Отец японского лоликона и история его исчезновений
60–80-е годы в мире японской манги стали переломным моментом. На фоне стремительного развития индустрии развлекательной манги, увеличения тиражей и оборотов еженедельных и ежемесячных журналов, которые полностью вытеснили послевоенные касихон[1], происходит необыкновенный расцвет различных неформатных направлений, жанров альтернативной и авангардной манги, в числе которых эрогуро[2] и лоликон[3]. Появляется огромное количество работ, своей формой и содержанием не вписывающихся в жанровые и стилистические ограничения, и они становятся достойной альтернативой детской и развлекательной манге — коммерческого мейнстрима тех лет.
Возникает движение, которое японские исследователи описывают, как «новая волна», частично вдохновленное идеями «новой волны» в кинематографе США, частично ставшее ответом на коммерциализацию мира манги. Новая манга в значительной степени отличается от работ, публиковавшихся такими гигантами издательского рынка, как «Коданся» или «Сёгакукан», и находит своего читателя на страницах специализированных, узконаправленных журналов и самиздата. Движение оказывается неоднородным, каждый из авторов альтернативной манги вносит в общий поток свои идеи и смыслы. «Новая волна» недолго просуществовала на сцене, но стала хорошим толчком для последующего развития разнообразных жанров и течений, появления новых авторов.
Хидэо Адзума — отец жанра лоликон, автор многочисленных произведений в жанре научной фантастики, экспериментировавший в самых разных направлениях от сёдзё-манги до сэйнэн-манги. Он выделяется на фоне остальных авторов тех лет тем, что, пожалуй, был единственным, кто активно публиковался и в крупных коммерческих журналах, и в небольших альтернативных журналах, и даже самостоятельно с группой товарищей выпускал самиздат.
Хидэо Адзума родился в 1950 году. Еще в школе он решил стать мангакой после знакомства с работой Сётаро Исиномори[4] «Введение в работу мангаки». В старшей школе Хоккайдо Урахоро он стал участником любительского клуба, организованного новым журналом «COM». Там же он познакомился с будущими мангаками Ваки Ямато и Ёко Тадацу.
Журнал манги «COM» был организован в 1967 году знаменитым художником Тэдзука Осаму[5]. Журнал появился на волне успеха другого журнала, публиковавшего экспериментальную мангу — «Garo», основанного чуть раньше в 1964 году Кацуити Нагаи[6]. Журналы «COM» и «Garo» существовали на грани между профессиональной и любительской мангой, оба издавались официально, но ни один из них не был коммерческим проектом, приносившим прибыль. «COM» обанкротился в 1972 году, а «Garo», который в 1971 году расходился тиражом в 8000 экземпляров, с трудом дожил до 1997 года, но уже с очень низкими тиражами. Как бы то ни было, благодаря развитию дешевой офсетной печати в начале 1970-х «COM» и «Garo» были единственной серьезной альтернативой ежемесячным манга-журналам и манге, нарисованной вручную, и задавали тон для многих художников, рисовавших неформатную мангу.
В 1968 году после окончания школы Хидэо Адзума вместе с товарищами, тоже мечтавшими о карьере мангаки, приезжает в Токио, устраивается в типографию «Топпан», но через месяц увольняется. После этого он начинает работать ассистентом у мангаки Рэнтаро Итаи[7], анонимно печатает рисунки в колонке читателей журналов «Сёнэн Сандэй» и «Мангао». В 1969 году в двенадцатом выпуске журнала «Мангао» выходит его дебютная работа «Рингсайд Крейзи». В следующем году он уходит из ассистентов и начинает работать самостоятельно. В это же время Адзума создает мангу «Денди под мухой». Произведения этого времени отличаются легким юмором, включают в себя элементы абсурда и научной фантастики. Хидэо Адзума экспериментирует и создает ряд работ в формате хитокома[8].
В 1972 году в еженедельном журнале «Сёнэн чемпион» (издательство «Акита Сётэн») благодаря активной протекции редактора он запускает мангу в комедийном жанре со скабрезными шутками «Двое и пятеро», которая приобретает огромную популярность. Однако сам автор невысоко оценил данное произведение, часто повторяя, что хотел бы его перерисовать, если бы появилась такая возможность: «Редактор требовал обнаженки и совершенно не интересовался шутками и научной фантастикой». Адзума переживал, что ему приходится рисовать мангу, которая настолько ему не подходит. Он трижды обращался в редакцию с просьбой закрыть серию, однако его просьбу не принимали, и серия продолжалась, пока ее популярность сама не сошла на нет.
В 1973 году начался выпуск серий работ в журналах «Плей Комик» (изд. «Акита сётэн»), а в 1974 году в ежемесячном журнале «Гэккан Принцесс» Адзума Хидэо активно стал расширять жанровый диапазон, работая как в сэйнэн-, так и в сёдзё-журналах. В этот период он ежемесячно рисовал около 130 страниц, включая серии для еженедельников и ежемесячников. В том же году Адзума женился на своей ассистентке, в 1980 году у него родилась дочь, а в 1983 году — сын. Начиная с серии «Двое и пятеро», его жена работала у него ассистентом. В манге «Дневники депрессивного Хидэо» она выводится под именем Ассистент А, дочь — Ассистент В, а сын — Ассистент С. Жена Адзумы также публиковала свои работы в формате ёнкома[9].
После выхода серии «Двое и пятеро» одна за другой появляются работы с элементами абсурда и научной фантастики, такие как «Отчаявшийся ангел» (журнал «Плей Комик»), «Тёккин» (журнал «Чемпион»). В 1978 году в журнале «OUT» был опубликован спецпроект «Сочный мир Хидэо Адзумы». Адзума начинает публиковаться в новых журналах, посвященных манге, например ежемесячном журнале «Peke», основанном в том же году. В декабре он выпускает «Дневник абсурда», как пародию на научную фантастику, за который получает премию на 18-м Конкурсе научной фантастики Сэйун в категории комиксы, после чего Хидэо Адзуму начинают называть пионером жанра «абсурдной манги». В том же году он начинает печатать продолжение «Дневника абсурда» в журнале «Гэкига Алис», распространявшемся из-за содержания для взрослых только через автоматы. В 1979 году один за другим выходят танкобоны[10] в том же стиле с элементами абсурда и научной фантастики. В 1981 году бум на творчество Адзумы достигает наивысшей точки, когда публикуют «Большое собрание работ Хидэо Адзумы». До конца 1979 года Хидэо Адзума заканчивает все сериалы, которые печатались в обычных сёнэн- и сёдзё-журналах, и переходит на публикацию в сэйнэн-журналах и додидзинси[11]. Вместе с Кацухиро Отомо[12] и Дзюном Исикава[13] его называют одним из трех мангак «новой волны» в жанре научной фантастики.
С Дзюном Исикава в семидесятые годы Хидэо Адзума вел диалог на страницах своих работ. Например, в произведении «Нанако СОС» появляется персонаж, доктор Исикава, прототипом которого является мангака Исикава. Зная о вечном противостоянии двух авторов, Тэдзука Осаму в своей работе «Радужный попугай» нарисовал ироничный эпизод, в котором глава школьного родительского комитета — дама с усами, похожая на Исикаву, целуется с директором школы, напоминающим Адзуму, после чего они играют свадьбу. Вечное противостояние — дружбу Исикава комментировал следующим образом: «У нас всегда были неплохие отношения».
В 1979 году вместе с коллегами Юкао Оки и Кэном Хирукогами Адзума основывает первый в истории Японии лоликон журнал-додзинси «Сибэру», который они продают на Комикете. Комикет — это крупнейшая в мире ярмарка самиздата, начатая в 1975 году мангакой Ёсихиро Ёнэдзава[14]. С 1980 года Хидэо Адзума запускает серию «Чистая литература» в издательстве «Алис». Эта серия становится образцом жанра лоликон. Критик Эйдзи Ооцуки назвал ее первой настоящей лоликон-мангой, подчеркнув, что все последующие работы в этом жанре лишь копия. Это дает толчок для появления и других журналов в жанре лоликон, которые приобретают популярность на Комикете. Профессиональный художник, популярный в коммерческих журналах, который начал публиковать свои работы эротического толка в журналах для взрослых, произвел сильное впечатление на читателей, и в восьмидесятые годы именно с именем Хидэо Адзумы связывают бум лоликона.
Манга «Поллон с Олимпа», выходившая в ежемесячном журнале «Гэккан Принцесс» с 1977 по 1979 годы в 1982 году экранизируется под названием «История маленькой богини Поллон» и транслируется по телеканалу Fuji TV. Всего было выпущено 46 серий аниме. Еще одна работа «Нанако СОС», выпущенная в журналах «Popcorn» и «Just Comic», была экранизирована и транслировалась по телеканалу Fuji Television в 1983 году. Всего вышло 39 серий аниме. С коммерческой точки зрения именно этот проект автора оказался наиболее успешным.
Однако в 1985 году в его творчестве начинается спад. Он целыми днями пьет и спит, обостряются симптомы депрессии. Первый раз Адзума уходит из дома в ноябре 1989 года и бродяжничает по февраль 1990 года. Уехав в горы, он предпринимает попытку повеситься, живет в лесу рядом с городом Ирума в префектуре Сайтама. Однажды его арестовывает полиция, обнаружив ночью на станции подозрительного бомжа, который подбирал окурки.
Второй раз Адзума уходит из дома в апреле 1992 года и не возвращается до августа. Он отправляет с курьером критику Эйдзи Ооцука послесловие к своей манге «Ночная рыба» (этот эпизод есть в начале «Дневника исчезновений») и после этого сразу же исчезает. Живет на улице недалеко от станции Хигасифусими или в парке Коганэи в Токио. В августе того же года его случайный знакомый Уэмори (вымышленное имя) предлагает ему поработать на субподрядчиков компании «Токио Газ» в качестве монтажника газовых труб. Занимаясь с утра до вечера физической работой, Адзума Хидэо хочет вернуться к рисованию и подает свои рисунки в формате ёнкома для публикации в корпоративном журнале. Однако никто так и не замечает, что это тот самый художник, который публиковался чуть раньше в крупнейших журналах манги. Весной следующего года его арестовывает полиция по делу о хищении велосипеда, который ему отдал Уэмори, после допроса связываются с его семьей и передают родным.
С середины восьмидесятых Адзума Хидэо много пьет, называет себя алкоголиком, но симптомы у него проявляются медленно. Однако в конце 1997 года у него начинают трястись руки, а уже к весне 1998 года симптомы говорят о тяжелой стадии алкоголизма. Он предпринимает вторую попытку покончить с собой, а 25 декабря того же года семья принудительно кладет его на лечение в больницу. Весной 1999 года после завершения трехмесячной программы лечения он выписывается, и с тех пор больше не притрагивается к алкоголю.
Со второй половины девяностых годов Хидэо Адзума вновь возобновляет работу. Когда он приносит работы в издательство, то один из молодых редакторов принимает его за неизвестного художника, работающего в стилистике Адзумы Хидэо, и оказывает не слишком вежливый прием.
После выхода «Дневника исчезновений» в одном из интервью в пятом номере журнала «Гэйдзюцу синтё» от 2005 года Адзума Хидэо говорит о своем решении прекратить рисовать гэг-мангу: «Мне не приходит предложений работы, я на пределе и только мучаю себя, поэтому с гэг-мангой я завязываю». А на своем официальном сайте он сообщает, что «теперь я буду рисовать только мрачную мангу». Однако после этого заявления и в журнальных публикациях, и в танкобонах он продолжает выпускать работы в юмористической стилистике.
Автор статьи: Екатерина Рябова
[1] На фоне послевоенного кризиса были популярны касихон — манга и журналы, которые можно было брать напрокат.
[2] Манга эротического и гротескного содержания.
[3] Манга эротического или порнографического содержания с несовершеннолетними персонажами-девочками.
[4] Японский мангака, после смерти вошел в книгу рекордов Гиннесса как автор самого большого количества нарисованных страниц — 128 000.
[5] Японский мангака, аниматор, кандидат медицинских наук, внес значительный вклад в дело становления манги и аниме. За свою карьеру создал около 500 произведений в жанре манги, за что был удостоен многих премий и наград. Тэдзуку часто называют «богом манги».
[6] Владелец и редактор журнала «Garo».
[7] Мангака, работавший в жанрах «гэг-манга» и «стори-манга».
[8] Однокадровая манга.
[9] Ёнкома — формат выпуска манги в 4 кадра. Обычно используется в комедийных вставках.
[10] Танкобон — формат издания книг в Японии. Танкобон обычно представляет собой отдельную, не входящую в серию книгу.
[11] Додзинси — японский термин для обозначения независимых литературных журналов, самостоятельно издаваемых их авторами.
[12] Мангака, сценарист и режиссер фильмов и аниме. Наиболее известен как автор манги «Акира» и ее адаптации в виде полнометражного аниме как режиссер.
[13] Мангака, писатель, критики, член Клуба авторов научной фантастики и фэнтези.
[14] Мангака, критик, основатель и президент фестиваля Комикет. Лауреат премии Сэйун 2007 года, лауреат Культурной премии имени Осаму Тэдзуки.