Глен Кин. Система планирования и тайминга в анимации / Часть 2

Третий этап: ТАЙМИНГ

​1. Скопируйте ваши наброски (thumbnails) на ксероксе или перерисуйте от руки. Постарайтесь сохранить главное в каждом наброске. Ваши наброски – не ключевые позы, а просто фазы движения, выражающие настроение персонажа. Копии набросков послужат хорошей подсказкой при переходе от позы к позе в анимации.

Завершив создание набросков, пора переходить к анимации. Какая из поз послужит лучшим переходом между ключевыми? Обратите внимание, что на слове «каждый» голова Жоржетты наклонена вниз в позиции сжатия. А на слове «мелкий» – поднята в позиции растяжения. Поза под номером 3 служит отличной подготовкой к позе под номером 4. При создании набросков помните, что персонаж постоянно готовится к переходу в следующую ключевую позу.

2. Расположите наброски на листах бумаги для анимации. Поместив ключевые позы на свои места, вы сможете перелистывать наброски, чтобы прочувствовать движение персонажа. Также можно пронумеровать каждую из поз, соответствующих определённому слову или фразе на листе экспозиции (exposure sheet).

3. Проведите грубый тайминг-тест, или тест поз. Вам не потребуется дорабатывать каждый из рисунков. Просто несколько раз пролистайте наброски, чтобы ощутить настроение персонажа, его действие и характерные жесты. Постарайтесь как можно ярче это почувствовать.

Над каждым наброском запишите слова героя (если он говорит), расставьте ударения – акценты, согласующиеся с его позой.

Отметьте положение каждого рисунка на временной шкале. Это положение может изменяться по мере того, как вы будете добавлять новые наброски поз. Также вы можете изменить их в процессе самого теста – пролистывая рисунки. Время по шкале обычно записывают в правом верхнем углу.

4. Временные шкалы – ключ к пониманию анимации в целом. Они подскажут вам, где именно можно разместить тот или иной набросок при переходе между ключевыми кадрами. На данном рисунке показаны три вида тайминга – ускорение, замедление и равномерное движение. Временные шкалы изображены в виде вертикальных отрезков, на которых штрихами показана частота кадров (сверху вниз):

Как определить, сколько ключевых кадров потребуется для описания движения?
- их должно быть достаточно, чтобы показать арки и повороты головы;
- их должно быть достаточно, чтобы показать основные изменения формы тела;
- их должно хватать вам, чтобы вы сами могли прочувствовать требуемый эффект.

СЕМЬ ПРАВИЛ АНИМАТОРА

1. Действуйте уверенно

Вырабатывайте привычку быстро принимать решения и действовать без колебаний. Рисуйте наброски, пока не увидите ясный образ действия в каждом из них. Будьте решительны и настойчивы.

2. Анимируйте с душой

Прочувствуйте каждый свой рисунок.

Как поживает ваш персонаж? Какое у него настроение? Пусть он выразит свои чувства в действии. Представьте себя на его месте, в его роли, в его образе.

3. Ярко выражайте настроение и эмоции персонажа

Сосредоточьтесь на выражении лица, уделите особое внимание глазам, бровям, рту, щекам.

Отправная точка, конечно же – глаза.

Глаза всегда рисуются чётко. Не допускайте их смещения относительно головы.

Возьмите зеркало и выразите требуемое настроение собственной мимикой. Прислушайтесь к себе. Совпадают ли ваши ощущения с ощущениями персонажа?

4. Рисуйте как скульптор

Помните о третьем измерении – придавайте объём телу персонажа. Прочувствуйте дизайн персонажа в 3D.

5. Покажите силы действия

В каждом наброске показывайте линии действий и их силы. На основании предшествующих набросков (фаз движения) рассчитывайте силы действий в последующих.

6. Представьте и прочувствуйте диалог

Убедитесь, что вы можете верно передать интонацию, громкость и высоту голоса. Особое внимание уделите форме рта персонажа.

7. Не усложняйте

Что самое главное в вашей сцене, в действии вашего персонажа, в его облике? Без чего нельзя обойтись, чтобы передать свою мысль зрителю? Работайте только с ЭТИМ, всё остальное отбросьте.