Как аниматоры «Души» от Pixar объединили технологии с воображением

Пришло время заняться метафизикой! Недавно вышедший мультфильм Pixar «Душа» — это путешествие, не похожее ни на что из того, что мы видели раньше, и это было новое захватывающее приключение для всех, кто принимал участие в его создании.

«Душа» рассказывает историю учителя музыки в средней школе по имени Джо Гарднер (Джейми Фокс), который мечтает о том, чтобы следовать своей давней страсти к музыке и стать звездой джаз-бэнда. Но в день, когда он мог бы совершить прорыв, Джо оказывается перенесенным в «Великое До»… и теперь он находится среди душ, которые там живут. Как и следовало ожидать, Джо отчаянно хочет вернуться к своей жизни на Земле, чтобы, наконец, прожить ту жизнь, к которой он стремился.

Нерожденная душа 22 (Тина Фей), напротив, не заинтересована в том, чтобы когда-либо посещать Землю, утверждая, что ей не хватает способности найти «искру» или страсть, которые, по утверждению советников, отвечающих за «Великое До», должны быть у каждой живой души. Итак, Джо и 22 встречаются в «Великом До», и эти две противоположности объединяются для приключения, которое, несомненно, будет незабываемым.

Pixar является новатором в мире анимации с тех пор, как 25 лет назад состоялась премьера «Истории игрушек», поэтому зрители привыкли ожидать удивительных технологий наряду с невероятным повествованием в каждом фильме Pixar. «Душа» идеально соответствует этим требованиям. В конце концов, как вообще выглядит душа? Талантливые аниматоры и авторы «Души» придумали, как с этим справиться.

Оживление души

Сперва, креативщикам Pixar нужно было понять, как визуализировать души. Было проведено множество исследований, и режиссер Пит Доктер заметил одну вещь: «люди описывают души как парообразный, нефизический, бесформенный воздух. Все это было очень интересно, но на самом деле не очень полезно - как нарисовать воздух?». Создатели фильма проводили всевозможные исследования и даже вдохновлялись наукой об аэрогеле, самом легком твердом материале на Земле, который используется в аэрокосмической промышленности. «Но мы все еще чувствовали, что нам нужно больше человечности, например, четкие черты лица, которые мы могли бы распознать по выражениям и позам. Так что мы вернулись к этому рисунку Пита, нарисованному ранее, который, казалось, предполагал эфемерность, но, в то же время, имел лицо», — объяснила продюсер Дана Мюррей.

Это поставило перед анимационной командой целый ряд новых задач. Супервайзер анимации Джуд Браунбилл поделилась, что для ее команды души были одними из самых сложных вещей, которые им приходилось анимировать. В конце концов, «как анимировать персонажей, которые нарушают физику, или как создать 2D-образ в 3D-мире?». Одним из нововведений, разработанных командой Pixar специально для этого фильма, стала совершенно новая техника рисунка, использованная на душах. Джуд уточняет: «Мы заметили, что четкость лица и рук теряется, поэтому технические директора приступили к решению этой задачи, это классический случай, когда искусство бросает вызов технологиям, а технологии вдохновляют искусство».

Вся съемочная группа также работала над интересными способами движения душ — от конечностей, которые могли появляться и исчезать, до черт лица, которые могли бы перемещаться в любую часть лица. В конце концов, команда аниматоров была готова ко всему. «Это долгий совместный процесс, но все возможно», — соглашается Джуд.

Анимированная Вселенная

Когда аниматоры Pixar исследовали «Великое До», души были не единственными персонажами, о которых им приходилось беспокоиться. Существа, называемые «советниками», ― это те, кто отвечают за порядок в «Великом До». (Давайте просто скажем, что решимость Джо вернуться на Землю и отказ 22 когда-либо лететь на Землю определенно окажутся неожиданным препятствием для этого порядка!)

«Советники» описываются в фильме как раса, которая принимает упрощенный вид, чтобы люди могли ее понять. Итак, если вы думали, что будет трудно анимировать душу, то это следующий уровень! Создатели фильма черпали вдохновение из десятков источников, таких как шведская скульптура, природа и даже свет. Форма, на которой они остановились, казалась чем-то, на первый взгляд, простым: линией. «Однако это не просто линия, — пояснил супервайзер анимации Бобби Подеста, — мы говорим о живой линии». Скульпторы Pixar приступили к созданию 3D-моделей из проволоки, чтобы команда аниматоров могла оценить, как эти персонажи могут принимать форму в разных ракурсах и размерах.

Бобби продолжил: «Мы начали изучать формы, выражения, движения и переходы. Но аниматоры не просто анимировали модель. Они анимировали структуру. Аниматоры передали это чувство живой линии, произведения искусства в понятной, но все же неземной форме. Таким образом, чтобы добиться ощущения этой структуры в анимации и создать визуально ошеломляющее представление, нашим аниматорам пришлось использовать свой опыт как художников. И именно это сочетание роли актера и художника поднимает планку Pixar до уровня, который, как мы надеемся, продолжает превосходить ожидания нашей аудитории».

Когда его спросили об особых трудностях, связанных с анимацией «советников», Бобби пояснил: «Вы должны создать целый язык или стиль с нуля. И затем сделать его согласованным! Это и актерское мастерство, и артистизм вместе взятые, и это сложнее, чем кажется».

В поисках Джо

Хотя мир, в котором живут души, неотразим, настоящая суть фильма лежит в страстях Джо и его путешествии по Земле, что мы видим даже после того, как Джо попадает в «Великое До». Возможность передать живость личности Джо, как человека и как души, была забавным вызовом для аниматоров. Джо — первый чернокожий главный герой в фильмах Pixar, и это было невероятно важно для всех, кто помогал воплощать его в жизнь. Аниматор Монтакью Раффин уточняет: «В черной культуре и моем воспитании так много всего, что мне захотелось вместить все это в фильм. И возможность сделать это честно и со всей ответственностью казалась невероятной. Мы пытались запечатлеть ощущение, когда вы входите в парикмахерскую, или когда заходите в ателье, или оказываетесь на месте Джо Гарднера, ― какие могут быть детали или манеры? Это был веселый вызов».

Аниматоры также смогли использовать невероятную озвучку актера Джейми Фокса, чтобы еще больше подчеркнуть характер персонажа Джо. «В частности, у Джейми много энергии, и он веселый, веселый человек. Джо, как персонаж, очень энергичный и страстный, поэтому мы попытались уловить то, что дал Джейми, и вложить в Джо эту силу. Он следует за своей страстью и отчаянно пытается вернуться на Землю. Мы пытались передать многое из этого в его человеческую и душевную формы», — объяснил Монтакью.

Аниматоры оживляются

В конце концов, «Душа» — это фильм, от которого вся команда аниматоров была в невероятном восторге. И хотя его любимый момент фильма это немного спойлер, аниматор Монтакью Раффин с восторгом говорил: «Участие в процессе создания было для меня чем-то особенным и уникальным».

Супервайзер анимации Бобби Подеста размышлял: «Больше всего я жду не того, что зрители увидят на экране, а того, что происходит после просмотра фильма, когда они возвращаются и видят окружающий мир. И то, что меняется между этим — до просмотра этого фильм, и после».

Его коллега-супервайзер Джуд Браунбилл соглашается. «Вот почему мне нравится работать в Pixar, и мне нравятся фильмы, которые мы делаем. Мы задаем эти важные вопросы нашей аудитории, и они размышляют о своей жизни, и это довольно мощно».

Действительно, мощно!

Оригинал статьи: An inside look at the animation in Pixar’s Soul | Disney Australia
Перевод: Кокорева София