссовер), а также экстравагантная «искусница» «Фрида», гипнотизёр-психотерапевт «Джин» и медуха-убийца «Ангел». И вся сюжетная роль вышеперечисленных участников сводится в основном к тому, чтобы выступать СИТУАТИВНЫМИ напарниками для главной Мэри Сьюхи героини. В финале же члены отряда поделятся на (относительно) хороших и плохих ради идиотского противостояния в местном Аркхэме для бедных, а завершится сезон натужно-морализаторской «проповедью» Меглина о любви и тьме. Что можно выделить в качестве плюсов? Ну… кадры ночного Питера сняты красиво… чернуха выглядит стильно... сиськи имеются (при этом все пенисы заблюрены, включая отрезанные)… ещё роль матери местного Спесивцева играет Людмила Шувалова, чей голос вы могли слышать из уст героинь Рене Зеллвегер, Дженнифер Энистон, Наоми Уоттс, а также Гейл Уэзерс из франшизы «Крик». В общем, ради всего вышеперечисленного Юрию Быкову определённо «стоило» вернуться к «Методу». А ведь когда-то он покинул пост режиссёра сериала «Станица», т.к. не хотел «снимать халтуру»…

Зомби Marvel

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к мультсериалу!!!

Вот уже второй мультсериал от Marvel подряд растрачивает свой потенциал на хрен пойми что. «Что, если… зомби?» был одним из лучших эпизодов первого сезона «Что, если…?», за что вполне заслуженно удостоился продолжения в виде сольного мультсериала, который, увы, не смог развить успех своего предшественника. Для начала, в качестве основного героя тут не нашли никого лучше, чем Камала Хан, которая известна тем, что её сольник стал самым непопулярным сериалом КВМ, а полнометражный фем-кроссовер с Кэпшей и вовсе потерпел оглушительное фиаско в прокате. В компанию же к ней приставили вовсе не проверенных любимцев публики, а персонажей 4-й фазы в лице Шан-Чи и Красного Стража, где первый выполняет сугубо функциональную роль, а второй продолжает изрыгать кринжовые перлы, как делал это в 3-м сезоне «Что, если…?». Ещё есть Блэйд версии Махершалы Али (хоть где-то его ввели в киновселенную), который является единственным мало-мальски харизматичным персонажем в этой тухлятине, за что его усиленно отодвигают на задний план (ибо нефиг ему оттенять собой Мисс «Зелёный Фонарь с AliExpress»). В плане сюжетной структуры эпизоды «Зомби Marvel» напоминают экспресс-версию любого сезона «Ходячих мертвецов», где герои сначала находят мега-супер-надёжное убежище, которое к финалу умудряются профукать из-за внутренних (и как правило, надуманных) склок, попутно теряя пару-другую членов своей команды. Зомбям же, по заветам «ходячих», уделяется значительно меньше времени, чем унылой болтологии унылых болванчиков – оттого последних нисколечки не жаль в моменты их гибели. Хуже лишь когда авторы пытаются воспроизвести культовые сцены из прошлых фильмов КВМ вроде прибытия Тора с Кроликом и Древом в Ваканду – насколько РАЗРЫВНОЙ она была в «Войне бесконечности», настолько же жалко, убого и ни разу не эпично она смотрится здесь. В общем, Marvel тут только поздравить с очередным эпично профуканным проектом.

Любовь. Смерть. Роботы (4 сезон)

К 4-му сезону у «ЛСР» наглядно обрисовалась следующая закономерность: нечётные сезоны получаются отличными, в то время как чётные – либо спорными (как второй), либо попросту слабыми, как этот.

1. «Can’t Stop» – что это было и зачем? Абсолютно пустая и ниочёмная серия, причём не только в данном сезоне, но и в принципе во всём мультсериале. Удивляет только, что снял её Дэвид Финчер, который ещё в прошлом сезоне выдал шикарную «Плохую поездку»;
2. «Близкие контакты мини-степени» – вроде и забавно, но «Ночь мини-мертвецов» из прошлого сборника была куда веселее, да и воспринималась свежо. Здесь же тупо заменили зомбей на инопланетян;
3. «Паучья Роза» – один из двух эпизодов, который мне действительно понравился в этом сезоне. По атмосфере он чем-то напомнил «За Разломом Орла» из первого сезона, только тут меньше мрачности и больше сентиментальности. Дженнифер Ю Нельсон – могёт (в отличие от нынешнего Финчера);
4. «Парни с Четырёхсотой» – узнаю стиль рисовки «Зимы Блю» и «Льда», но более данная серия ничем не примечательна;
5. «Еще один большой проект» – приквел истории про трёх роботов из предыдущих сезонов. Не так забавно, как в прошлые разы, но в целом сойдёт;
6. «Голгофа» – жаль, не та, что от Джона Майкла Макдоны, поскольку Тим Миллер по-прежнему выдаёт одни из наиболее слабых эпизодов «ЛСР», кои примечательны лишь крутым визуалом;
7. «Крик тираннозавра» – да понял я, что Миллер умеет только в визуал, не надо мне лишний раз об этом напоминать;
8. «Как Зик стал религиозным» – ну хз… «Убей, команда, убей» от той же студии и с тем же сюжетным концептом (кибернетическая монстряка рвёт дебилов-вояк на части) был куда лучше. Возможно дело в том, что данную серию снимала НЕ Дженнифер Ю Нельсон?
9. «Умная техника, глупые владельцы» – идея прикольная, а вот реализация – meh…;
10. «Потому что он может ползать» – второй лучший эпизод в данном сезоне наравне с «Паучьей Розой». Самобытная и насыщенная рисовка, атмосфера Европы эпохи «просвещения» и коты, противостоящие самому Сатане – нужны ли ещё какие-то доводы в пользу данной серии?

Поколение «Ви» (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Грустно, но вполне ожидаемо: изначально добротный спин-офф «поцыков» пошёл по пути основного сериала. Если 1-й сезон ставил перед зрителем неоднозначные вопросы и обладал хорошим детективным сюжетом, то 2-й скатился в унылое соплежуйство и переливание из пустого в порожнее с бесконечными блужданиями вокруг да около (всё, как любит НЫНЕШНИЙ Эрик Крипке). Мощный клиффхэнгер 1-го сезона здесь влегкую обесценивается уже в начале 1-й серии, персонажи циклично вальсируют между Эльмирой, пусканием в бега и пребыванием в Годолкине, Кейт то ненавидит Мари, то готова ради неё на всё, а нескончаемые упоминания о закадрово погибшем Андре воспринимаются не иначе как бессовестная эксплуатация гибели безвременно погибшего Чанса Пердомо (светлая ему память). Линия же с деканом Шифром нужна исключительно ради твиста, который буквально в следующем же эпизоде умножается на ноль, ну а про криво слепленный экшен, состоящий из множества склеек в секунду, я уже и не говорю. На этом фоне я даже рад, что антологию «Осатанелых» прикрыли после 1-го сезона.

P.S.: Принял скромное участие в дубляже 2-го сезона от Red Head Sound:

Игра в кальмара (3 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Если 2-й сезон я принял сдержанно, то в отношении 3-го могу сказать одно – затянули. Несмотря на сокращение числа эпизодов до 6 (против 7 у второго сезона и 9 у первого), каждый из них тут длится в среднем по часу, хотя событий, игр и участников осталось крайне мало для общих 6 часов хрона. Не скрою, в сезоне есть интересные находки (например, убийство пожилой бабкой своего сына, или финальная игра со склоками между ещё вчера договорившимися союзниками), но в целом я досматривал его уже чисто чтобы досмотреть. К финалу я уже так нахлебался обильным количеством сценарной воды, что итоговое самопожертвование Сон Ки Хуна не вызвало у меня никаких эмоций. После просмотра я лишний раз убедился, что сюжет 2-3-го сезонов можно было легко и без потерь скомпоновать в ОДИН сезон из 7-8 эпизодов, особенно если убрать эту бессмысленную линию с детективом Кваном, который здесь отупел настолько, что до последнего не замечал ОЧЕВИДНЕЙШИЕ манипуляции капитана, из-за чего нашёл искомый остров лишь когда игра уже завершилась. К дальнейшему расширению «кальмаровой» вселенной в заявленных спин-оффах не питаю интереса от слова «СОВСЕМ».

P.S.: В дубляже 3-го сезона от Red Head Sound я снова позвучал в нескольких эпизодах, нарезку которых прилагаю ниже (осторожно, ролик может содержать спойлеры):

Лихие. Глава вторая

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Печально это признавать, но помимо третьего сезона «Метода», Юрий Быков умудрился профукать проект, к которому его буквально вела судьба. Уши российских 90-х так и торчали из его прошлых работ (хотя их действие разворачивалось в 2010-х), но как только Юрий Анатольевич взялся за проект непосредственно о той злосчастной эпохе, получился откровенный пшик. Как я уже отмечал в своём отзыве на первую «главу», за сценарий «Лихих» отвечал не Быков, и сам сериал является в большей степени продюсерским проектом, нежели авторским высказыванием Юрия Анатольевича. Кроме того, последний неоднократно признавался в интервью, что давно перерос то состояние радикального максимализма, в котором создавал свои лучшие картины, и сейчас бы уже не стал снимать ни «Жить», ни «Майора», ни «Дурака» (или снял бы их совсем иначе). Проще говоря, Быков взялся за проект о 90-х слишком поздно для самого себя, и скорее всего чисто ради закрытия какого-то собственного гештальта. Да, первую «главу» истории Лиховцевых я год назад сдержанно хвалил, однако её продолжение, увы, не смогло развить потенциал своего предшественника. Откровенных глупостей и неправдоподобных моментов стало заметно больше, некоторые персонажи порой тупо выпадают из сюжета и более про них не вспоминают, а одна из сюжеток и вовсе нагло слизана с линии Айгуль из «Слова пацана» – с той лишь разницей, что на здешнюю деваху мне было совершенно плевать, т.к. меня с ней даже не успели нормально познакомить. Зато чего тут с избытком, так это семейных тёрок между Лизой и Женей, которые я терпел чисто ради обнажённой Ани Завтур. Причём сколько раз тут показывают пёхыч этой парочки, а главный секс, в ходе которого был зачат сынок, из-за которого в линии в настоящем происходит весь сыр-бор, почему-то оставили за кадром. Концовка же получилась насколько закономерной, настолько же смазанно-вымученной. Особенно когда взрослый Женя даёт своему сыну выбор, которого сам был лишён в детстве, а когда дитятко делает этот самый выбор, батя заставляет его поступить прямо противоположным образом. Лично мне за весь 2-й сезон понравились только кадры зимних московских дворов в 4-й серии, вызвавшие у меня вайбы начала 2000-х (когда и происходит действие эпизода). Возможно, Юрий Быков из 2010-2016 гг. смог бы снять отличный фильм/сериал про «лихую» эпоху (при условии, что он также бы отвечал за сценарий), но тот Быков остался в прошлом, увы.

Кибердеревня (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Чуть меньшим разочарованием 2025-го среди отечественных сериальных продолжений стал 2-й сезон приключений марсианского фермера Николая и его маленького робота. Первая половина сезона ещё выдержана в духе той самой «Кибердеревни», которую мы полюбили по первому сезону и роликам с канала birchpunk, однако потом всё уходит в крайне натужную драму, а сюжет начинает топтаться на месте. Казалось бы, в 6-й серии тело Барагозина оказывается у героев в руках – просто снимите с него кольцо и дело с концом. Но т.к. впереди ещё 4 эпизода, герои по надуманной причине отступят, дабы потом вплоть до финала ныкаться по разным уголкам вселенной, где чуть ли не каждая замшелая помойка оказывается так или иначе связана с Барагозиным или его прошлым. Вершит же всё это не менее вымученная концовка со всеобщим торжеством любви и кривой пародией на финал «Войны бесконечности». Не скрою, в сезоне имеются классные находки, пародии и сатира на российские реалии – лично мне особенно доставили эпизоды «Венеровский централ», «Космический мусор» (про одичавшую «беспринципную» Москву), «Извинигород» (лучшая серия сезона), «Баги молодости» (очень душещипательный эпизод с максимально базированным монологом Николая про людей и научно-технический прогресс), «Нанобатя» (не считая концовки) и «Юпитербург» (отсылка на «Криминальную Россию» – топ). Порадовали также камео дубляжных актёров в лице Дениса Яковлева, Константина Карасика и Ирины Киреевой. Однако, если в первом сезоне авторам удалось связать свои разрозненные идеи в единый и цельный сюжет, то здесь оный теряется уже на середине сезона, из-за чего оставшаяся половина превращается в малосвязный набор короткометражек не самого лучшего качества (кроме вышеупомянутого «Юпитербурга»). И это я уже не говорю про неудобные вопросы ко здешнему миру, которые остались у меня ещё с прошлого сезона, и в этом только усугубились. Не знаю, будет ли у сериала 3-й сезон, т.к. финал 2-го закрывает основные сюжетные ветки, но лично мне после увиденного уже не очень хочется продолжения.

Андор (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Всё же не судьба мне разделить всеобщие обожания данного сериала. Уж на что я первый сезон принял без восторгов, но на фоне других проектов по «Звёздным войнам» он смотрелся, как минимум, нестандартно, чем хоть немного подкупал. Второй же сезон, выходя спустя 3 года, уже не может похвастать былой степенью свежести, а иных достоинств относительно тех, что были у предшественника, в нём не прибавилось. Зато минусы стали восприниматься острее. Помнится, в первом сезоне я жаловался на то, что «первую половину приходится пережидать, а всё самое интересное сосредоточено ближе к 3-му акту и во время оного» ©. Так вот, второй сезон разгоняется ЕЩЁ медленнее. Это, конечно, ещё не уровень занудности «Колёс власти», где всё было совсем тухло и бессодержательно – в «Андоре» всё же воды кратно меньше, чтобы он мог погрузиться на ТАКИЕ глубины дна. Тем не менее, первые серий 7-8 шли у меня достаточно туго. И если в первом сезоне неспешность повествования была обусловлена НЕПРЕРЫВНОСТЬЮ показываемых событий, разворачивавшихся на протяжении ОДНОГО года, то тут в аналогичное количество эпизодов (12) запихали события аж ЧЕТЫРЁХ лет (по 3 серии на год). И не в последнюю очередь из-за резких тайм-скипов многие сюжетные ветки выглядят натужно ужатыми, отчего перестают восприниматься значимыми. Не в пользу сериала играет и тот факт, что он является приквелом приквела, ибо какой смысл переживать за того же Кассиана или Мон Мотму с Бейлом Органой (которого тут ещё и рекастнули), если они будут фигурировать в событиях «Изгоя-один», а кто-то и до «Возвращения джедая» дотянет? Также я при всём желании не могу разделить шок героев от разоблачения планов Империи по созданию «Звезды Смерти», поскольку «Новой надежде» в следующем году исполнится, ни много, ни мало, ПОЛВЕКА! Тут для примера можно вспомнить сцену после титров первого сезона, где впечатляло не само камео имперской вундерваффе, а то, КАК его УВЯЗАЛИ с тем, что мы видели в САМОМ СЕЗОНЕ. Здесь же упоминание «ЗС» является просто необходимой формальностью, которая драматургически не работает никак, поскольку мы все прекрасно знаем дальнейшее развитие событий. Что касается персонажей и их арок, то из них всех мне понравилась только линия Клеи и Лютена во флэшбэках 10-го эпизода (хоть и вставлена она чисто ради пожалейки в конце серии). В целом же 2-й сезон я могу охарактеризовать как вымученный и перезатянутый – лично мне его было просто неинтересно смотреть (окромя финальных четырёх эпизодов, где происходит хоть какая-то движуха). Он, безусловно, всё ещё на порядки лучше никудышной «Асоки» и совсем уж каловых «Оби-Вана» с «аКАЛитом», но говоря о лучшем, что выходило по «ЗВ» при Д(р)иснее – «Мандалорец» моей душе всё ещё куда ближе (окромя ненужного 3-го сезона).

Очень странные дела (5 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Вот и подошёл к концу главный сериал современности. Для меня «ОСД» оставались, наверное, последней франшизой, за которую я болел всем сердцем и финал которой я искренне ждал. Тем более, после великолепного 4-го сезона, в шикарности которого я лишний раз убедился, пересмотрев его в связи с появлением дубляжа Red Head Sound (в котором я также принял небольшое участие) – из-за этого мне, собственно, и пришлось отложить как просмотр 5-го сезона, так и выход данного сериального топа, поскольку RHS’ный дубляж 4-го сезона закончил выходить лишь к середине марта. Так смогли ли Дафферы достойно завершить своё творческое детище?

Первые 4-5 серий мне, в целом, понравились. Хотя по ним уже было видно, что сезон, мягко говоря, не дотягивает до своих предшественников. Первое, что меня смутило – это слишком простецкое решение проблемы проникновения Изнанки в наш мир путём банального прикрытия земных разломов металлическими пластинами, в то время как про увядающее поле, кадрами которого завершился прошлый сезон, здесь даже не вспоминают. Кроме того, в 5-м сезоне сериал стал слишком клишированно-блокбастерным, из-за чего растерял былую самобытность. Если прошлые сезоны, несмотря на возрастающий от раза к разу масштаб событий, сохраняли дух 80-х, а их сюжеты были ПРОЧНО привязаны к КОНКРЕТНЫМ ГОДАМ, то здесь 1987 год не ощущается практически никак (из черт эпохи тут лишь наличие аудиокассет). А уж как в этом сезоне обошлись с Дастином – самого умного и смышлённого персонажа низвели до какого-то упёртого и эгоистичного барана, который буквально на ровном месте создаёт проблемы как себе, так и другим (особенно меня выбесила его надуманная ссора со Стивом в Изнанке). Тем не менее, несмотря на вышеперечисленные недочёты, 4-5 серии смотрятся увлекательно, напряжённо (режиссёром 3-го и 5-го эпизодов выступил не абы кто, а сам Фрэнк Дарабонт, ответственный за «Побег из Шоушенка» и «Зелёную милю») и ещё оставляют надежду, что с финалом всё будет чики-пуки. К сожалению, начиная с 6-го эпизода остаются только пуки в виде нецелесообразного использования хронометража, натужной драмы, отсутствия ощущения высоких ставок, а также слабой актёрской игры и вагона сценарной идиотии. То нам сначала обозначают, что у героев чуть ли не каждая минута (а то и секунда) на счету, а потом вдруг кто-нибудь из них начинает:

Что сцена диалога между Макс и Холли в финале 6-й серии, что пресловутый монолог Уилла в 7-й, что «прощание» Оди с Хоппером в 8-й смотрятся настолько вымученно, затянуто и неуместно, что даже актёры отыгрывают эти эпизоды через силу. Особенно в этом сезоне неубедительна Милли Бонни Браун, которая как стала Бонджови, так:

Shot to the heart, and it’s a fact

Millie, you gave here a bad act

Финальное сражение с Векной – это вообще отдельный кринж. Я понимаю, что изначально «ОСД» были своего рода оммажем творчеству Стивена Кинга и в частности роману «Оно», но зачем было копировать не самую удачную концовку последнего, делая финальным боссом гигантского паука, которого наши балбесы побеждают при помощи рогаток и собранных на коленке коктейлей Молотова (а также сверхскоростных умений ЗА СЕКУНДЫ залезать со дна каньона на его вершину). Не меньший кринж вызывает добивание сверхсильного злодея, управляющего полчищами демогоргонов и демопсов (кстати, где они были во время финальной битвы?), и обладающего способностями телепатии и телекинеза, при помощи… кхе-кхе… обычного топора! И это я ещё не говорю про Нэнси, которая из Нэнси Томпсон в 1-2 сезонах и Нэнси Дрю в 3-4 сезонах превратилась тут в помесь Эллен Рипли с Джоном Рэмбо, что влёгкую выкашивает профессиональных вояк (которые тут, выражаясь словами Дерека, сосут жирного). Как результат, к моменту ключевого сражения я уже ни за кого из персонажей не переживал, а на финальных 40 минутах прощания с героями я уже просто хотел, чтобы всё это как можно скорее закончилось (снимать долгие прощания под силу только Питеру Джексону в «Возвращении короля»). Безусловно, на моей памяти бывали финалы куда хуже (вспомнить хотя бы 8-й сезон «Игры престолов»), но всё же обидно, что столь прекрасный сериал, который я безумно люблю, не смог получить того завершения, которого он заслуживал.

P.S.: Спасибо Дафферам хотя бы на том, что спустя 8 лет они наконец вспомнили про сеструху Оди из 2-го сезона… забыв при этом про куда более немаловажную героиню в лице Сьюзи (даже не помню, упоминали ли её тут вообще).

P.P.S.: Ну а студии Red Head Sound огромное спасибо как за дубляж данного сезона, так и за (пусть и запоздалый) дубляж предыдущего.

Ополченский романс

А вот с отношением к данному сериалу я, честно говоря, так и не смог определиться. Он вроде бы неплох, но показанная история лично меня как-то не зацепила. Возможно, дело в том, что «Ополченский романс» является экранизацией одноимённого СБОРНИКА рассказов Захара Прилепина, из-за чего сюжет здесь воспринимается не как целостная история (хотя де-факто она таковая), а как разрозненные заметки из дневника донбасского ополченца (я даже порой ошибочно называю этот сериал «Ополченский ДНЕВНИК»). Более того, в сериале большую часть времени уделяют не войне или подковёрным играм, а рутинности ополченского бытия, следить за которым лично мне было не очень интересно (перед нами всё-таки не документалка). Безусловно, «Ополченский романс» получился куда лучше плоского «20/22», однако это, увы, и не «Десять дней до весны», которые как ХУДОЖЕСТВЕННОЕ произведение про события на юго-востоке Украины 2014 года смотрелись куда увлекательнее. Приятно удивило лишь актёрское перевоплощение Антона Шагина в сурового вояку, в котором уже не узнать былого Мэлса из «Стиляг» или Ивана-дурака из (прости, Господи) «Конька-горбунка». Ну и пару замечаний по технической части – батальные сцены в первых 2 сериях буквально искрят дёшево нарисованными взрывами, выстрелами и клубами дыма, что было бы простительно для стандартного телевизионного серика, но не для проекта, созданного при поддержке ИРИ.

P.S.: Когда на экране появился ополченец «Калибр», я аж подпрыгнул от удивления: «Когда это Алексей Горбунов успел переметнуться на сторону России!?» (кто не в курсе, он ещё в 2014 году укатил в родную неньку, наотрез отказавшись сниматься в российских проектах). Однако, как оказалось, «Калибра» сыграл повзрослевший Сыроежкин – Юрий Торсуев, который здесь как 2 капли воды похож на Горбунова. Уж не знаю, случайно ли так вышло, или же это своего рода метаироничный подкол в сторону «культурных» деятелей по ту сторону… кстати, вот ещё один, но уже в адрес другого «культуриста»:

Сорвиголова: Рождённый заново

Мы ждали этого 6,5 лет! Возвращение Дьявола Адской Кухни не в качестве камео или гостевого появления в пресловутых «Женщине-Халк» или «Эхе», а в виде полноценного СОЛЬНОГО сериала. И вот, наконец, дождались. Только вот стоило ли ожидание того? Отчасти. Изначально «Рождённый заново» должен был стать полноценным ребутом без учёта событий прошлых 3-х сезонов, и в большей степени напоминал юридический процедурал с минимумом экшена, где ГГ почти не надевал костюм Сорвиголовы. Лишь благодаря вмешательству Кевина Файги сериал стал именно что ПРОДОЛЖЕНИЕМ нетфликсовского предшественника, куда вернули часть старых персонажей, а также досняли экшен-сцен в брутальном духе прошлых сезонов. Конечно, не всё получилось исправить, и исходный юридический процедурал занимает порядка ⅔ «Рождённого заново» – эпизоды со 2-го по 7-й. В то же время 1-я, 8-я и 9-я серии являются следствием пересъёмок и вполне соответствуют духу нетфликсовского «Сорвиголовы» – чего только стоит жесточайше-шокирующая схватка с Меченым в начале 1-го эпизода, даже несмотря на явную графонистость драк (которую, благо, перевешивают добротная хореография и съёмка единым планом без склеек). Так что пусть первый блин «Сорвиголовы» под крылом КВМ и получился отчасти комом, лично я ещё готов дать этому сериалу шанс исправиться в свежевыходящем 2-м сезоне.

Монстры-коммандос

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Данный мультсериал я могу охарактеризовать как «Отряд самоубийц» Джеймса Ганна на средних настройках. Сам Ганн причастен к «монстрам» лишь как сценарист и исполнительный продюсер, а потому его фирменные фишки здесь хоть и присутствуют, но работают, так сказать, вполсилы. Лучше всего в мультсериале получились предыстории основных персонажей – в особенности мне понравились серии, посвящённые Ласке и G.I.Роботу. В то же время основной сюжет вышел переливанием из пустого в порожнее, служа чисто номинальной связкой между эпизодами. Кровь и мясо – в наличии, но если до 5-й серии члены «отряда М» выкашивают в основном тех, кого не жаль, то потом под раздачу начинают попадать преимущественно нормальные вояки, смакование смертей которых мне показалось неуместным. По итогу же мультсериал вышел смотрибельным на разок, но если бы Flarrow Films не сделали к нему свой дубляж, я бы и смотреть его не стал.

Миротворец (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Немногим лучше получился 2-й сезон приключений главных труселей DCEU… точнее, уже DCU (DC Universe, без Extended), ведь здесь Джеймс Ганн окончательно перенёс действие в обновлённую киновселенную DC, попутно отретконив финал прошлого сезона путём замены снайдеровской Лиги справедливости на собственную Банду справедливости. И пусть я прозвучу как старый ворчун, но будучи каноном прежней киновселенной, «Миротворец» мне нравился больше. Такое чувство, что при работе над первым сезоном Ганн был более раскован в плане веселухи, т.к. тогда он ещё не был главой DC Studios, и перед ним не стояло задачи построения новой киновселенной. Второй же сезон хоть и сохранил дух предшественника, но стал менее угарным и колким – не в последнюю очередь потому, что здесь Ганн излишне сконцентрировался на выстраивании мостиков к будущим проектам DCU, а заодно стал аки Дейв Филони пропихивать персонажей из собственных проектов данной вселенной (начиная с «Отряда самоубийц» и заканчивая «Суперменом»). В результате, сезон хоть и смотрится прикольно, но по итогу ощущается каким-то филлерным и неполноценным (почти как и «Сорвиголова: Рождённый заново»). Особенно это касается финальной серии, которая идёт без малого час (дольше других эпизодов сериала), и при этом является откровенно пустой и ниочёмной тягомотиной, где ничего интересного не происходит. Из того, что мне понравилось во 2-м сезоне, я могу выделить линию ГГ, желающего попасть в т.н. «идеальное» измерение, где, как ему кажется, он может обрести всё то, чего был лишён в собственном. Твист касательно «идеальности» данного измерения тоже вышел угарным, да и сама концепция мира, где победил кумир Канье Уэста, здесь реализована куда лучше и интереснее, чем в 3-м сезоне «Отбросов» (где аналогичный эпизод лишь наплодил дыр для основного сюжета, да и в целом был реализован халатно). Джон Сина же заметно преобразился в плане актёрских навыков, и здесь демонстрирует уже не только свой комедийный спектр, но и драматический – неплохо для бывшего рестлера. Также 2-й сезон раскрывает некоторые моменты из прошлого Эмилии Харкорт, заставляя иначе взглянуть на её отношения с Миротворцем, ну а ввод в сюжет Рика Флага-старшего, желающего отомстить протагонисту за убитого сына, создаёт хорошую сюжетную интригу. По итогу же 2-й сезон «Миротворца» получился лучшим из трёх ныне вышедших проектов ганновской DCU (двумя другими являются «Монстры-коммандос» и «СойБоймен»), но это «лучшее» – лишь тень того, что Джеймс вытворял в DC Extended Universe с «Отрядом самоубийц» и первым сезоном «Миротворца» (не говоря уже о его работах для студии-конкурента). Сдаётся мне, что прежний Джеймс Ганн закончился на триквеле «Стражей Галактики», и ныне он является в большей степени властным корпоратом, нежели творческой личностью. Кто-то может сказать, что Ганн как мало кто другой заслужил пост руководителя DC Studios, и для таких людей стоит напомнить, что до возглавления Lucasfilm Кэтлин Кеннеди продюсировала трилогию «Назад в будущее», «Инопланетянина», «Кто подставил кролика Роджера» и «Список Шиндлера», однако итог её управления франшизами «Звёздные войны» и «Индиана Джонс» мы все прекрасно знаем.

P.S.: Заметил, что DC’шные персонажи Майкла Рукера в ганновских проектах всегда страдают от ярой орнитофобии.

P.P.S.: В официальной озвучке от ПроДубляж крылатого питомца ГГ зачем-то переименовали из Орлуши в Игли (т.е. как в оригинале – Eagly). Не знаю, кому как, но лично мне АДАПТИРОВАННЫЙ вариант из 1-го сезона импонировал больше.

Оно: Добро пожаловать в Дерри

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Второй год подряд ХБО выпускает сериальные приквелы к хитовым кинодилогиям от Warner Bros., основанным на культовых книжных романах: в 2024 году таковым была «Дюна: Пророчество», ну а в 2025-м – «Оно: Добро пожаловать в Дерри». К киношной дилогии «Оно» я отношусь достаточно сдержанно: первый фильм был хорошим, второй – средним. Сериальный же приквел я могу охарактеризовать как 8-серийную вариацию первого фильма, перенесённую в начало 1960-х, а также как «Очень странные дела» на средних настройках… да, вот такой парадокс, когда сериал, основанный на романе Стивена Кинга, воспринимается вторично на фоне другого сериала, который был во-многом ВДОХНОВЛЁН этим же самым романом, но вышел раньше (почти как экранизации «Дюны» на фоне «Звёздных войн»). «Добро пожаловать в Дерри» может похвастать отлично воссозданным антуражем американской провинции 60-х, неплохой игрой актёров-детей, рядом шокирующих моментов (например, финал 1-го эпизода или начало 7-го), а также обилием фан-сервиса для поклонников творчества «Короля литья воды ужасов» (причём не только на «Оно»). Не обошлось, конечно, без затрагивания расового вопроса, но для проекта про Америку 1960-х он вполне уместен, так что не вижу резона жаловаться. А вот на что стоит пожаловаться, так это на вялый разгон сериала и его затянутость в первой половине. Персонаж Билла Скарсгарда полноценно появляется лишь в 5-м эпизоде, а за приключениями здешнего аналога «Клуба неудачников», увы, не настолько интересно следить, как за их «последователями» из 1-й части «Оно» (тем более, когда ты осознаёшь, что с Пеннивайзом окончательно разделаются лишь спустя 54 года от событий сериала). Тем не менее, во второй половине «Добро пожаловать в Дерри» всё же разгоняется до приемлемой динамики, а финальный замес получился как более масштабным, чем у основной дилогии (благо, тут за сценарий отвечал НЕ Гари Доберман), так и более волнительным, чем у 5-го сезона «ОСД». Создателям в этом плане досталась удобная лазейка от первоисточника, т.к. благодаря нестандартному восприятию времени Пеннивайзом и забыванию людьми всего, что с ним связано, события будущих сезонов, которые будут разворачиваться в прошлом, можно делать ещё более эпичными, не вызывая неудобных вопросов касательно того, почему о них не было упоминаний прежде. Сериал однозначно порадует ярых фанатов творчества Кинга, остальным же смотреть чисто на своё усмотрение.

Уэнздей (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Существует поверье, что если в сиквел добротного проекта позвать Леди Гагу, то на выходе его ждёт гарантированный провал. Пока что это правило исправно работало с фильмами, однако в случае со 2-м сезоном «Уэнздей» оно вылилось лишь в просевшие на 42% просмотры на 2-й неделе, что легко объясняется разбивкой сезона на 2 блока – кто-то наверняка просто отложил просмотр первой половины сезона до выхода второй. Что же касается качества, то оно хоть и просело относительно первого сезона, но не настолько, чтобы назвать второй сезон неудачным. Главным минусом я бы выделил переизбыток сюжетных линий, многие из которых остаются либо подвешенными в воздухе (например, линия с воронами, на которую тут забивают уже в 5-й серии), либо представляют собой откровенные филлеры. Сюжет также стал чуть более предсказуемым из-за явного заряжания некоторых сюжетных «ружей», в особенности тех, что связаны с Инид и свежевведённым персонажем Стива Бушеми (лично я ещё при первом его появлении догадался, кем он в итоге окажется). Ещё здесь очень многое оказывается завязано непосредственно на семейке Аддамсов, вплоть до того, что практически любой встречающийся на их пути персонаж оказывается либо их давним другом, либо врагом или его родственником. В остальном, это всё ещё довольно классный, увлекательный и атмосферный сезон, не лишённый фирменного тимбёртоновского стиля (первая серия так вообще концентрированная тимбёртоновщина в лучшем её виде). Несмотря на мои вышеперечисленные претензии к сюжету, раскрытие ориджина Вещи получилось весьма неожиданным, равно как и появления попугая из «Очень страшного кино 2» и «воскресшего» Йена МакКинли из «Пункта назначения 3». Среди звёздных камео не могу не отметить голову Кристофера Ллойда, Хэйли Джоэл Осмента в роли маньяка, а также ту девку, которую во 2-м «Хостеле» подвешивали вверх ногами и резали косой. Леди Гаге, благо, отвели всего пару коротких сцен в 6-й серии (поэтому она не успевает ничего испортить), а вот за мизерную роль Каспера Ван Дина мне, если честно, обидно – актёр-то колоритный, и явно заслуживал большего экранного времени (и лучшей карьеры). Из новых героев мне понравилась невидимка Агнес, а из старожилов самым топовым персонажем всё ещё остаётся дядя Фестер (каждая сцена с ним на вес золота). Что же до Дженны Ортеги, то несмотря на её нынешнюю физиономию, конкретно здесь она смотрится по-прежнему мило (то ли сезон успели снять до того, как ей удалили комки Биша, то ли её умело загримировали). Жаль только, Ксавье напрочь выпал из сюжета из-за обвинений актёра Перси Хайнса Уайта в сексуальных домогательствах, но лично я по нему не сильно скучал. Ну и не могу обойти стороной виртуозный танец Инид и Агнес под песню «Dead Dance» – хоть в чём-то причастность «нетупой» Гагиты пошла на пользу (осторожно, ролик содержит спойлеры):

Чёрное зеркало (7 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Говоря пару лет назад о всратом 6-м сезоне, я написал: «Анонсированный 7-й сезон может заранее ехать в известном направлении» ©. Однако, вынужден признать, что погорячился, ибо 7-й сезон внезапно получился очень даже годным.

1. «Обычные люди» – отличная критика подписочных сервисов с их тарифной системой, поданная через призму грустной семейной драмы;
2. «Чёрный зверь» – крепкий параноидальный триллер, где в основе сюжета лежат газлайтинг и эффект Манделы. После просмотра хочу себе такой же кулон;
3. «Отель “Мечта”» – неплохая сатира над использованием нейросетей и современной повесткой, в ходе которой героев классических кинопроизведений заменяют на расово и гендерно «правильных» (но при этом совершенно бесталанных);
4. «Игрушка» – сонмики рулят, а персонаж Питера Капальди наебал всех и вся похлеще, чем Мистерио во «Вдали от дома»;
5. «Надгробная речь» – трогательный почти что моноспектакль Пола Джаматти о том, как можно по юношеской глупости упустить любовь всей своей жизни;
6. «USS Каллистер: В бесконечность» – первый прямой сиквел в рамках «ЧЗ» и, к моему удивлению, весьма удачный. Эпизод отлично развивает сюжет и идеи предшественника, показывая, как личности одного человека, пройдя через разные жизненные обстоятельства, могут стать полными противоположностями друг друга. Единственный минус – убийство цифровой версии Дэйли, которому не дали даже шанса на искупление, будто этот белый цисгендерный спермобак персонаж при любых раскладах обречён превратиться в закомплексованного инцела с тираническими наклонностями.

Рик и Морти (8 сезон)

Если у «Любви. Смерти. Роботов» отличными получаются только нечётные сезоны, то у «Рика и Морти» в текущем десятилетии сложилась немного обратная тенденция: пятый сезон был неплохим, но слабее предыдущих, шестой – шедевральным, седьмой впервые заставил меня согласиться с тезисом «“Рик и Морти” уже не торт», ну а 8-й вновь вернул мне веру в данный мультсериал. Несмотря на отстранение Джастина Ройланда, конкретно этот сезон от этого не пострадал (в отличие от предыдущего), выйдя богатым на разного рода прихолюхи, креативные находки и забавные пародии (нашлось даже место местной Кибердеревне… жаль только, фермера не додумались назвать РИКолаем). А уж как тут прошлись по Джеймсу Ганну – заслуживает отдельного респекта. Конечно, следующий сезон наверняка будет не очень, поскольку идёт нечётным, но даже если «Рик и Морти» продолжат радовать меня через раз, я не против.

Ландыши. Такая нежная любовь

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

В минувшем году самыми популярными представителями отечественного кино- и сериалопрома стали, внезапно, ромкомы: среди фильмов это «Сводишь с ума» (а также обретший вторую волну популярности «Питер FM»), а среди сериалов – «Ландыши». По всей видимости, наш зритель соскучился по тёплым и душевным историям о простой человеческой любви, причём не тем, которые изобилуют популярными лицами, гламуром и продакт-плейсментом, а по приземлённым, житейским, а главное – искренним. Собственно, таковыми и получились «Ландыши», повествующие о русскоязычной мажорке из Британии, которая волею обстоятельств оказывается в Вологде, где в целях скрыться как от нерадивого женишка-гулёны, так и от местных бандюков, спешно выходит замуж за простого русского парня, проходящего службу в рядах Вооружённых сил Российской Федерации. Лаконичный сценарий изобилует авантюрными ситуациями и сюжетными хитросплетениями, а персонажи выглядят предельно живыми и похожими на простых людей, чему также способствует малоизвестный актёрский состав (вряд ли вы найдёте тут кого-то известнее Валерии Ланской). Антураж российской провинции показан узнаваемо и с неподдельной любовью, не вызывая ощущения, будто смотришь представления столичного креакла о жизни «за МКАДом» (как в каких-нибудь «Топях» или «Затерянных»). Более того, режиссёр Александр Карпиловский сумел выдержать очень тонкий баланс, чтобы при неоднократном затрагивании тем секса и похоти происходящее не скатывалось в похабную вульгарщину (даже с обнажёнкой тут всё довольно цивильно, что для российских проектов редкость). В сериале также имеются музыкальные номера, передающие внутреннее состояние главной героини (я бы разве что убрал нейронный клип на «Траву у дома» – вот он прям лишний). И даже несмотря на то, что действие «Ландышей» разворачивается накануне судьбоносных событий февраля 2022 года, которые также отразятся на судьбах героев, это нисколечки не портит ламповое послевкусие от сериала. Всё потому, что несмотря на подвязку к теме СВО и поддержку ИРИ, «Ландыши» являются не заказухой «сверху» и не эксплуатацией актуальной темы, а искренним авторским произведением, снятым с душой, про людей и для людей (что там намутили во «Второй весне», пока не знаю – выскажусь о ней в следующий раз).

P.S.: Меня одного коробит, что как и в пресловутом «20/22», при показе российских реалий февраля 2022-го напрочь игнорируется действовавший тогда масочный режим (да и в целом нет ни малейших упоминаний пандемии коронавируса)? Причём здесь это нельзя списать на то, что авторы до последнего пытались скрыть время действия сериала, дабы в конце ошарашить зрителя неожиданным твистом – месяц и год действия тут обозначаются уже во 2-й серии. Допускаю, что в Вологде как в относительно небольшом городе коронавирусные ограничения могли быть не такими строгими, как в Москве, но тем не менее. Ещё я хотел было прикопаться к тому, что Россию нам показывают сугубо заснеженной, в то время как в Лондоне стоит натурально весна, но потом я глянул архивы погоды за февраль 2022-го и выяснил, что в британской столице в тот период температура варьировалась от +9°C до +16°C.

Гангстерленд

И раз уж мы заговорили о Лондоне, самое время туда перенестись (не буквально, конечно). Насколько разочаровывают последние фильмы Гая Ричи, настолько же ПОКА ЕЩЁ радуют снимаемые им сериалы. После добротного спин-оффа «Джентльменов» британский мистер «1000 и 1 проект» взялся за спин-офф «Рэя Донована», который по итогу перерос в абсолютно самостоятельный проект о противостоянии 2-х криминальных семей. Сразу стоит отметить, что в отличие от тех же «Джентльменов», «Гангстерленд» вообще не похож на привычные криминальные комедии от Ричи, являясь в большей степени неонуаром с предельно серьёзным тоном повествования и хмурым (в отличие от «Ландышей») лондонским антуражем. Среди персонажей нет ни одного положительного, но благодаря лихо закрученным перипетиям и добротному актёрскому составу следить за противостоянием здешних пауков в банке довольно интересно. Конечно, некоторые сюжетные повороты вышли весьма предсказуемыми, но были и те, которые прям ошарашивали своей внезапностью, ставя героев в положение, из которого не было очевидного выхода. Не скажу, что остался от «Гангстерленда» в восторге (под конец у меня было ощущение, что чего-то не хватило), но спасибо Ричи за то, что хотя бы в сериалах он (пока ещё) продолжает работать на совесть («Молодого Шерлока» пока не видел).

Декстер: Воскрешение

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Когда в конце 2022 года я писал отзыв на «Декстера: Новую кровь», я и представить не мог, насколько пророческими окажутся следующие мои слова:

«Если только Филлипс не запилит какой-нибудь “Декстер: Воскрешение”, где ранение окажется не смертельным, после чего очередная смерть героя будет восприниматься не более убедительно, чем смерть Дина в финале “сверхов”» ©

Вот честно, я не думал, что окажусь НАСТОЛЬКО прав вплоть до названия тогда ещё неанонсированного продолжения! И когда это самое продолжение анонсировали, я невольно вспомнил фразу Кинокиллера из его ролика про «Матрицу: Воскрешение»:

Однако, вынужден признать, что на сериалы это правило походу не распространяется (как и участие Гаги в провальных сиквелах), ведь… я сам не верю, что говорю это… «Декстер: Воскрешение» удался! Это действительно отличный сезон, близкий по уровню к 1-4 сезонам оригинального «Декса», который, благо, не обсирается под конец, как «Новая кровь» (возможно потому, что не является завершающим). Чувствуется, что потенциал у «Декстера» имеется ещё на несколько сезонов вперёд, что лишний раз вызывает недоумение относительно того, зачем было пытаться завершить его историю 4 года назад. Видимо, тогда боссы Showtime не горели желанием возвращать «Мясника из Бэй-Харбор» более, чем на 1 сезон, и заставили Клайда Филлипса привести всё к «точке невозврата». Однако, закономерное недовольство зрителей вторым подряд слитым финалом (особенно на фоне тепло принятых ими предшествующих эпизодов «Новой крови») стало весомым аргументом для Филлипса в пользу того, чтобы заставить «шоутаймов» расщедриться на исправление ошибок. Да так расщедриться, что «Воскрешение» может похвастать не только многообразием локаций Нью-Йорка (местами я аж ловил вайбы Либерти-Сити из «GTA IV»), но и поистине звёздным актёрским составом, включающим в себя Уму Турман, Питера Динклэйджа, Кристен Риттер, Давида Дастмалчяна и Нила Патрика Харриса (последний ну очень любит играть антагонистов во всяких «Воскрешениях»)... впрочем, большинство из них тут надолго не задержатся. Безусловно, финал «Новой крови» всё ещё остаётся зудящей мозолью на теле здешнего сюжета, ибо объяснение того, как Декса отмазали от убийства Логана, тут вышло предельно надуманным (впрочем, вряд ли можно было придумать что-то более убедительное в сложившемся контексте). Вдобавок, Батиста здесь как-то изрядно потупел на почве одержимости разоблачить своего бывшего коллегу, что как по мне незаслуженно портит образ данного старожила (боюсь, как бы в следующих сезонах подобным образом не обошлись с Куинном и Масукой)! Зато детектив Уоллес в исполнении Кадии Сараф тут прям тащит, особенно в выборе музыки для ХОДЬБЫЫЫЫЫ ведения расследования. Так что несмотря на мой изначальный скепсис, я искренне рад, что Декстера воскресили.

P.S.: Заметил одну забавную (хоть и вряд ли намеренную) параллель в фильмографии Умы Турман – в «Доме, который построил Джек» её героиня получала домкратом по ебалу от главного маньячилы, а здесь она уже сама разъёбывает битой голову одному из серийных убийц.

Декстер: Первородный грех

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Тех же, кто желал увидеть Декстера не в серо-бетонном Либерти-Сити Нью-Йорке, а в солнечном Вайс-Сити Майами, Клайд Филлипс решил порадовать сериальным приквелом о юных годах «Мясника из Бэй-Харбор». Данный ориджин примечателен как отличным сценарием (не страдающим от зудящей мозоли в виде всратой концовки предыдущего сезона), так и изобретательным монтажом вкупе с отлично подобранным кастом на роли юных версий знакомых нам персонажей. Несмотря на 30-летний возраст Патрика Гибсона и Молли Браун, оба вполне хорошо подошли на роли 20-летнего Декстера и 18-летней Дебры (примечательно, что Майклу С. Холлу на момент съёмок первого сезона было 34-35, а Дженнифер Карпентер – 25-26). Кристиан Слэйтер хоть и не очень похож на 40-50-летнего Джеймса Римара, но лично я искренне рад, что впервые за долгие годы ему наконец досталась заметная роль (недооценённый актёр как по мне). Джеймс Мартинес в роли молодого Анхеля и вовсе вылитая копия Дэвида Зайаса, равно как и Роби Аттал в роли юного Брайана Мозера и Ник Сантуччи в роли Мигеля Прадо (последний тут, правда, чисто ради фансервисного камео). Остальные актёры также на своих местах – настолько, что Патрика Демпси впору именовать актёром-спойлером. Однако, главным открытием для меня выступила Моника Рэймунд, показавшая отличный карьерный рост от исполнительницы роли Рии Торрес в «Обмани меня» до невероятно крутой постановщицы, снявшей половину эпизодов в «Первородном грехе» и «Воскрешении». Обидно ли мне, что данный сериал закрыли на волне успеха «Воскрешения»? И да, и нет. Я бы определённо не отказался посмотреть продолжение похождений юного Декстера, но в то же время понимаю, что излишнее растягивание истории, которая и так известно, к чему приведёт, рискует наплодить противоречий с будущими по сюжету событиями и утонуть под напором фансервиса (у «Воскрешения» в этом плане больше свободы действий). Так что, может быть, разовость акции «Первородного греха» и к лучшему, кто знает?

P.S.: Занятная параллель: в 2022-м «Очень странные дела» и «Миротворец» были на коне, в то время как вернувшийся «Декстер» шёл как нельзя хорошо, но под конец жиденько обдристался. Спустя 3 года расклад изменился на прямо противоположный.

Неуязвимый (3 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к мультсериалу!!!

Супергеройский сериал от Amazon Prime, который при шикарном первом сезоне умудряется НЕ скатиться в говно на 2-м или 3-м – это какой-то нонсенс. Ещё больший нонсенс заключается в том, что после просто хорошего второго сезона «Неуязвимый» не только НЕ СТАЛ хуже, а смог практически поравняться по качеству с первым. Сюжет снова стал более цельным благодаря сквозной линии взаимоотношений Марка и Оливера, где первый пытается воспитать во втором человечность и эмпатию в противовес вилтрумитской безжалостности. При этом сам Марк то и дело встаёт перед сложной моральной дилеммой между принципом «не убивать» и осознанием того, что оставление некоторых противников в живых рискует повлечь за собой гибель многих невинных людей. Из побочных веток нельзя не отметить линию Пауэрплекса (этакий Электро из «НЧП2», как если бы у того была нормально прописанная арка), чья одержимость и непробиваемая упёртость приводит к весьма трагичным последствиям. Ну и главной жемчужиной сезона стали, конечно же, финальные 2 серии, где Марку приходится схлестнуться сначала с множеством своих альтернативных версий, а после – с вилтрумитом по кличке Завоеватель. По степени шокируемости, кровавости и безжалостности эти эпизоды ничуть не уступают противостоянию Марка и Омни-мэна в финале 1-го сезона, а в ряде мест даже превосходят оное (даже несмотря на то, что сам ГГ вместе со своей пассией всё ещё сюжетно застрахованы от преждевременной смерти). Учись, Эрик Крипке, как надо удерживать изначально заданную планку качества!

P.S.: Студии Flarrow Films огромное спасибо за дубляж данного мультсериала.

Питт (Больница Питт)

Ну и лучшим сериалом минувшего года по праву становится медицинский процедурал про работу отделения неотложной помощи Питтсбургской травматологической больницы. Изначально «Питт» задумывался как продолжение культового сериала «Скорая помощь», но из-за проблем с авторскими правами стал по итогу абсолютно самостоятельным произведением. Сериал охватывает 15 часов одного рабочего дня, в ходе которого происходит целое множество разных событий, коллизий и неурядиц, с которыми приходится оперативно справляться главным героям. Поток пациентов, которым необходима СРОЧНАЯ медицинская помощь, настолько плотный, что времени на простой перекус или даже отход по нужде у персонажей практически нет – и это только ОДНА (!) 12-ЧАСОВАЯ (!) смена! А представьте, каково так работать НА ПОСТОЯНКЕ! Кроме того, в «Питт» отражены и многочисленные проблемы системы здравоохранения США в виде кадрового и инвентарного некомплекта, бюрократических ограничений при оказании ряда процедур, многочасовых очередей пациентов в приёмной (не все из которых ещё дожидаются своей очереди) и, как следствие всего вышеперечисленного, не всегда справедливая оценка работы врачей, вина которых в указанных проблемах минимальна. К финальным эпизодам сюжетные линии и вовсе сплетаются настолько неожиданным и трагичным образом, что и без того непростая 12-часовая смена растягивается до целых 15 часов, по истечении которых начинаешь ещё больше ценить работу врачей из неотложки.

Вот таким получился мой персональный топ сериалов минувшего года. Планировал также заценить сериалы «Камбэк», «Аутсорс» и «Одна из многих», но на их просмотр у меня уже просто не оставалось времени, иначе бы данный топ вышел в лучшем случае в конце апреля (хотя по-хорошему он должен выходить первее всех). Второй сезон «ластухи» я и вовсе намеренно проигнорировал (мне и прошлого хватило сполна), равно как и 5-й сезон «Харли Квинн», т.к. предыдущие два были уже не лучшего качества, а к этому ещё и The Kitchen Russia отказались делать дубляж с привычными голосами Татьяны Шитовой и Варвары Чабан (думаю, не нужно объяснять, по какой причине).

Хотел бы закончить словами, что впредь постараюсь не допускать подобного затягивания с выпуском сериального топа, но обстоятельства, увы, каждый раз диктуют своё.