Summer: Rainbow
Наконец-то послушал «не в Интернете», а на виниле версию многострадального альбома Донны Саммер под названием “I’m A Rainbow – Recovered & Recoloured”, выпущенную в 2021 году – к 40-летию (!) записи изначального проекта. Впечатления о новом релизе изложу чуть позже: сначала хочу высказать своё мнение о проекте 1981 года.
18 песен, объединённых «под одной крышей» и официально представленных публике в 1996 году (в формате CD), я рассматриваю как «вынужденный» сборник, составленный из двух очень цельных, но совершенно разных по духу, по жанру и по настроению проектов. Сам для себя я их давно разделил и наслаждаюсь ими по отдельности.
Первый – нервно-электронный и жестковатый по звучанию «Ромео» [наименование условное – по названию самой, пожалуй, известной песни этой «электронной» серии: “Romeo”]. Второй – «полноголосная» ритм-н-блюзовая череда композиций, возглавляемых “I’m a Raibow”.
Почему Дэвиду Геффену, владельцу звукозаписывающей компании “Geffen Records”, с которым Донна Саммер начала работать после развода с «Касабланка рекордс», не понравился подготовленный Питом Беллоттом и Джорджио Мородером проект, гадать не буду. Скорее всего, Геффену не хотелось работать именно с этими продюсерами – Беллоттом и Мородером, потому что после запрета выпускать готовый альбом под маркой “Geffen” все отношения с создателями «культа Донны Саммер» были прерваны, их несостоявшийся «радужный» проект был похоронен (к счастью, не «насмерть»). А сама певица была «перепоручена» продюсеру Куинси Джонсу, который работая над альбомом “Donna Summer” (1982), параллельно, в той же студии, записывал с Майклом Джексоном альбом “Thriller”.
Лишившись возможности сотрудничества с Джорджио Мородером, Донна Саммер лишилась покровительства человека, создавшего то звучание её голоса, которое и покорило мир. Аранжировки Мородера для Донны Саммер, как выяснилось позже, были лучшими «оболочками» для её выдающегося вокала. Он умел играть оттенками её голоса. Он извлекал такое богатство её дара! Да, с другими продюсерами у певицы тоже случались шедевры – но единичные. Цельных и хорошо продаваемых альбомов, сравнимых с “Love To Love You Baby”, “Four Seasons Of Love”, “I Remember Yesterday”, “Once Upon A Time”, “Bad Girls”, “The Wanderer” – таких альбомов после 1981 года у неё не было.
А ведь могли бы быть! Фактура-то была. Причём фактура, способная вновь заявить Донну Саммер как лидера новых, нарождавшихся в начале 1980-х направлений. Но – машинка её личного успеха сломалась. А «механиков», способных машинку починить, уволили и отогнали подальше от Донны.
Поясню своё заявление по поводу «лидерства в новых направлениях». Во-первых, это “Don’t Cry For Me Argentina”. Песня, ставшая легендарной, была написана для мюзикла «Эвита» и впервые прозвучала в эфире в 1979 году, как «песня из мюзикла». Имена певиц, которые первыми исполнили партию, сейчас мало кто помнит. Исполненная же Донной Саммер, на пике её славы, песня сразу бы стала мега-хитом – сразу – в 1981 году. Но запись Донны очень долго лежала под спудом; в 1993 году она была опубликована на практически незамеченном сборнике “The Donna Summer Anthology”; и только после выхода фильма «Эвита» (1996), в котором заглавную роль получила Мадонна, был представлен и альбом Донны Саммер “I’m a Raibow”, на котором была «Аргентина». В итоге в общественном сознании «Не плачь по мне, Аргентина» воспринимается сейчас как «супер-хит Мадонны» (1996), а Саммер числится в списке тех, кто «тоже записал эту песню». Хотя Донна спела и записала её намного раньше Мадонны – в 1981 году. И спела – очень хорошо. Мощно.
Записанная в «шотландском распеве», с волынками, композиция “To Turn The Stone” также была отвергнута Дэвидом Геффеном, и автор песни, Пит Беллотт, передал её… солистке группы «АВВА». В 1982 году Фрида записала эту песню на своём сольном альбоме, продюсером которого выступил Фил Коллинз. Но исполнение Донны Саммер, при всём уважении к Фриде, исполнение Саммер, на мой взгляд, лучше. Мощнее. Намного мощнее!
Стоит также обратить внимание и на песню “Melanie”: в ней отчётливо прослушиваются гармонии, которые чуть позже развернутся в безусловный хит середины 1980-х – “Never Ending Story” с вокалом певца под ником «Лимал» (Limahl). Аранжировка и настроение «Мелани» сильно совпадают со стилистикой «Бесконечной истории». В то время Мородер работал на саундтреками к двум фильмам («Бесконечная история» и «Флеш-дэнс»), и Донне Саммер, похоже, отводилась конкретная роль в этих проектах. По крайней мере, “Romeo”, не будучи опубликованным в альбоме, прозвучал в фильме и вошёл в официальный саундтрек “Flash Dance”. И ещё – в какой-то другой фильм пристроили весьма энергичный боевичок “Highway Runner”. Но до 1996 года все эти «явления» не воспринимались как части единого замысла.
Для меня композиция “Romeo” – ключ к пониманию того, что «случилось» и «не случилось». Сухо-электронная, с жёстким ритмом, с суховато-пронзительным соло на саксофоне, с врезающимся в мозг припевом «о-чакка, о-чакка…» – эта синти-поповая песенка на 100% соответствовала тому, что (каждый по-своему) делали в то время более молодые электронщики и лидеры «новой волны», например, “Yazoo”. В таких песнях как “Romeo” и “Runner With The Pack” вокал Донны – нервно-припанкованный, дерзкий, копирующий манеру дуэта “Sparks” – демонстрирует её решимость ярко заявить себя и в этой стилистике. А если послушать ряд песен из обсуждаемого альбома в определённой последовательности, то мы и получим целостный рок-проект в стиле «электронной волны» начала 1980-х. Вот в какой последовательности я слушаю этот несостоявшийся альбом:
A Runner With The Pack
Melanie
Romeo
Walk On (Keep On Moving)
Highway Runner
Leave Me Alone
End Of The Week
True Love Survive
People Talk
To Turn The Stone
Brooklyn… – с учётом того, что годом ранее Донна Саммер получила «Грэмми» в номинации «Лучшая рок-певица» за исполнение “Hot Stuff”, эти 11 песен убедительно подтверждают её статус рок-звезды. Титул «звезда диско» озаряет её альбомы второй половины 1970-х; в новое десятилетие певица входила как рок-исполнительница! Но тогда этого почти никто не понял. Сильны, очень сильны стереотипы восприятия...
Представленный список песен напрямую связан с альбомом “The Wanderer” (1980). Связующим ключом, по моей оценке, является песня “True Love Survive”: она вполне вписалась бы в «Вандерер». Несостоявшийся рок-проект 1981 года – шаг вперёд по сравнению со «Странником»: более агрессивный, более нервный, богаче аранжированный, в нём много «личных текстов».
Взять, к примеру, “Brooklyn”: кто не вникает в текст и не знает биографию Донны Саммер, тот подумает, что песня посвящена прославленному району Нью-Йорка. Но нет, это песня посвящена дочери певицы, которую назвали именем Бруклин. Или достаточно жёсткая вещь – “Leave Me Alone” («Оставьте меня в покое») – она тоже о ней, о Донне Саммер… Возможно, когда я давал рабочее название череде песен в стиле «синти-поп» и выбрал в качестве знаковой «Ромео», возможно, я был неправ. Правильнее назвать этот проект “Leave Me Alone”. И этой песней следует завершить цикл – как это сделали, кстати, составители альбома 2021 года выпуска.
В любом случае, всем поклонникам Донны Саммер я рекомендую выстроить названные 11 песен в том порядке, что я предложил – и вы поймёте, что альбом мог получиться очень даже «модным» по тем временам. Впрочем, и сейчас всё это слушается неплохо – напористо и энергично.
А вот вторая последовательность песен – это ритм-н-блюзовый формат с партией Эвиты из мюзикла «Эвита»:
I'm A Rainbow
I Believe (In You)
You To Me
Sweet Emotions
I Need Time
Back Where You Belong
Don’t Cry For Me, Argentina… – тут тоже всё цельно, всё «одно за другим», с мощным распевом – ну, и местами даже танцевально.
Даже если альбом 1996 года выпуска воспринимать как двойной, я всё равно поделил бы его «по стилям», а не устраивал бы музыкальный «салат», как это сделали издатели «Радуги». Понятно, что им хотелось показать широту диапазона Донны Саммер, однако в итоге цельный в стилевом отношении альбом не получился, а получился – очередной «сборник новых-старых песен».
Ну и несколько слов про выпуск “I’m A Rainbow – R&R” 2021 года. В моей коллекции – винил ярко-синего цвета с 10 песнями, без ремиксов. Всё сделано с уважением к оригиналу, все композиции узнаваемы, аранжированы объёмно и, на мой взгляд, без стремления «перекроить» аранжировки Мородера и Беллотта.
С концепцией построения содержания сторон диска согласен полностью. Сторона “A” с розово-оранжевым яблочком – именно то, что я называю “R’n’B половиной «Радуги»”. Здесь вокальные данные «классической» Донны Саммер представлены в полной мере. Все пять композиций аранжированы так, чтобы царил её вокал. Вторая («зелёно-жёлтая») сторона – это как раз тот рок-формат, который в 1981 году не понял и не одобрил Геффен, хотя и начинается «оборотка» с вполне блюзовой “Sweet Emotion” (сильно напоминающей местами один из прежних хитов Донны – “On The Radio”). Эстафету подхватывает “Brooklyn”, в которую добавлены ритм, энергия и то, что принято называть «драйвом». Басовая партия настолько заводная, что я – аж танцевал. Как говорится, «вставило». Обновлённый “Romeo” тоже не разочаровал: прекрасный образец электронного пост-панка. Убраны все духовые, никакого саксофона – только электроника. На слух обновлённый «Ромео» воспринимается мягче, нежели версия Мородера-Беллотта, но задор так и прёт. Прекрасная версия! Низкий поклон мастерам – Ladies On Mars, кто это сделал. И под финал две пронзительные и хорошо заритмованные «ни-разу-не-диско» композиции “Highway Runner” и “Leave Me Alone”.
И хотя всё завершается просьбой певицы «Оставьте меня в покое…», желания «забыть и поставить крест» не возникает. Вот совсем не возникает! Прости, Донна, но тебя столь классно «перекрасили» и «переоформили», что хочется ещё не раз «потревожить» тебя и переслушать твоё наследие заново.
PS. Отдельное спасибо: Figo Sound, Junior Vasques, Jean Tonique, Ladies On Mars, Le Flex и Oliver Nelson – всем и каждому, кто сделали эту серию ремейков.
PPS. Спасибо https://vinylpark.ru/ – за возможность приобрести этот долгожданный диск.
PPPS. Написано специально для ресурса: https://vk.com/donnasummerclub
PPPPS. И вот ещё, что хочется добавить: наперекор давно доминирующей тенденции перепевать энергичные житы 1970-1980-1990-х в меланхоличной стилистке «лаундж», продюсеры проекта DS2021 не понизили уровень энергии, а повысили его. И это – похвально.