«Я начала заниматься анимацией и почувствовала полную свободу». Интервью с Никой Гончар

Мы пообщались с Никой Гончар, преподавателем курса "Художественный рисунок", который рассчитан на преодоление арт-блоков и развитие креативного мышления. Ника рассказала о своем пути к анимации, поделилась планами и дала советы тем, кто только хочет начать рисовать.

— Здравствуйте, Ника! Расскажите о себе, откуда Вы, где учились?

Всем привет! Меня зовут Ника, я из города Гродно, Беларусь. Окончила "Гродненский государственный университет имени Янки Купалы”, по специальности педагог-художник. Я специалист по компьютерной графике.

— Как и когда Вы начали заниматься иллюстрацией?

Еще в университетские времена я начала рисовать картинки для стоков. Всегда мечтала заниматься иллюстрацией и в 2019 году начала пробовать себя в качестве художника детских книг, журнальных иллюстраций для различных новостных порталов.

— Какой был Ваш первый значимый проект в профессии?

Первый проект был детской книгой, которую написала self-publish автор из Великобритании. Книга была про тетушку, которая приехала к своим внукам из Саванны и привезла им чемодан с животными.

— Какие свои проекты Вы считаете самыми интересными?

Самой интересной и эффектной была идея рисовать каждый день целый год. Это был очень сильный буст для развития навыков. Всем страстно рекомендую пройти этот марафон!

Второй по счету, но не по значимости, стал проект для книжного кафе в Минске. Это портреты разных деятелей в сфере искусства, литературы и музыки, совмещенные с их цитатами.

С портретами мы сделали открытки, книжные закладочки и стикеры. Получился очень прикольный мерч для книжного кафе. Очень милый, приятный проект. Мне он очень нравится!

— Расскажите о своем опыте прохождения марафона «365 дней рисунков». Что подтолкнуло Вас к участию в марафоне? Какими были итоги?

Эта идея не нова, многие иллюстраторы проходили 365 дней и все очень горячо рекомендовали этот марафон, потому что для всех это старт для развития навыков и способностей. И для меня это было спонтанное решение. Я почувствовала, что мне чего-то не хватает и было бы неплохо улучшить свои навыки рисования. И вот, 1-го января я смотрю в большой красный новогодний шар и думаю: “надо бы его нарисовать”. И пришла идея рисовать каждый день в течение года. Вместе с идеей пришло понимание ответственности за принятое решение, ведь когда ты заявляешь о нем всем и что-то идет не так, в один из дней ты не рисуешь, обязательно найдется тот, кто скажет: “Ага! Я знал, что у тебя ничего не получится!” И у меня были такие друзья и знакомые, которые говорили мне, что до самого окончания марафона не верили, что я смогу продержаться больше недели или месяца. Но были и те, кто поддерживал меня, советую всем окружить себя именно такими людьми.

Первая неделя марафона проходит отлично, море позитива и мотивации. Но потом наступает ступор, идей не хватает. Нужно научиться вносить разнообразие в свою практику. Можно включить челленджи, проходящие внутри года, Inctober, например. Таким образом можно повысить свои скилы и найти единомышленников.

— На каком проекте Вы получили больше всего опыта?

Я думаю, что на проекте в книжном кафе. Получился симбиоз портретов и текста, верстка разных типов печатной продукции. Я нарисовала к этому проекту специальный шрифт, мне очень понравилась мысль преобразовать свой почерк и подписывать им работы. Там же стояла задача оформить проект на Behance, что тоже дало очень большой опыт.

— Что для Вас было самым сложным в работе над иллюстрированием книг зарубежных авторов?

Самым сложным для меня оказалось дисциплинировать себя. Дисциплина была не только в том, чтобы сесть порисовать, а в том, чтобы не уйти в другую стилистику. Ты предлагаешь вариант классной иллюстрации заказчику и ее принимают за основу, но в процессе работы приходят новые идеи визуализации. Они приносят тебе удовольствие, но ты понимаешь, что смена стиля навредит книге, лишит ее целостности. Мне было нелегко придерживаться выбранного направления, потому что я очень люблю разнообразие.

— Через какие этапы проходит художник-иллюстратор в своей работе?

· В первую очередь - это идея, которую ты генерируешь на протяжении какого-то времени. Приходится выбирать из сотни идей несколько вариантов. Идея должна отлежаться. Через несколько дней можно вернуться к ней и протестировать снова, подумать, действительно ли она хороша.

· Продумывание целевой аудитории книги или иллюстрации.

· Придумывание уместной стилистики для конкретной идеи.

· Работа с текстом. Читка, составление раскадровки, разбивка на планы. Эти этапы согласовываются с авторами.

· Несколько разворотов после раскадровки можно оформить для наглядного примера.

· В завершении, необходимо учитывать верстку текста. Текст должен хорошо вписываться в иллюстрацию.

— На Ваш взгляд, какие методы помогают эффективно бороться с творческим кризисом, с которым рано или поздно сталкиваются все?

Я думаю, что с кризисом помогает справится смена деятельности. Возможно, нужно сменить направление творчества, техники и материалы. Если вы рисуете академический рисунок, можно попробовать себя в иллюстрации. Если занимаетесь иллюстрацией, займитесь анимацией.

Я так начала заниматься анимацией и почувствовала полную свободу. В рисовании, когда ты им занимаешься давно, у тебя за плечами накапливается определенный опыт, дипломы, просмотры в университете с множеством критики, после которых рисование превращается в тяжелую ношу. А анимация была для меня чистым листом, без синяков и шишек, она стала для меня чем-то магическим. Это была большая площадка для опытов.

Нужно найти себе занятие, в котором можно побаловаться.

Чаще гуляйте, встречайтесь с друзьями, дайте себе время соскучиться по рисованию.

— Как Вы решили запустить свой курс?

Мне интересно делиться своими знаниями и я с удовольствием это делаю. У меня есть опыт преподавания очно. Я преподаю рисование в университете Золотого века - это курсы для пожилых людей, для их социализации.

Меня пригласил в Школу Эдвард Курчевский. Мы с ним из одного города, заочно были знакомы. Мой курс “Художественный рисунок” - это первая ступень на пути к анимации.

— Есть ли у Вас хобби? Чем Вы занимаетесь в свободное время?

Иногда мне кажется, что рисование - это все, что я делаю. Но в целом, я люблю снимать на пленку, люблю музыку и кино, немного играю на гитаре. Люблю ходить на квизы, путешествовать и гулять.

— Какие у Вас планы на будущее?

Мне очень хотелось бы придумать идею для собственной книги и проиллюстрировать ее. Я бы хотела уехать в путешествие и порисовать мир. Я очень люблю возить с собой скетчбуки. Намного интересней привозить в них зарисовки и впечатления, чем тысячи фотографий.

— Вы можете сказать напутствующие слова тем, кто хочет обучаться художественному рисунку?

Вы молодцы, что приняли решение рисовать. Не получается только у тех, кто ничего не пробует. Если вы уже рисуете, значит у вас уже все получается и вы на верном пути. Я всем настоятельно рекомендую уделять хотя бы пять минут в день на наброски, вы сами не заметите, как это войдет в привычку и вы уже будете скучать по рисованию. Заручитесь поддержкой близких в ваших начинаниях и творчестве. Вы все уже молодцы, приходите на курс, я помогу вам полюбить рисование :).

— Ника, спасибо большое, что уделили нам время :)

Интервью взяла Мария Бескоровайная.