Джазовый стандарт -2

О ЛЮБВИ НЕМАЛО ПЕСЕН СЛОЖЕНО

Вот посмотрите, однажды брошу заниматься политической текучкой и полностью погружусь в изучение феномена, коему не сразу сыщутся аналоги в нашей истории. Говорю сейчас про послевоенный поэтический вулкан, который выносил из недр народных шедевры один за одним. И какие имена! Два Титана, два Колосса и оба МихаилА - Исаковский и Матусовский. Не скажу, что вровень с ними, но эти поэты гигантам вполне под стать - Ваншенкин, Ошанин, Агатов,Фатьянов - каждый из них выдал стихи, ставшие песнями, которые народ сделал своими, народными, а это высшая планка в поэзии.

Неимоверную цену заплатил наш великий народ за великую победу над фашисткой Германией. Озлобится было впору, обиду затаить на всё и на всех, и сидеть, насупившись, поигрывая желваками от злости. Так нет же! Народ перед поэтами другу задачу поставил - дайте песни о любви! Это потрясающе! Это какая-то фантастика! Какая любовь, если кое-где ещё в землянках жили, как мои дедушка с бабушкой в Белгороде в начале 50-х ! Да и потом не многим лучше стало - бараки без газа, воды тепла и удобств, коммуналки, где на 38 комнат одна уборная. Невероятные условия, где сегодняшние сетевые протестутки сдохли бы за сутки. А народ наш несгибаемый во всём этом жил и требовал песен о любви.

И что самое удивительное - советские поэты услышали этот запрос и ответили на него достойно. Потрясающие песни родились в первую послевоенную пору. В альбоме "Джазовые стандарты" вспоминаю мировую классику, но там же говорю о послевоенных песнях, чему надо посвятить отдельное внимание. Однажды это сделаю, обещаю.

( Джазовые стандарты - https://vk.com/@9924669-dzhazovyi-standart )

Сегодня чуть подробнее о песне из кинофильма "Верные друзья", которую называют "Романс Лапина". Наверняка люди постарше помнят эти слова -"О любви немало песен сложено, я спою тебе , спою ещё одну". Музыка Тихона Хренникова, стихи Михаила Матусовского.

Как сказал однажды режиссёр Эльдар Рязанов, Матусовскому только за "Московские окна" можно было памятник при жизни ставить. А было ведь ещё много других шедевров - «Школьный вальс», «С чего начинается Родина», «Старый клён», «На безымянной высоте», «Летите, голуби», «Берёзовый сок», «Вологда». В этом ряду и "Романс Лапина".

Бесподобная лирика, и что отдельно отметим - строчки сразу петь хочется, а не просто декларировать. Тихон Хренников молодец - услышал мелодию строк -

Что так сердце, что так сердце растревожено,

Словно ветром тронуло струну?

О любви немало песен сложено,

Я спою тебе, спою еще одну.

По дорожкам, где не раз бродили оба мы,

Я пройду, мечтая и любя.

Даже солнце светит по-особому

С той минуты,как увидел я тебя.

Мне подумалось, что в этой песне лирический герой поёт своей любимой женщине, но и женщина ему может вполне ответить. Это песня любящих сердец! Вот потому сделал дуэт, что ничуть не противоречит замыслу авторов. Неожиданно, согласен, но почему нет? Впрочем, послушайте сами...

РОМАНС РОЩИНА

Никита Владимирович Богословский по происхождению дворянин, а песни писал для народа такие, что в душу проникали сразу и оставались там навсегда, став любимыми и поистине народными. Среди шедевров Богословского есть и такие песни - "Спят курганы тёмные", Любимый город", "Шаланды, полные кефали" , "Тёмная ночь", "Три года ты мне снилась".

Только за "Тёмную ночь", одну из лучших песен о войне, Никита Владимирович Богословский заслуживает отдельного места на отечественном музыкально-песенном Олимпе. А туда у нас просто так, что называется, с улицы не зайдёшь. Там могучие авторы стоят плечом к плечу, и чтобы они подвинулись и место дали, надо за инструментом до того поработать основательно.

"Романс Рощина" из кинофильма "Разные судьбы" сам композитор называл своей любимой песней из многих сотен за всю жизнь написанных.

Интересная история этой замечательной песни. Поэт Николай Доризо вместе с Никитой Богословским сделали одню песню для картины, других заказов вроде бы не было. И уже в конце работы над фильмом режиссёр Леонид Луков в доверительной беседе под коньячок рассказал поэту Доризо, как он любит молоденькую актрису Татьяну Пилецкую, игравшую в фильме главную роль. Он ей новенькую "Победу" подарил , рассчитывая втайне на взаимность, а она на него ноль внимания, хотя его любят все, потому что он известный и знаменитый. Что, в общем-то, правда - фильм " Два бойца" , где Марк Бернес впервые спел "Тёмную ночь" , оторвал режиссёра-постановщика от средне-статического плинтуса и сделал заметным.

Лёня, сказал ему Доризо, посмотри на себя и на неё, и подумай, как ты будешь выглядеть на фоне этой бесспорной красоты. Да и девушку пожалей - для тебя лишь эпизод, для неё - пятно на всю жизнь.

Николай Доризо вспоминал, что разговор с режиссёром зацепил его. Тема не нова, отечественное искусство о неравных браках много чего сказало в литературе и живописи. Но сама тема вечная, ибо никто не может запретить старику смотреть на юную красот и любить её хотя бы мысленно.

К утру Николай Доризо почти что набело написал:

Почему ж ты мне не встретилась,

Юная, нежная,

В те года мои далекие,

В те года вешние?

Голова стала белою,

Что с ней я поделаю?

Почему же ты мне встретилась

Лишь сейчас!

Поэт прямо утром и отнёс стихи Богословскому. Тот сел за рояль и стал играть мелодию, написанную давно и по другому поводу - «Помню песню я над Волгою, долгую, долгую…» из радиоспектакля, который много лет тому прозвучал в эфире и все его тут же забыли.

Мелодия той песни идеально ложилась на новые слова. Где-то пришлось "дожать" и подправить, но в целом - получите шедевр!

Тем же днём показали песню режиссёру лукову. То слушал и плакал. И говорил поэту - так и есть, все верно, как ты мог это угадать!

В картине роль композитора Рощина играл знаменитый актёр Бруно Фрейндлих, отец не менее знаменитой актрисы театра и кино Алисы Бруновны Фрейндлих. Пел он плохо, в картине за кадром "Романс Рощина" исполнил актёр Александр Борисов, который сыграл роль Лапина и спел знаменитый романс про растревоженное сердце в фильме "Верные друзья" .

У меня с этой песней отдельная история. Моя незабвенная бабушка Настя три раза была замужем. Точней, официально расписывалась только раз, с дедушкой Ваней, с которым прожила полста лет. Её первый мужик, Михаил Лукичёв, был на 30 лет с лихом старше . Бабушке Насте чуть за 20, а ему уже за 50. Он был непман - весь такой из себя бизнесмен.

Бабуля хлебнула горюшка при раскулачивании, всю её семью погубили треклятые большевики, но она спаслась. Отец её, прадед мой Константин Порфирьевич, вечная ему память, отправил дочку любимую ночью на дальний хутор к сестер своей. А утром пришли в дом краснопузые голодранцы-ленинцы - всё ограбили, всё вынесли, а семью "раскулачили" - вывезли в теплушках в голую Казахстанскую степь лютой зимой, все там и погибли. Подробнее о том рассказываю в книге "Семидесятая осень". Книга есть на "Моей книжной полке" - https://vk.com/@9924669-moya-knizhnaya-polka

В 1928 году бабушка Настя родила от первого фиктивного мужа дочку, назвали Ритой. Записали в метрики по отцу - Лукичёва Маргарита Михайловна.Это была моя мать, а потому и я с рождения был Лукичёвым, да ещё и Владимиром Викторовичем. Отчество от фонаря, а фамилию дедову записали по материнской линии - отца матери, гражданского мужа бабушки Насти.

В тот год НЭП стали сворачивать, нэпманов прижали повсеместно. Мужик бабушкин разорился, запил, бить её стал. Она от него ушла. И через пару лет встретила в Родниках, где работала на ткацкой фабрике, дедушку Ваню. Дед взял её с дитём, и с той поры до самой смерти дедовой они жили вместе. Разлучились только раз - в 1937 году, когда дедушку Ваню посадили на 10 лет за якобы саботаж на производстве, хотя он ни в чём не был виноват. Подробности опускаю, в книге " Семидесятая осень" всё расписано в деталях

В 1956 году вышел фильм "Разные судьбы", а где-то через год-два его привезли в новенький кинотеатр "Родина", бабуля пошла смотреть картину и меня взяла с собой. деда Ваня был на шабашке, а меня н6е с кем оставить, хотя уже тогда день-деньской пропадал на улице без всякого присмотра.

В кинотеатре работала киномехаником тётя Валя , жила в нашем бараке. Мы все , кто с нашего дома, фильмы в " Родине" смотрели нахаляву. И меня пропустили на " взрослое кино", потому что с Валиного дома пацан, свой.

Бабушка, помню. плакала, а мне кино решительно не понравилось. Еле досидел до конца! Песню я тоже не понял, про что там, но музыка красивая Уже тогда хорошо слышал, кто не тем голосом поёт и где мелодия красивая душой чувствовал.

В 1965 году начал заниматься музыкой - стал учиться играть на аккордеоне у выдающегося музыканта и педагога Михаила Ивановича Шаповалова. Музыка мне давалась легко, занимался с удовольствием. Только в бараке нашем народ решительно не принимал такую музыку, когда разучивал гаммы и этюды. Сердились даже! Жаловались на меня дедушке Ване - тут, говорили, жизнь и так не сахар, а он - кивали на меня - тянет кота за...в общем , не за уши, отчего совсем грустно становится. Приходилось уходить в сарай, там разучивать упражнения. А зимой до поздна тренировался в Доме Пионеров.

Однажды пожаловался на " горькую судьбу" Михаилу Ивановичу. К моему удивлению, он с большим пониманием и сочувствием отнёсся к судьбе начинающего аккордеониста, которого в бараке не понимают простые люди. Михаил Иванович на другой раз принёс ноты и велел мне разучивать популярные песни и танцы. Цыганочку с переборами разучил, песню про то, как милый с горочки спустился, а калина в поле у ручья расцвела.

Надо отметить, что соседи весьма позитивно встретили мой новый репертуар. Так и сказал -ную вот, можешь ведь , когда захочешь! И даже стали звать на общие гульки, чтобы я им песни подыграл. А у меня тогда стало получаться быстро песни на слух подбирать. Да там и не сложно - народ душой поёт, а потому никаких симфоний, всё предельно просто.

Бабушка Настя пела очень хорошо. У неё слух отменный был. Всегда поправляла, кто не туда тянет - Зинаида, не своим голосом поёшь, ниже бери, куда ты лезешь. Частенько просил бабушку Настю напеть мне какую-то песню, а я тут же подбирал мелодию и аккорды. Как говорят музыканты, под маленький репертуар гонорар не течёт.

Однажды бабушка вдруг вспомнила старую песню и и запела очень чисто и красиво:

Голова стала белою,

Что с ней я поделаю?

Почему же ты мне встретилась

Лишь сейчас!

Я вспомнил эту мелодию!. Сказал, что мы в кино с ней были и там дядя седой эту песню пел. Бабуля кивнула головой и вытерла глаза. Попросила разучить "Романс Рощина", хотя никогда его так не называла. Песню разучил тут же. И бабуля потом иногда просила - "Сыграй мою любимую".Слушала и плакала, вспоминая долгую, невероятно тяжёлую, но местами и счастливую жизнь.

Оказалось очень не просто сделать "Романс Рощина" на синтезаторе. Это ещё раз о том, что искусственный интеллект всем хорош, но души у него нет . Тут же чувствовать слово надо, переживать каждое и даже в паузы вкладывать смысл.

Остановился пока на варианте, который предлагаю вашему вниманию. Гармония верная, мелодия оригинальная, но ритм взял не романсовый. Чуть энергичнее, чуть бардовее, если так можно выразиться. Копировать исполнение Александра Борисов не хотел, да это и не нужно.

У меня своё ощущение этой темы, о чём сказал в романсе , который назвал " Предпоследний куплет лебединой песни" -

Мне всё труднее, девочка моя,

Твоим капризам не сопротивляться,

Шутить, смеяться, юным притворяться,

Усталость пережитого тая.

Мне всё труднее слыть неутомимым,

Казаться ненасытным, а не быть.

Прости за то, что я тобою нелюбимый,

Прости, что мне тебя приходится любить.

(послушайте эту песню в альбоме "На тонких струнах паутин" - https://vk.com/@9924669-na-tonkih-strunah-pautin )

Вот потому кавер-версию "Романса Рощина" чуть оживил, придал динамики. Прав ли. нет? Трудно сказать. Послушайте, всё-таки что-то то в этом варианте есть...

УДИВИТЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ

"Московские окна" - удивительная песня! Её знают все, она ложится на сердце сразу и остаётся в душе навсегда. Слова и музыка каким-то мистическим образом составлять единое целое. Слова на другую мелодию не лягут, а эта мелодия другие слова не примет.

Даже невозможно представить , что "Московских окон" в нашей песенной культуре нет. А ведь вполне могло так случиться! Судьбы иных литературных и музыкальных произведений не менее причудливы, чем людские.

Тихон Хренников к конце 50-х годов прошлого века был уже известным и маститым. Его сам Сталин назначил председателем Союза композиторов СССР. В ту пору это была очень крупная должность. На идеологические дела власть денег не жалела.

Признанные официально композиторами, равно как писателями и художниками, были высшим светом, советской знатью, сливками тогдашнего общества. Все, кто с "корочками" творческих союзов, приравнивались , если провести параллель, к дворянскому сословию. Квартиры и дачи бесплатно, машины - без очереди, лучшие больницы, санатории и дома отдыха - это, как говорится, вынь да положь. Но при этом, конечно, и поводок был короткий, далеко от линии партии не убежишь.

Казалось бы, какое может быть творчество в условиях тотальной идеологической диктатуры? Шаг влево, шаг вправо приравнивался к побегу, конвоиры стреляли без предупреждения. Так было в ГУЛАГе, но так было и на свободе, которой ни у кого не было.

Советская кастрированная литература не могла оплодотворить мозг читателя мыслью, ибо жесточайшая цензура всё вырезала, выхолащивала. Да ни кто и не писал такое, чтобы цензоры вырезали. Полноте! Все прекрансо понимали - либо голову автору оторвут, либо посадят в лагерь, а то в психушке к койке привяжут. Вот там и будет полёт неугомонной фантазии после укола!

Художники рисовали природу, натюрморты с яблоками и тыквами, либо заставят рисовать на стенке в ДК Ленина, который всегда молодой.

И только советская песня каким-то удивительным, необъяснимым, просто феноменальным образом оставалась особым творческим пространством, где главный цензор сам народ, а народу туфту не подсунешь. Плохую книгу могли заставить прочесть, если на стенке что зря нарисовали - тоже иной раз приходилось смотреть. Но песню плохую никто не заставит петь в кругу друзей, во время застолья или в походе у костра. Стало быть, именно песня стала отдушиной,с помощь которой затурканный, забитый пропагандой и загнанный в угол безысходности советский народ хоть чуток вдыхал свежего воздуха.

Вот почему, и мы о том говорили, из недр народных текла наружу просто лавина песенных шедевров. Среди таких песен в числе самых выдающихся , безусловно, "Московские окна".

Тихон Хренников в конце 50-х отдыхал в санатории "Барвиха", куда попадала только элита всех рангов. Здесь отдыхали Брежнев и Ельцин, Луис Корвалан , первый космонавт Юрий Гагарин, композитор Дмитрий Шостакович, маршал Советского Союза Георгий Жуков, писатель Алексей Толстой, поэт Александр Твардовский. Разумеется, знаменитый кинорежиссер Григорий Александров был в "Барвихе" , как у себя дома, уж не говоря про первую "звезду советского кино" Любовь Орлову.

Александров и заказал Хренникову песню для новой картины «Русский сувенир», где главную роль, конечно, сыграет "его Любочка", которая споёт новую песню. Хренников заказ принял и очень быстро написал мелодию новой песни. Пока без названия, без слов, но мелодия интересная, приятная на слух и легко запоминается. Да только вот заказчик молчит. Похоже, что ему уже не нужна новая песня. Да и ладно -Хренников положил ноты , как он говорил, "на крышку рояля", где они пролежали года три.

В начале 60-х в гости к нему пришёл леонид Утёсов и попросил песню к юбилейному концерту своего оркестра. Хренников вспомнил про ту мелодию, что он сочинил для Александрова и показал её Утёсову. Тому мелодия очень понравилась, осталось лишь найти слова.

Перед тем Хренников написал пару песен для кинофильма "Верные друзья на слова поэта Михаила Матусовского. Предложил тому написал слова под готовую мелодию. Матусовский никогда этого не делал и хотел сперва отказаться. Но послушал музыку и согласился. Зацепило его, шевельнулось что-то в душе. Чрез пару дней он принёс слова -

Вот опять небес темнеет высь,

Вот и окна в сумраке зажглись.

Здесь живут мои друзья,

И, дыханье затая,

В ночные окна вглядываюсь я.

Удивительным образом слова один в один легли на мелодию, будто писались одновременно.

Первый исполнитель "Московских окон" Леонид Утёсов. После него эту песню спели все звёзды советской эстрады. На мой вкус, лучше всех это сделали Людмила Гурченко и ансамбль "Песняры". Муслим Магомаев спел хорошо, но оперно, а это точно не опера. Пели "окна" и Кобзон, и Лещенко - в сети есть записи, послушайте.

Про популярность "Московских окон" уже сказал - песню знают абсолютно все. Хотя нынешние зумеры вряд ли что вообще знают, но не о них сейчас речь.

А вот вам реальный случай. Мы с моей Ириной летом частенько заглядываем на берег Везёлки, где стоит рояль. Репертуар у нас довольно обширный, есть там, конечно, и "Московские окна".

Однажды мы запели эту песню, а прямо из зрительских рядов вышли люди и стали подпевать. Да и те, кто стоял и слушал, то же не могли удержаться -

Здесь живут мои друзья,

И, дыханье затая,

В ночные окна вглядываюсь я.

Записал давеча на синтезаторе кавер-версию удивительной песни. Удалось сделать интересную аранжировку, которая вполне соответствует самому духу "Московских окон".

А ещё нашёл в сети исполнение этой песни "всей страной". Любопытный проект, и решение, на мой взгляд, весьма удачное. Да вы сами послушайте!

И СЕРДЦУ СТАЛО ТАК ТЕПЛО

Великий наш поэт Фёдор Иванович Тютчев стоит особняком в русской поэзии. Впрочем, у нас все выдающиеся стихотворцы особенные, их не поставишь в общий ряд - Пушкин, Лермонтов,Фет, Блок, Есенин, Рубцов - это вершины недосягаемые, а не рябь на песке.

Так и Фёдор Тютчев - уникальный, неповторимый, как и все те, с кем вместе он на могучих плечах держит великую русскую поэзию.

Афористичность у Тютчева такая, что иной раз дух захватывает, будто соприкасаешься с чем-то запредельным , сакральным -

Как сердцу высказать себя?

Другому как понять тебя?

Поймет ли он, чем ты живешь?

Мысль изреченная есть ложь.

Взрывая, возмутишь ключи, —

Питайся ими — и молчи.

***

Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать —

В Россию можно только верить

***

Нам не дано предугадать,

Как слово наше отзовётся, —

И нам сочувствие даётся,

Как нам даётся благодать.

Это нельзя сочинить, придумать, такое можно только услышать. Тютчев слушал и слышал глас небес.

А что тут такого -вундеркинд! А 12 лет перевёл Горация, для чего овладел латынью и древнегреческим. Экстерном с отличием закончил в 18 лет Московский университет, был приглашён на работу в Коллегию по иностранным делам, а оттуда самого молодого дипломата России направили в Мюнхен на должность атташе посольства. Он уже тогда в совершенстве знал немецкий, французский и итальянский языки.

В Мюнхене на светском рауте Тютчев увидал девушку которая потрясла его красотой , но не той, броской, нарисованной, нарочито выпяченной, а глубокой , внутренней, душевной. Это была Амалия Лерхенфельд, побочная дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III, а заодно и сестра русской императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I.

Тютчев был очарован Амалией, но и она ему ответила взаимным чувством. Молодые вскоре решили пожениться Но кто такой Тютчев? Да, дворянин, но не более того и всего лишь внештатный сотрудник посольства, без титула и состояния, живущий на одно жалование. Как он будет содержать такую красавицу? Что он ей может дать? Родители Амалии категорическое отказали Тютчеву, просившему у них руки и сердца их дочери.

Вскоре Тютчев уехал в Россию, а ца Амалия, чьей красотой восхищались Гейне, Пушкин и император Николай I, вышла замуж за первого секретаря русского посольства в Мюнхене барона Крюденера, который был старше на 22 года.

Жизненные пути очарованных друг другом молодых людей разошлись, но первая любовь до последних дней жила в сердце поэта. Тютчев уже двух официальных жён похоронил, с третьей жил в гражданском браке, но и она умерла от чахотки у него на руках. Он сам заболел, поехал "на воды" в курортный городок Карлсбад и там совершенно случайно встретил свою первую любовь Амалию. Ей было уже 62 года, ему почти 67, но память сердца не подвластная времени.Сразу после встречи Тютчев почти без единой помарки написал -

Я встретил вас — и все былое

В отжившем сердце ожило;

Я вспомнил время золотое —

И сердцу стало так тепло..

Как поздней осени порою

Бывают дни, бывает час,

Когда повеет вдруг весною

И что-то встрепенется в нас, —

Так, весь обвеян дуновеньем

Тех лет душевной полноты,

С давно забытым упоеньем

Смотрю на милые черты...

Как после вековой разлуки,

Гляжу на вас, как бы во сне, —

И вот — слышнее стали звуки,

Не умолкавшие во мне...

Тут не одно воспоминанье,

Тут жизнь заговорила вновь,

И то же в вас очарованье,

И та ж в душе моей любовь!

По глубине, по тончайшему лиризму эти строки сравнивать не с чем. Разве что с пушкинским откровением -"Я вас любил, любовь ещё быть может...". Но у Пушкина всё пронизано телесной чувственностью, эпитеты продиктованы Эросом, у Тютчева иное - первая невинная любовь,что на всю жизнь, и великая драма.

Через три года поэт Тютчев мучительно умирал в своём доме в Царском селе, где он тогда работал и жил. Не вставал, почти не двигался, молил Господа о смерти, смежив веки. И вдруг что-то его будто кольнуло - он открыл глаза и увидел свою Амалию! Он ничего не говорила, а только держала возлюбленного за руку и плакала горючими слезами.

Через три дня после этой встречи Фёдор Иванович Тютчев оставил сей мир.

Многие композиторы писали музыку на слова потрясающего романса "Я встретил вас" . Пожалуй, лучшую мелодию предложил мало известный композитор Леонид Малашкин. Именно этот вариант в начале прошлого века спел уже тогда знаменитый оперный певец Иван Козловский, после чего романс стал невероятно популярен.

Наверняка у каждого из нас есть своё восприятие этого шедевра, а я предлагаю вашему вниманию аранжировку, сделанную в бардовском стиле. А почему обязательно салонный налёт, опереточность и всё такое? У костра тоже можно спеть про былое и время золотое, и тепло, что заполняет сердце.

НА ПОБЫВКУ ЕДЕТ МОЛОДОЙ МОРЯК

Говорил не раз и сколько хотите раз повторю – самая точная, самая честная, глубокая до бездонности и правдивая местами до откровения история Отечества нашего написана песнями, что поёт народ. Там всё без прикрас, как оно было, через что народ прошёл, что пережил.

Да взять хоть любимую широкими массами песню «На побывку едет молодой моряк». Вряд ли сверстники мои иди хотя бы те люди, кто постарше, не знают этой замечательной застольной песни. Ни одной гулянки в те годы не было, чтобы кто-то из девчат не затянул звонким голоском -

Отчего у нас в посёлке

У девчат переполох?

Кто их поднял спозаранок,

Кто их так встревожить мог?

На побывку едет

Молодой моряк,

Грудь его в медалях,

Ленты в якорях.

А ведь и правда – чего это девушки в посёлке переволновались? Кто их спозаранку от тёплой подушки оторвал и чуть не бегом заставил бежать за реку на косогор? А, вон оно что - молодой моряк на побывку приехал, да не абы какой - вся грудь в медалях, ленты в якорях. С лентами всё ясно – они к бескозырке прилагаются, там на кончиках якоря нарисованы. Такая морская форма! Но откуда медали у молодого моряка?

Песня появилась в 1957 году и мы полагаем, что в ней описывается ситуация по состоянию на то самое время. Войны уже давно нет, мирная жизнь, практически, кругом! Правда, в 1956 году в Венгрии тамошние прозападные либерасты бунт устроили. Это был типично заказной шабаш, спровоцированный агентами ЦРУ. Начались беспорядки, да со стрельбой, но советские войска быстро подавили бунт. Кстати, руководил разгромом «венгерской цветной революции» Юрий Андропов, будущий Генсек ЦК КПСС, а потому и самый главный начальник в СССР.

Идеолог цветных переворотов Джин Шарп в книге «От диктатуры к демократии. Стратегия и тактика освобождения», спустя много лет, вспоминает и детально разбирает венгерские событий 1956 года. Отчасти, они послужили Шарпу источником вдохновения. Но эти события уж точно никак не могли отразиться медалями на груди молодого моряка, который службу несёт под «солнцем юга», то есть на Черноморском флоте.

Так откуда же они там взялись? Допустим, что моряк молодой в переносном смысле. Он воевал с гитлеровской Германией, заслужил боевые награды. Но тогда в 57-м году ему должно быть не меньше 31-32 года, а ради такого «молодца», хоть и грудь в медалях, вряд ли деревенские девушки гурьбой побежали бы на косогор. В те годы старели быстрее, жизнь била ключом по голове так, что румянец слетал со щёк в 18 лет и больше не появлялся.

У Шолохова в «Тихом Доне» есть фраза: «На телеге ехал сорокалетний старик». Первый и второй тома романа вышли в свет в 1928 году, автору тогда было 23 года. Невероятно, но гении никогда не укладываются в принятые шаблоны. Только не потому вовсе Шолохов назвал сорокалетнего мужика стариком, что сам был тогда отчаянно молод, совсем ещё юноша. Тут всё просто - в прежние времена люди меньше жили и потому так и считали - после сорока наступает возраст старости.

Из того делаем вывод, что вряд ли молодой моряк, приехавший где-то во второй половине 50-х годов прошлого века в безымянный посёлок к родителям на побывку, был участником Отечественной войны. По всей видимости, он примерно 35-го года рождения, и тогда в 56-м году ему исполнился только 21 годок, а это совсем ещё молодой, ему навстречу можно бежать, девчонок на сей счёт не обманешь - они в паспорт не смотрят, ибо нутром чувствуют. Но откуда у молодого моряка «медали», да ещё и вся грудь? Тут автор слов Это вовсе не медали, им просто не откуда было взяться, а нагрудные знаки.

В 1954 году советский крейсер «Свердлов» совершил поход в Англию, где принял участие в международном военно-морском параде на Спитхэдском рейде военно-морской базы Портсмут по случаю коронации королевы Великобритании Елизаветы II. Весь экипаж крейсера был награжден специально учрежденным нагрудным знаком «За поход в Англию».

В 1956-м году был учрежден аналогичный знак для экипажей отряда советских кораблей в составе крейсера «Орджоникидзе» и эскадренных миноносцев «Совершенный» и «Смотрящий», также совершивших поход в Англию. Но наш «молодой моряк» из песни никак не мог иметь такие нагрудные знаки, поскольку нёс службу на Черноморском флоте и в тех походах участия принять не мог.

В 1957 году на флоте появился нагрудный знак "Отличник ВМФ". Одновременно с тем учредили нагрудные знаки за сверхсрочную службу во всех родах войск, в том числе и на флоте.

Трудно точно сказать, какие медали» сверкали на груди молодого моряка, вполне вероятно, что это автор их придумал ради красного словца, что этому автору было отчасти свойственно. Но о том чуть ниже.

Полон неподдельного драматизма следующий куплет:

За рекой над косогором

Встали девушки гурьбой.

— Здравствуй, — все сказали хором,

— Черноморский наш герой!

Каждой руку жмёт он

И глядит в глаза,

А одна смеётся:

Целовать нельзя!

Гурьбой встали девушки, да ещё «над косогором», чтобы каждую было видать со всех сторон. Конкурс поселковых красавиц, смотрины, или лучше сказать - ярмарка , где товар лицом показывают, а в данном случае, и не только лицом. Правда, дефиле в купальниках не предусматривалось по той причине, что купальников тогда не было.

Все девушки спозаранку подхватились и побежали на край посёлка, за реку на косогор, чтобы встретить гостя и…и может быть, уехать с ним потом из этой дыры, из постылого, грязного посёлка, где тоска невыносимая и полный беспросвет.

Но у девчат из посёлка пригородного хотя бы паспорта были. А в ближайшем колхозе имени, к примеру, Клары Цеткин, что за тем косогором в пяти верстах, ни паспортов, ни малейшей надежды на лучшую жизнь.

Единственный шанс для девчат как-то изменить судьбу – выйти замуж и переехать к мужу. Но где ты в посёлке мужа найдёшь? А в деревнях, где только что на бабах пахали, где от зари до зари, как проклятый на колхозной каторге, у рабынь колхозных и подавно никакой надежды не было. Да и где же её взять?

Миллионы мужиков погибли на фронтах Великой Отечественной войны, многие вернулись калеками, кто без руки, кто без ноги, а кто весь так пораненный, что ни лопаты не поднимет, ни гвоздя не забьёт. Да ещё спились, считай, почти все победители. Такая беда пришла, что хуже врага любого. Врага-то можем одолеть любого, а пьянство в мирное время что самый страшный агрессор.

Вот потому в следующем куплете прямо на наших глазах разыгрывается трагедия:

Полегоньку отдыхает

У родителей в дому.

Хором девушки вздыхают —

Мы не нравимся ему!

Ни при чём наряды,

Ни при чём фасон:

Ни в одну девчонку

Не влюбился он.

Хотя бы в одну! Хоть бы разик! Помните, в «Формуле любви» Маргадон глаз положил на такую же «поселковую» девушку:

- Селянка! Подь сюда…Хочешь большой, но чистой любви?

- Как не хотеть!

- Тогда приходи сегодня в полночь на сеновал.

А молодой моряк сильно разочаровал всех деревенских девушек – ни одну никуда не позвал, уж не говоря про сеновал!

Финал песни не менее драматичен:

Шутит, ходит он со всеми,

Откровенно говорит:

Как проснусь, тотчас же море

У меня в ушах шумит.

Где под солнцем юга

Ширь безбрежная,

Ждёт меня подруга

Нежная!

У моряков срочной службы не было отпусков, но за примерную службу рядовой состав могли поощрить кратковременным отпуском , включая дорогу. Вполне возможно, что наш молодой моряк приехал к родителям в посёлок на побывку , как отличник боевой и политической подготовки. А коли так, тогда его «подруга нежная» точно не жена, это исключено, и не девушка, с которой рядовой моряк-срочник может планировать серьёзные отношения, ибо он их планировать в принципе не может во время службы. Стало быть, тут именно то, что Маргадон имел в виду – любовь на сеновале большая, но чистая.

Можно с большой доле вероятности утверждать, что «подруга нежная» - это портовая проститутка, что испокон веков обсуживали в портах моряков во время увольнительных на берег.

Вот такая весёлая песня. Отчего же народ так её полюбил? Тут ведь не про любовь и не про счастье, а как раз наоборот - про разочарование, но песня в душу людям запала. Это феноменально и не повторимо, такая вот душа у народа.

Французский поэт Жак Превер написал слова к простенькой мелодии композитора Жозефа Косма, получился хит мирового уровня на все времена - «Опавшие листья» . О чём там? А вот о чём –

Ветер осенние листья кружит,

Ему их нисколько не жаль,

Пусть ветер осенние листья кружит,

С пути метет о прошлых днях печаль.

Это в переводе большого мастера Николая Доризо, а уж он-то в песенных делах понимал толк. Просто в оригинале пустота, ни о чём, переводить нечего. Казалось бы, что в наших всенародно любимых хитах тоже вроде бы ничего особенного –

Вот кто-то с горочки спустился,

Наверно, милый мой идёт.

***

Называют меня некрасивою,

Так зачем же он ходит за мной?

***

На тот большак, на перекрёсток,

Уже не надо больше мне спешить.

***

Парней так много холостых,

А я люблю женатого…

Именно душой прочитал народ эти слова и принял их сердцем, ибо нет фальши и нет пустоты. И в песне про молодого моряка, что на побывку едет, нет фальши. Грудь в медалях- то ладно, сочтём за метафору, но в остальном всё искренне, честно, как есть. Девушкам из посёлка вышел облом, а молодой моряк после побывки найдёт под солнцем юга, подругу, которая ждёт, ибо у неё работа такая.

Нельзя сказать, что автор слов песни «На побывку едет» Виктор Боков, оставил неизгладимый след в нашей песенной истории. Однако же зацепился строками за память народную – «Я назову тебя зоренькой», «Оренбургский пуховый платок» - это есть и, как говорят, не отнять.

В 1942 году Бокова призвали в армию, был учебке перед отправкой на фронт. Там и написал письмо Борису Пастернаку, в котором просил вызволить его из армии: «Если вы общими усилиями не вырвете меня, я погибну — это не преувеличение. Пока ещё можно меня вырвать». Боков, как видим, не рвался Родину защищать и жертвовать ради неё жизнью. Цензура усмотрела в этом покушение на предательство и арестовала Бокова.

В марте 1943 года он был осужден на 5 лет лагерей и попал в Сиблаг – часть ГУЛАГа в Западной Сибири. Отсидел 5 годов, в 1947 году его сослали в ссылку в Калужскую область в деревню Ильино Боровского района, как тогда говорили, за 101 километр от Москвы. До 1956 года Боков был в ссылке, но в 1956 году разрешили вернуться в Москву. Естественно, сразу реабилитировали, признали жертвой сталинского режима, начали широко издавать и продвигать. Был членом правления СП РСФСР и Центральной ревизионной комиссии СП СССР , членом редколлегии еженедельника «Литературная Россия», членом Высшего творческого совета СП России (с 1994 года).

Мир его праху. Сейчас начнём копаться в прошлом, судить и рядить, кто прав, кто не прав, кто где сидел и какие премии потом за это же получал, мы закопаемся так, что до утра не разгребём. Тут надо не наскоком, не с шашкой наголо, а аккуратно и системно.

И что отметим отдельно, сегодня нам крайне важно понять, кто такие «враги народа», какими они были в ту пору, и какие сегодня у нас враги. Они есть? да хоть пруд пруди! Вот в чём проблема. А почему так? А потому, что тех «врагов» мы сами реабилитировали и наградили, и это не могло пройти бесследно. Вот и огребаем – чуть не через одного «народные артисты» террористы и экстремисты . Про иноагентов и речи нет – их в рядах творческой интеллигенции, как грязи.

Но всё равно – песня про молодого моряка, что на побывку ехал, хорошая. Мы только чуть приоткрыли рифмованную занавеску, а сколько там всего интересного! Наша история там, и уж вряд ли где вы найдёте что-то интереснее.

На синтезаторе SUNO сделал аранжировку песни "На побывку едет". Добивался здесь того, чтобы девчонки пели весело, задорно, не обращая внимания на то, что ни в одну из них моряк не влюбился.

И НИСКОЛЬКО МЫ С ТОБОЙ НЕ ПОСТАРЕЛИ

Держу пари, мало кто из вас прямо сейчас вспомнит имена авторов широко известного цыганского романса "Осеняя роса". Типичная цыганочка с выходом! Да с переборами, с большим чувством, как оно заведено:

Осенняя роса

На листьях пожелтевших,

Осталась далеко

Та первая весна.

Но я люблю тебя,

Люблю сильней, чем прежде,

И так же, как тогда,

Кружится голова.

И нисколько мы с тобой не постарели,

Только головы немного побелели.

Откружат и отпоют своё метели,

Снова будет, будет снова звон капели.

Хорошая песня. Она в том ряду, где "Мохнатый шмель", «Две гитары», «Эх, раз, еще раз», "Дорогой длинною".

Музыку этого романса сочинил Играф Игоревич Иошка - лауреат Государственной премии, основатель популярного цыганского ансамбля «Ромэн». Он более чем 500 романсов написал , считай, чуть не всё, что пел "Ромэн", его музыка. Оно и слыхать - рука набита, мастерски сделано! Со второго такта чувствуется, что автор понимает где какой аккорд взять, куда какую ноту продлить и там акцентировать.

Слова романса написал Юрий Михайлович Гарин, который на самом деле, как у поэтов-песенников частенько случается, не Гарин, а Герштейн. Ну и что? Его вины в том нет, а песня хорошая -

Не раз с тобой беду с любовью обходили,

Делили пополам и радость, и печаль.

И даже седину с тобой мы разделили...

Да что там седина,

пускай блестит, не жаль.

Возможно, вы удивитесь, но на стихи Юрия Гарина написано более 600 песен, которые спели все "звёзды" советской и российской эстрады - Иосиф Кобзон , Людмила Зыкина, Олег Анофриев, Эдуард Хиль, Лев Лещенко и многие другие.

Кто постарше, тот, наверное, припомнит Юрия Гарина, как пародиста, который не раз в этом качестве выступал в передаче "Вокруг смеха".

Сегодня сделал на синтезаторе аранжировку песни "Осенняя роса", которую посвящаю любимой женщине - моей родной Ирине. Очень слова в этом романсе подходят к тому, что идёт от самой души. Ролик мы монтировали вместе. А мы все вместе делаем -живём, поём, творим, а главное - очень любим друг друга. О том и песня...

ДЕНЬ И НОЧЬ РОНЯЕТ СЕРДЦЕ ЛАСКУ

Подсчитано, что это самый популярный романс в нашей песенной истории. Его пели звёзды, звёздочки, маленькие звездульки, вообще никому неизвестные певцы, только что вышедшие впервые на сцену, и получается так, что другой песни, которая сравнилась бы с этой в желании взять и спеть. Всего 130 певцов и певиц различного уровня известности исполняли со сцены романс про то, как день и ночь роняет сердце ласку.

Не сказать, что слова здесь больно уж поэтические. Местами чересчур напыщенно, местами пафос через край – пурпурный закат, судьбою рвётся нить, взволнованная сказка, а сердце роняет ласку, будто дырявое и в нём ничего не держится. И знаете, даже не верится, что этот самый автор написал:

Мы рождены, чтоб сказку сделать былью,

Преодолеть пространство и простор.

Нам разум дал стальные руки-крылья,

А вместо сердца пламенный мотор.

И почти следом он же:

Но пока не все враги известны

И пока хоть жив ещё один,

Быть чекистом должен каждый честный

И простой советский гражданин.

И это всё он – Файвель Дувидович Герман, которого мы знаем, как поэта Павла Германа, написавшего кучу пропагандистского хлама, но ещё и слова бессмертного романса «Только раз бывают в жизни встречи».

Невероятную популярность и всенародную любовь мы объясняем лишь музыкой выдающегося отечественного композитора-песенника Бориса Ивановича Фомина (1900-1948 г.г.) Только за один этот романс он достоин места в истории русской песни в ряду классиков. А есть ещё не менее знаменитый романс «Дорогой длинною».

Автор этих строк в пору молодости играл в ресторанном оркестрике на гитаре и может подтвердить: ни разу не было того, чтобы мы не спели эту песню в этот вечер просто так, поскольку была в программе, а потом ещё пару раз по заказу посетителей за отдельную плату. Разгорячённый народ, бывало, бил шапкой оземь:

Ехали на тройке с бубенцами,

А вдали мелькали огоньки.

Эх, да кабы мне теперь за вами,

Душу бы развеять от тоски!

Есть версия, что сам Борис Фомин написал слова этой песни, а его друг, поэт Константин Подревский, только чуть почистил, убрал налёт цыганщины. Не станем судить-рядить, ибо правда достоверно нам неведома, да и никто того не знает.

В 1929 году романс, как жанр песенный, был признан контрреволюционным, его запретили повсеместно. Композитор Фомин, который писал преимущественно романсы, попал в опалу и был предан забвению. А в 1937 году его арестовали и посадили в «Бутырку». Целый год автор бессмертной музыки отсидел в знаменитой тюрьме, но потому почему-то не расстреляли, а выпустили. И даже разрешили сочинять.

Началась война. Фомин создал вместе с друзьями фронтовой театр «Ястребок» который одно время был действующим театром в Москве.

Фомин писал песни, они уходили в народ. А после войны театр закрыли, Фомина вышвырнули на улицу. Он умер в 1948 году от голода и болезней. Ни еды, ни лекарств не мог купить, денег не было.

В небольшой заметке «Забытый гений» от всех нас поклонился памяти выдающегося русского композитора-песенника, автора непревзойдённых романсов Бориса Ивановича Фомина. Почитайте и склоните свои головы -

vk.com/wall9924669_7070

Уверен в том, что Борис Иванович, который никогда не боялся экспериментировать, одобрил бы наши вариации на тему его музыки к романсу «Только раз». Тем паче, что всякие вариации – это показатель, прежде всего, любви к этой музыке и тому, кто её сочинил.

А ВЕДЬ ЭТО ПРОВОДЫ ЛЮБВИ

Мы с вам давно уже подметили эту изюминку, что характерна для советских поэтов-песенников. У них первая задача не текст написать, это ещё куда ни шло, тут главное – спрятаться, замаскироваться, оторваться от родовых корней. Хотя тут самые разные бывали случаи.

По рождению, к примеру поэт был Питеквичем, а потом сразу раз – и Роберт Иванович Рождественский. Родной отец у него был поляком, но бросил жену с ребёнком ещё до войны, в 37-м году, когда маленькому Робику исполнилось всего 5 лет. Сразу после войны мать вышла замуж за однополчанина, офицера Красной Армии Ивана Ивановича Рождественского. Он и дал пасынку фамилию и отчество заодно. И звучит хорошо , и всё по закону!

Или вспомним поэта , которого звали Мордухай Аронович Шейнкман. Не знаете такого? Ну, как же – Гренада-Гренада, мечтатель хохол в Гренадскую волость незваный пошёл, чтоб землю крестьянам отдать, то есть устроить у них колхозы. Классика! Но вы правы - написал это не Мордухай Шейнкман, а Михаил Светлов. Как верно и то, что это один человек.

И таких примеров в нашей поэтической истории просто не счесть. Так уж сложилось, издавна повелось. Пушкин, Тютчев, Есенин, Рубцов – им фамилию не надо менять и так сойдёт. А вот какому-нибудь Шмандюлевичу с такой фамилией, конечно, на большой экран не пробиться. Звучит не очень поэтично, а у телевизоров могут быть дети.

Даже не думайте, мы сразу идиотом назовём того, кто посмеет автора этих строк в связи со сказанным упрекнут в антисемитизме. Боже упаси! Кстати, сам автор фамилию и отчество сменил ещё в детстве. Фамилия была не законная, а отчество вообще с потолка. Тут уж, как жизнь повернётся, всяко бывает!

Вот, например, Михаил Ицхокович Танхилевич. Его папа, Ицхок Шмуйлович, по молодости был заместителем начальника ЧК в Мариуполе. Потом переехал в Таганрог и там возглавил местный горкомхоз. Ведал коммуналкой. Клондайк! По тем годам самое хлебное место. Дрова, уголь, мазут, стройматериалы, гужевой транспорт и «мёртвые души» – всё есть в горкомхозе. Папа был десятка не робкого, но на деньги падкий.

Арестовали Ицхока Шмуйловича в 1937 году, без проволочек осудили и расстреляли как «врага народа» за хищение в особо крупном размере. Что правильно! У народ он воровал, стало быть, народу и враг, а кто же ещё?

Маму Миши Танхилевича, Эсфирь-Шифра Боруховну Траскунову, арестовали в тот же год как ЧСИР - члена семьи изменника Родины, осудили и посадили в АЛЖИР - Акмолинский лагерь жён изменников Родины.

Мише Танхилевичу было уже 14 лет, не маленький. Поехал к деду по материнской линии в Ростов-на-Дону. Там закончил школу, аттестат о среднем образовании получил 22 июня 1941 года. В армию призвали в 1944 году после окончания артиллерийского училища. Воевал достояно – орден Красной Звезды, орден Славы III степени. Боевые награды, просто так не давали.

После войны поступил Миша Танхилевич поступил в Ростовский инженерно-строительный институт, но окончить й не успел – в 1947 году его арестовали и осудили за «антисоветскую агитацию» по знаменитой 58-й статье п.10 на шесть лет лагерей. Что-то ляпнул в кругу друзей, а среди друзей был сексот, который тут же сдал Мишу чекистам, коим когда-то был его родной отец расстрелянный потом чекистами.

В 1953 Миша освободился и поехал на Сахалин, где устроился, как он потом рассказывал, мастером в учреждение под названием «Строймехмонтаж». На Сахалине никогда такой конторы не было, но это для нас не имеет роли. Главное, и это точно было – в местной газете Миша Танхилевич напечатал первые стих и подписал его - Михаил Танич.

В 1956 году начали развенчивать «культ личности» и реабилитировать всех осужденных при Сталине – бандеровцев, гитлеровских пособников, мошенников и расхитителей социалистической собственности. Уж не говоря про уголовников – бандитам, грабителям и головорезам всех мастей в те годы крупная амнистия выпала.

Михаил Танич, уже не Ицхокович, а Исаакович, что, конечно, приличнее звучит, перебрался с Сахалина в подмосковную Балашиху, в 1959 году у него вышел в свет первый сборник стихов, а в 1960-м Ян Френкель положил на музыку стихотворение «Текстильный городок» -

Городок наш – ничего,

Населенье таково:

Незамужние ткачихи

Составляют большинство.

Песню спела Мая Кристалинская. Успех был ошеломительный! Что не удивительно - хорошая мелодия, простые, легко запоминающиеся слова . В этом, кстати, весь Танич, как поэт-песенник. Простота, незатейливость, но не пустота, а всегда с глубоким смыслом. Именно потому песни Танича, музыку к которым писали самые разные композиторы, полюбились народу:

«Любовь-кольцо», «Как хорошо быть генералом», «Идет солдат по городу», «Что тебе сказать про Сахалин», «Черный кот», «Черное и белое», «Возьми меня с собой», «Не забывай», «На дальней станции сойду», «Комарово», «Узелки», «Погода в доме», «Лимита», «Лесоповал» и многие другие.

Об этой песне скажем чуть подробнее. Стих называется «Проводы любви» :

Полчаса до рейса полчаса до рейса

Мы почти у взлетной полосы

И бегут быстрее всех часов на свете

Эти электронные часы

Вот и все что было вот и все что было,

Ты как хочешь это назови

Для кого-то просто лётная погода,

А ведь это проводы любви.

Хорошие стихи. Поэт про себя написал, хотя поэт всегда только про себя пишет. Но именно так Танич, как гласит легенда, прощался с одной своей любовью. И запечатлел, есть настроение, передано состояние.

Композитор Георгий Мовсесян попал нотами в интонацию. Там проходные аккорды прямо точно в настроение попадают – «для кого-то просто...а тут не просто. а проводы любви».

Конечно, Танич и Мовсесян написали классную песню, но спел её и сделал шлягером Вахтанг Кикабидзе. Признаюсь, он был моим любимым певцом. Голоса нет, никаких ужимок и прыжков, как у Валерия Леонтьева, или Бори Моисеева, но сколько энергии, сколько достоинства и внутренней мужской силы -

И того что было и того что было

Нам с тобою снова не связать

Жаль что мы друг другу так и не успели

Что-то очень важное сказать...

Эта песня стала визитной карточкой Кикабидзе, а у меня на телефоне так звенел звонок входящий. Пока Кикабидзе не скурвился и не стал открыто поддерживать киевский нацистский режим. А потом поехал и возложил цветы к памятнику гитлеровскому прихвостню Бандере.

Честно скажу, сильно переживал по этому поводу. Любил его манеру держать себя на сцене и петь мужские песни. Вспомните: пусть голова моя седа, мои года – моё богатство! Так никто не споёт. Да никто и не брался петь эту песню, которую надо не спеть, а прожить на сцене. Во всяком случае, ни в чьём исполнении этой песни я не слышал.

Но простить Кикабидзе предательство не могу. Вон из памяти, прочь из сердца! Потому и песню эту аранжировал на синтезаторе, чтобы голос другой и всё другое. Лишь слова и музыка те, настоящие. Послушайте …

ОГНЕЙ ТАК МНОГО ЗОЛОТЫХ НА УЛИЦАХ САРАТОВА

Листая страницу за страницей песенную историю страны и мира, мы много раз упоминали имя выдающегося советского поэта-песенника Николая Доризо. Посмотрите на «Моей книжной полке» в разделе, где всё о музыке и песнях, альбомы «Джазовый стандарт» и «Джазовый сьтандарт-2» и вы сами в том убедитесь - https://vk.com/@9924669-moya-knizhnaya-polka

Если бы Николай Доризо написал только лишь слова к песне «На тот большак…» , и то бы его имя было вписано большими буквами в наши песенный скрижали. Но он сделал гораздо больше для того, чтобы стать любимым народом. Да что говорить – ни одно застолье в былую пору никогда не обходилось без песен на слова Николая Доризо, хотя во многих случая, как это частенько бывает, люди думали, что песня ничья, то есть народная.

Но есть у Николая Доризо одна очень интересная песня с удивительной судьбой. Сперва появились стихи:

Огней так много золотых

На улицах Саратова,

Парней так много холостых,

А я люблю женатого.

Эх, рано он завел семью

Печальная история.

Я от себя любовь таю,

А от него тем более.

Не очень «советские» получились стихи, потому что они шла вразрез с установками партии и правительства на законный брак и крепкую семью.

А тут что за безобразие? Как можно любить женатого, когда «Моральный кодекс строителя коммунизма» категорически запрещал внебрачную любовь. И кстати, в Священном Писании ровно о том же – не возжелай жену ближнего своего! А тут прямым текстом обратное - люблю женатого, и хоть ты что!

Крамольное стихотворение вошло в первый поэтический сборник без названия, изданный под общей вывеской «Стихи» издательством «Молодая гвардия» в 1952 году. Николай Доризо стал систематически приставать к известным композиторам с предложением написать на эти слова музыку, но ему люди искренне говорили, что он сошёл с ума, а они ещё нет. Как можно такое петь в стране победившего социализма - люблю женатого? Распущенность и разврат! Затаскают потом по профсоюзным и партийным собраниям , где будут сообща песочить и указывать на низкий моральный облик.

Константин Симонов был тогда главным редактором «Литературной газеты». Ему аморальный стих почему-то понравился, что, впрочем, не удивительно, и он его напечатал в «Литературке». Вот тут и началось! Гневные письма в редакцию мешками приходили и все требовали осудить автора за моральное разложение.

После публикации в самой главной литературной газете Советского Союза аморальных стихов композиторы решили, что партия и правительство разрешили ходить «на лево», любить в свободное от работы время женатых и замужних, а потом петь о том. Сразу несколько композиторов написали музыку к « саратовской истории» - Константин Листов, Людмила Лядова, Модест Табачников и Оскар Фельцман, среди исполнителей песни были популярные в то время певицы - Эдит Утёсова, дочь главного советского джазмена Леонида Утёсова, и Гелена Великанова, жена самого Николая Доризо. Но эти музыкальные версии успеха у народа не имели.

В 1957 году Николай Ростоцкий снимал фильм «Дело было в Пенькове», где молодой комбайнёр Матвей Морозов в исполнении мало кому известного актёра Вячеслава Тихонова, хотя и снявшегося десять лет назад в «Молодой гвардии», покорил сердца миллионов советских женщин. Там весь сюжет фильма целиком ложился в стихи о любви к женатому. Зоотехник Тоня полюбила комбайнёра Матвея, а тот был женат на дочке председателя колхоза Ларисе. И закрутилось-завертелось, что Шекспиру ничего не оставалось делать, как нервно курить в стороне.

Музыку к кинофильму писал Кирилл Молчанов. Он уже сделал классную песню на слова Николая Доризо –

От людей на деревне не спрятаться,

Нет секретов в деревне у нас.

Ни сойтись, разойтись, ни сосвататься

В стороне от придирчивых глаз.

Ночью в рощах такая акустика,

Уж такая у нас тишина,

Скажешь слово любимой у кустика -

Речь твоя всей округе слышна.

Работа над фильмом закончилась и только тут Николай Доризо вспомнил про свои старые стихи про любовь к женатому, которые будто специально много лет назад были написаны для этого фильма. Принёс стихи композитору – тому понравились, он сел за рояль и сходу запел – огней так много золотых на улицах Саратова.

Позвольте, а причём тут Саратов? Это что же получается – у нас этот город, как центр внебрачных связей? Да нет же! Боже избавь! Название города поэт от лампочки, с потолка, исключительно для рифмы: Саратова - женатого. И всё! Но зато в Саратове песню оценили по достоинству, она по сей день по сей день считается неофициальным гимном города.

На центральной улице Саратова на проспекте Столыпина поставили памятник холостяку. Девчата, мол, глядите, какой парень справный, ладный, а главное - холостой! Любите его, девчонки, что же вы к женатым мужикам липните! Классный памятник! Там фонарь с часами, которые каждые 15 минут играют мелодию популярнейшей в Саратове песни. Девушки просто льнут к этому бронзовому молодцу. Поверье в городе есть – кто из девчонок сфотографируется рядом влюблённым холостяком, та скоро замуж выйдет.

Станиславу Ростоцкому песня понравилась, а у него был нюх на хорошее. Он снимал культовые картины - «А зори здесь тихие», «Доживём до понедельника», «Белый Бим Чёрное Ухо». И везде у Ростоцкого песни классные. Помните, герой Тихонова в «Доживём до понедельника» - учитель истории Илья Семёнович Мельников - дома, подыгрывая себе на стареньком пианино, поёт песню про Иволгу:

В этой роще березовой,

Вдалеке от страданий и бед,

Где колеблется розовый

Немигающий утренний свет,

Где прозрачной лавиною

Льются листья с высоких ветвей,—

Спой мне, иволга, песню пустынную,

Песню жизни моей.

Стихи Николая Заболоцкого, музыка Кирилла Молчанова. А песня – ушла в народ. Не сказать, что шлягер, в ряду хитов, но народом любима.

Так и с песнями из фильма «Дело было в Пенькове». Про то, что на деревне от людей не спрятаться – ещё ладно, но про золотые огни на улицах Саратова женская часть советского Союза запела на другой день. На киностудию опять полетели мешки писем – автор слов своими стихами оправдал аморалку, оклеветал советских женщин! В журнале «Крокодил» напечатали разгромный фельетон, где в хвост и гриву отчихвостили автора за падение нравов. А женщины пели! Да и мужики подпевали. Потому что это про жизнь.

Один крупный воинский начальник реально стучал кулаком по столу, грозился найти автора стихов и всыпать ему по первой число. Часть его только что проводила учения. Рядовой состав в палатках в полевом лагере, офицеры – в гостинице маленького городка. По вечерам из окон постоялого двора доносились голоса задорных девчата, которые от души пели про то, что любят женатого, хотя холостых парней вроде бы много. А все офицеры женатые, и после учений в политотделе начинаются разборки по заявлениям обиженных жён. И это правильно! О том и сказано -

Его я видеть не должна,

Боюсь ему понравиться.

С любовью справлюсь я одна,

А вместе нам не справиться.

Конечно, не справиться! Она уже в номере, стаканчик портвейна уже упал на девичью душу и грамм 150 коньячка женатым офицером принято , но не для пьянства ,а «для разговора».

В кинокартине песню «Люблю женатого» исполнили солистки хора им. Пятницкого Екатерина Семёнкина и Антонина Фролова. Хорошо спели, по-простому, без выкрутасов. Её так и поют горемычные холостячки в годах, подперев кулачком щёку, смахивая слёзы – ох, от себя любовь таю, а от него тем более, вот беда…

Мне захотелось снять с песни колхозно-совхозную интонацию, сделать балладу, чтобы даже самый упёртый начальник воинской части прочувствовал в словах песни нелёгкую женскую долю.

На синтезаторе SUNO довольно долго подбирал акценты, ритм, с инструментовкой пришлось основательно повозиться. Но вроде бы получилось! Послушайте…

ЧЕРВОНА РУТА

Осенью 1970-го года весь первый курс механико-математического факультета Харьковского университета извлекал корни, но не квадратные, а картофельные на громадном поле местного колхоза, или совхоза, уж не помню. Жили мы в посёлке Дергачи. На краю была МТС, машинотракторная станция, а при ней «дом для приезжих». Там четыре больших комнаты – для девочек и мальчиков. Человек по десять в каждой помещалось, а то больше. Девочкам достались кровати, пацанам не всем довелось скрипеть раздолбанными пружинами железных коек, мы с большим удовольствием спали на полу на матрасах вповалку.

Автор этих строк жил всё детство в бараке, вырос на улице в полной свободе. Иной раз поздно вечером, возвращался в нашу клетушку, бабушка спрашивала:

- Где тебя чарты носят! Не емши весь день!

- Всё нормально, ба! - отвечал ей. - Мы картошку пекли и мясо жарили.

- Откель мясо-то у вас? – всплескивала руками бабушка.

- Поймали! – честно отвечал любимой бабушке Насте, которая махала рукой после того, усаживала за стол и наливала миску супа.

А мы и правда «мясо» всякое ловили на Везёлке, на другом берегу. Голубей, воробьёв на крошки хлебные приманивали и накрывали марлевой рамкой, от которой тянулась верёвочка в засаду. И сусликов доставали из нор, выливая туда вёдрами воду. Бывало, что курочка бесхозная в дебри чертополоха забредёт на той стороне, и она в дело шла.

Меня дедушка Ваня научил не унывать в любом случае. Он сиротой оказался после того, как мать с отцом и вся семья от тифа померли. Ему десять годов только исполнилось, как стал беспризорником. А что делать – жизнь такая жаловаться некому. Дедушка выжил в условиях адовых, в тяжелейшие годы Гражданской войны, когда можно надеяться только на себя. И меня тому учил с малых лет - не хнычь, сопли подбери, руки не опускай, встань, иди и делай. До самой земли кланяюсь на могилке дедушкиной ему за то, что забил стержень несгибаемый прямо в душу.

Короче говоря, меня было просто невозможно удивить трудными жизненными условиями. А вот на некоторых домашних девочек и мальчиков полная свобода и реальная жизнь производили сильное впечатление. На поле ездили в грузовике, в кузове, с поля также само добирались. А на МТС в столовке уже ужин готов. Не то, чтобы разносолы всякие, но вполне годная еда – борщ, каша с мясом, компот – чего ещё надо!

После ужина собирались у костра. Вокруг брёвен наносили, пеньков, чтобы посидеть, а то и просто на травке. И тут главное, что костёр, что вместе и никто не загоняет домой спать. А в небе звёзды высыпали, ночь очаровательная, да ещё и костёр, и песни без конца...Быть может, это самое лучшее, что было потом в жизни, хотя и потом было много чего интересного.

Конечно, многим тепличным девочкам и мальчикам крышу напрочь снесло от вседозволенности, которая пьянит быстрее всякого вина. Кстати, и винцо было. А как же! Выпивали портвейн и «Бэцман» - «Билэ мицнэ», как называлась самая популярная бормотуха. И вот вам результат: полная свобода, стаканчик винца, костёр, гитара - это очень гремучая смесь! Самый стойкие пытались держаться за остатки девичьей скромности, но где там! Через неделю в ближайшей лесопосадке, помнится, не пройдёшь, то и дело шипят на тебя - осторожнее, люди тут, не видно, что ли! Да где ж видно, если Луна за тучи зашла?

Теперь о песнях. Автор этих строк к тому времени довольно прилично владел аккордеоном, фоно и разными струнными инструментами, включая гитару. А в ту пору, надо сказать, гитара была ещё в диковину. И не то, что запрещена, но считалась символом мещанского быта. На любой карикатуре той поры про тунеядцев и советских мещан обязательно - гитара с бантиком на стене у дивана со слониками на полочке.

Двухрядка тогда была в народе главным инструментом. И даже баян трёхрядный считался экзотикой. А уж про пятирядный и говорить нечего! Наш аккомпаниатор Семён Яковлевич – выдающийся музыкант, играл всё, по слуху ловил любую песню с первых тактов - играл на немецком пятирядном баяне с десятком, а то и больше, регистров. Фантастика! От органа до тонюсенькой жалейки – такой диапазон.

Первые советские барды - Высоцкий, Галич, Окуджава - все играли на семиструнках, а потому и мы, пацаны, брали пример с великих. Наверняка каждый, кто впервые взял гитару в руки в 60-х годах прошлого века, помнит, как некий шифр, а то и пароль - «Большая звёздочка», «малая звёздочка», «лестница», «вилка» - так назывались аккорды на семиструнке.

В конце 60-х годов мир свели сума «битлы». Они все были шестиструнщиками, а там всё иначе – баррэ надо брать, а уж потом к нему добавлять аккорд. Впрочем, до баррэ на посиделках во дворах чаще всего дело не доходило. Всем хватало трёх аккордов на первом ладу – Аm, Dm и Е7. Самые отчаянные прижимали G7 c баррэ на третьем ладу и выдавали лесенкой до-мажор. Это был высший пилотаж и назывался почти что как «мёртвая петля» - «квинтовый круг». Всё, что тогда пелось под гитару, в этот круг помещалось целиком. А уж те, кто знал нон-аккорды и мог изобразить на грифе проходной уменьшённый на всех ладах, были вроде экстра-супер и могли себе позволить чуть свысока разговаривать с начинающими трёхаккордниками.

Интернета тогда не было, мобильник считался ругательным словом, кое у кого из богатых дома были большие катушечные магнитофоны, но ты этот шкаф с собой в поход не потащишь, а если и потащишь, куда ты его там воткнёшь у костра? И в этом вся прелесть! Любимые песни тогда знали и пели. Никто не подглядывал в шпору, не говорил – как там второй куплет начинается, кто помнит? Все помнили! Этот одно, тот – другое, и весь вечерь у костра непрерывный концерт по заявкам.

Довольно прилично гитарой владел один еврейский мальчик. Весь такой чернявенький, кучерявенький, хорошо пел, танцевал заковыристый танец брейк. Но это он мог танцевать только один, сам с собой. И на гитаре он играл только для себя, ибо пел мало кому известные на тот момент песни. А подыграть другому он не мог. И почти в самом начале появился такой рефрен, когда меня не было у костра - "Позовите Вову Бабина, где он там ходит? ".

Зато тот еврейский мальчик знал от начала до конца, например, «Баньку» Высоцкого. Она была только что написана, ещё не проникла в массы так, чтобы была у всех на слуху и на языке, но на «рёбрах» хит уже записали и пустили по стране.

Но песни из «Вертикали» все знали и пели. Только что вышел фильм, где пока мало кому известный певец, коих потом стали называть бардами, оглушил страну хриплым голосом и правдой:

Если друг оказался вдруг

И не друг и не враг – а так…

Тут всё разрешено, утверждено – пластинку выпустила фирма «Мелодия». Но много чего из Высоцкого доходило до недр народных всякими путями и обязательно однажды всплывало у костра или на посиделках в общаге.

Как однажды кто-то спросил, когда я уже спел почти всего известного мне на тот момент Высоцкого:

- эту знаешь - там у соседа пир горой и гость солидный налитой, ну и хозяйка – хвост трубой –идёт к подвалам ?

- Нет, не знаю, впервые слышу.

- Тогда подыграй, я сам спою.

Сильнейшая песня! У Высоцкого совсем уж слабых нет, просто есть разные, где автор не сильно упирался в смысл и поэтические украшения, его больше интересовала ритмика и желание эпатировать публику – где твой чёрный пистолет, где тебя сегодня нет…Но в «Смотринах», так называется песня про «пир горой», Высоцкий достиг легко и непринуждённо поэтических вершин. С той поры эта песня одна из самых любимых.

И с другой песней интересная история. Мой друг в студенческие годы, отличный парень Валера Грицай западенец, из Черновцов. Там родился, учился. Хорошо пел, занимался пением в кружке в ДК при заводе «Легмаш». Там и познакомился с Владимиром Ивасюком, который руководил заводским хором. Валера рассказывал и так это теперь чудно вспоминать:

- Сидим мы с Вовой у него в комнатёнке, где инструменты и шкаф с нотами, и тут заходит Сонька.

- Кто?

- Соня Ротару! Вино принесла, за ним её и посылали.

Как раз в колхозе в Дергачах я первый раз услышал эту песню Ивасюка. Он её написал в 1968 году, но кто её знал? Только друзья, кто рядом крутился и слышал. На радио хода нет, телевидение недоступно. Только в сентябре 1970 года состоялась официальная премьера песни на Черновицком местном телевидении. А мы уже её пели в том сентябре у костра в Дергачах.

Валера Грицай как-то подсел и спросил:

-А вот эту подыграешь мне, послушай –

Ти признайся менi

Звiдки в тебе тi чари

Я без тебе всi дні

У полонi печалi

Може десь у лiсах

Ти чар-зiлля шукала

Сонце-руту знайшла

І мене зчарувала.

Червону руту

Не шукай вечорами

Ти у мене єдина

Тільки ти, повiр

Бо твоя врода

То є чистая вода

То є бистрая вода з синiх гiр

Валера хорошо пел, во все ноты попадал, а мелодия простая, сразу легла на струны. Со второго куплета я уже подыгрывал вовсю.

Наши ребята и девчата, кто сидел у костра, песню принял «на ура». Просили немедленно повторить. Мы повторили, потом ещё и ещё раз, и тогда припев уже подпевали все. Заводная песня, тут сразу и не найдёшь, с чем сравнить. Хотя если поискать в песенных закромах нашей некогда единой страны, хороших песен множество.

Мы приехали из колхоза и как-то все разбежались всяк по своим адресам. Кто-то в общаге жил, многие у себя дома, они местные, а кто-то квартиру снимал на папины деньги. И всё-таки песенный старт студенческой поры, что случился на картошке в Дергачах, зря не пропал.

В том же году я организовал первый в истории мехмата вокально-инструментальный ансамбль «Поющий интеграл». Интеграл – это сумма, объединение, и ансамбль, где играют и поют, - тоже сумма талантов и способностей. Сразу после первого курса, по весне 1971 года, мы поехали на гастроли по приглашению Архангельского речного пароходства. На специальном плавучем пароходе-клубе плыли по Северной Двине сперва к истоку, а потом обратно и культурно обслуживали по ходу дела речников пароходства и местное население. В каждом концерте Валера Грицай, друг Владимира Ивасюка, пел его песню "Червона рута", где слова и музыка из одного сердца выпорхнули на волю, как птицы из клетки.

Задумал давеча сделать аранжировку «Червоной руты» , да не тут-то было – та версия синтезатора, что мне доступна, не понимает украинского языка! Пришлось переписать русскими буквами украинские слова. При этом попытался сохранить характерный акцент - «мэни», «тоби», «врода-вода», «счарувала». Не сразу, но вроде бы получился вполне приемлемый вариант. Можно было бы взять в сети ролик, где сама Ротару поёт, но принципиально не захотел. Пакостей она много наделала России и нам всем. Бог ей судья, но у меня она "Червону руту" петь не будет.

Владимира Ивасюка в 1979 году убили бандеровцы. Он отказался писать гимн укронацистов, которые воевали на стороне Гитлера. Они за это его распяли в лесу подо Львовом.Сами бандеровцы потом запустили слух, что Ивасюка якобы убил КГБ. Это просто чушь! С тем же основанием КГБ можно было обвинить в падении Тунгусского метеорита.

Трудно сказать, на чьей стороне сейчас был бы автор «Червоной руты», но когда он жил и творил, он был целиком на нашей, ибо творил для народа и народ пел и всегда будет петь его песни.

ВЕСНА НА ЗАРЕЧНОЙ УЛИЦЕ

Фильм «Весна на заречной улице» стал предвестником весьма значимого периода нашей истории, который потом назвали «оттепелью». В самом названии этого периода сказано о том, что тоталитарная политическая система сохранилась, диктат правящей партии «большевиков» остался незыблемым, хотя саму партию в 1952 году на XIX съезде ВКП(б) переименовали в КПСС.

Именно на XIX съезде партии в состав Президиума ЦК был избран Леонид Брежнев. Говорят, Сталин, увидев на съезде Брежнева, сказал: «Какой красивый молдаванин!». Пожалуй, это сыграло главную роль в продвижении будущего генсека, который был никто и звали его никак, а потому в ту пору Лёню Брежнева никто в упор не видел. Но если Сталину он понравился, то вопрос решённый - вперёд и вверх, а там...

Никто, конечно, и думать не думал, что это недоразумение когда-то возглавит страну. Брежнев был слаб умом и духом. Пожалуй, это самый нелепый правитель из всех, кто когда-то руководил великой страной СССР, наследницей не менее великой Российской Империи. Генсек Черненко, который стоять не мог и говорил с ещё большим трудом, не в счёт, это была уже агония системы. Апокалиптический горбачёвский финал пришёл, как неизбежная божья кара за все большевистские грехи.

После смерти «отца народов» и воплощённого божества началась жесточайшая борьба за власть. Иосиф Сталин прекрасно знал цену всей своре шакалов, что лизала ему сапоги. Малограмотные, безнравственные, совершенно аморальные ничтожества, у которых руки были по локоть в крови невинных жертв. Никита Хрущёв в конце 30-х был первым секретарём компартии Украины и просил у Сталина увеличить Киеву квоты на отстрел «врагов народа». Сталин наложил на кровавой челобитной резолюцию –«Уймись, дурак!».

В 1942 году сын Хрущёва Леонид по пьяни убил человека. Не умышленно, не по злобе, хотя стрелял в голову прицельно. Они напились и развлекались, как могли – играли в Вильгельма Телля. Дело было в Куйбышеве, в местном цирке. Лёня Хрущёв тогда окучивал циркачку - наездницу. Выпили, потянуло на подвиги. Один клоун водрузил себе бутылку на голову и сказал Лёне, что тот слабак и не попадёт. Лёня попал - прямиком в лоб .

Сталин за более мелкие проступки, а то и вовсе просто так стирал в порошок родственников своих соратников, а тут убийство. Хрущёв приехал с фронта, напросился на аудиенцию у вождя, тот впустил его. Никита вошёл и сразу разрыдался, умолял пощадить сына. Сталин сказал: «В сложившемся положении ничем помочь не могу».

Хрущёв упал на колени, потом распластался на полу и стал ползти к ногам Сталина. Вождь не ожидал такого поворота дела и даже слегка растерялся. Позвал охрану и велел унести Хрущёва, потерявшего рассудок. Кстати, Сталин пощадил сына Хрущёва – его не расстреляли, а отправили на фронт. Вскоре в одном из воздушных боёв - Леонид был неплохим лётчиком - его подбили немецкие ассы. Ходили байки, что сын Хрущёва , как и Василий Сталин, попал в плен, только сдался немцам сам. Это не правда. Леонид Хрущёв погиб в том бою, хотя долгое время считался пропавшим без вести.

Спустя много лет после войны брянские поисковики обнаружили обломки самолета, идентичного тому, на котором летал Леонид Хрущёв, примерно в том месте, где был последний бой. Нашли и останки летчика, вернее, его обмундирования. Вроде бы они соответствуют списку предметов одежды, в которой ушёл в последний полёт Леонид Хрущев.

( подробнее - https://archive.aif.ru/archive/1664945 )

Хрущёв не простил Сталину гибель сына. Однажды, уже после смерти богоподобного вождя, в присутствии своих самых приближённых, сказал: «Ленин отомстил царской семье за брата, а я отомщу Сталину, пусть даже мёртвому, за сына». Но мстил Хрущёв Сталину не за сына. Там и мстить было на за что - вождь сына пощадил. За себя мстил солнцеликому низвергатель культа. Он ведь не только гопака плясал по приказу хозяина, когда узким кругом гуляли на ближней даче, не только кукарекал под бильярдным столом, когда проигрывал Сталину партию, но реально ползал по полу у ног и сапоги целовал вождю, а потому не мог до самой смерти простить «отцу народов» своего унижения.

Ожесточённая борьба за власть началась сразу после смерти Сталина. Первым делом убили Лаврентия Берию. Он был реально самым сильным из всех. И кто знает, как пошла бы история, если бы красный кардинал Лаврентий упредил выпад ничтожеств из окружения Сталина . Хотя Георгия Жукова ничтожеством не назовём, но именно он решил тогда судьбу страны, встав на сторону заговорщиков во главе с Хрущёвым.

И в 1957 году , когда «антипартийная группа» в составе Маленкова, Кагановича, Молотов «и примкнувшего к ним Шепилова» попыталась сместить Хрущёва, маршал Жуков опять спас его. На том заседании Президиума ЦК КПСС «красивый молдаванин» Лёня Брежнев попытался голос подать, но на него цыкнул Каганович – сиди, мол, тихо, а то загоним, куда Макар телят не загонял. Брежнев с перепугу потерял сознание, его из зала заседаний выносили вперёд ногами.

И всё-таки в 1953 году измученные войной и репрессиями люди ждали весны и жаждали обновления в обществе. Сталинский мобилизационный проект был всем хорош, но только на время войны. Для мирной жизни он не годился. Для войны нужна максимальная концентрация всех сил, единую волю надо сжать в кулаке. Сталин сумел это сделать со страной и победил. Но как жить в условиях мира? Сталин этого не знал не знал. Да и никто не знал во всей огромной стране.

Потому у нас уборочную страду называли битвой за урожай, обычная работа была "трудовым фронтом" и при этом всегда подчёркивали, что медаль за бой, медаль за труд из одного металла льют.

Сталинская модель была отлажена до мелочей в создании атмосферы страха за всё. За анекдот, рассказанный не в той компании, да и вроде в той всё равно лучше держать язык за зубами. За опоздание на работу и невыполнение плана, за пять колосков, унесённых с поля домой, где дети пухли от голода.

Это была система! В 1962-м году доведённые до отчаяния нищетой и тяжёлыми условиями жизни люди в Новочеркасске вышли на мирную демонстрацию. Власть расстреляла мирную рабочих, которые только лишь хотели сказать, как им тяжело. Потом выловили зачинщиков, осудили и расстреляли всех, многим участникам протестной акции дали большие сроки лагерей в сталинском ГУЛАГе. Сталин уж десять лет, как умер, его самого облили грязью, культ личности развенчали вдоль и поперек, а система, созданная Сталиным, жила и работала, ибо ничего другого сталинские лакеи создать не могли.

И всё равно народ страны, где почти что не заходило солнце, по весне 53-го года, ничего не говоря и ничего не требуя, просто жаждал мирной жизни! Люди хотели не воевать, не в бой идти, когда покой только снится, а просто жить, любить, рожать и растить детей, верить в светлое и надеяться на лучшее.

Именно 50-е годы - годы долгожданной оттепели чуть отогрелись озябшие души людей и они запели изумительные, фантастически красивые песни. О многих великих песнях первого послевоенного десятилетия рассказал в музыкальных альбомах, что стоят на «Моей книжной полке» в разделе «Песенная история страны и мира» -

https://vk.com/@9924669-moya-knizhnaya-polka

Сегодня поговорим о песнях из кинофильма «Весна на заречной улице». Его начали снимать весной 1953-го года, на экраны страны фильм вышел в 1956-м. Но вряд ли название фильма как-то связано со смертью Сталина и с той же «оттепелью». Хотя невольно такая мысль возникает.

Фильм произвёл фурор! Кинокартину посмотрели более 30 миллионов зрителей. До «Карнавальной ночи» - лидера проката в 56-м году далеко, комедию Эльдара Рязанова с неподражаемой Людмилой Гурченко в главной роли посмотрело 48 млн зрителей. И даже «Разные судьбы», где отец Алисы Фрейндлих поёт знаменитый романс Рощина, чуть обошли улицу Заречную по популярности. Но и 6-е место в списке самых лучших фильмов той поры весьма почётно. Тут то учтём, что что половина народа в глуши недоступной, где кино крутят в старом клубе, если приедет кинопередвижка, а она в глухомань доедет либо по морозу, либо только посуху.

Здесь не будем пересказывать сюжет, поминать актёров и кто там как играл. Обо всём можно почитать в сети, а лучше сам фильм пересмотреть, что автор этих строк на днях сделал с огромным удовольствием. Поговорим сейчас только о песнях.

Их в картине три. Лейтмотив всего фильма – песня Бориса Мокроусова на слова Алексея Фатьянова «Когда весна придёт, не знаю». Но ещё в фильме звучит знаменитый «Школьный вальс» Исаака Дунаевского на стихи Михаила Матусовского. Об этой песне мы поговорим скоро отдельно, там невероятно много интересного.

И ещё в фильме звучит «Песня Юры» - водителя самосвала, весельчака, балагура и любителя выпить пивка для настроения. Эта песня своего рода камертон новой эпохи. Ещё вчера такое в кино было немыслимою, сегодня – пожалуйста -

У меня идёт всё в жизни гладко

И аварий не было пока.

Мне знакома каждая палатка,

Где нальют мне кружечку пивка.

Стихи Фатьянова – легки, искрометны, сильно выходят за рамки правильной советской песни. Впрочем, «Песня Юры» прошла в фильме фоном и с экрана в народ не ушла, хотя с эстрады некоторое время её пели разного рода куплетисты.

А вот главную песню фильма, да и всего оттепельного десятилетия народ запел:

Когда весна придёт, не знаю,

Придут дожди... Сойдут снега...

Но ты мне, улица родная,

И в непогоду дорога.

Мелодию Борис Мокроусов сочинил давно, как часть музыкального оформления к спектаклю театра им. Вахтангова «Макар Дубрава». Спектакль сняли из репертуара, хорошая мелодия осталась бесхозной. Алексей Фатьянов писал стихи на готовую музыку, что, конечно, труднее. Ритмика задана, акценты в строке уже расставлены, Поэт просто блестяще справился с этой задачей. В итоге слова и мелодия слились и стали единым целым.

Надо бы больше о нём написать, творчество поэта того заслуживает, но всё некогда и некогда. Впрочем, что-то есть – посмотрите, почитайте и почтите память выдающегося русского поэта - наследника есенинской лирики -

https://vk.com/id9924669?w=wall9924669_79817

Сделал аранжировку главной песни из кинофильма «Весна на Заречной улице». Кстати, называние улицы было выдумано сценаристами, но после премьеры фильма в стране начали тут и там появляться улицы Заречные. Это ли не лучшая оценка кинокартины? А песня так звучит, послушайте....

ЦЕЛУЮ НОЧЬ СОЛОВЕЙ НАМ НАСВИСТЫВАЛ

В недавнем прошлом графиня и генеральская дочь, выпускница Смольного института Ирина Сергеевна Каменская вышла замуж за красивого, но бедного молодого человека по фамилии Раабен, хотя и с приставкой «фон». Её отец , генерал-майор царской армии Сергей Николаевич Каменский, в 1918 году вступил в РКП(б). Ему сперва поверили и доверили работу во Всероглавштабе, что можно приравнять нынче к тыловой части Генштаба ВС РФ, где меньше риска, но больше возможностей украсть. Благодаря этому у генерала Каменского была огромная шестикомнатная квартира в центре Москвы на Тверской. С ним жила и дочка вместе с мужем-примаком.

Весной 1924 года генерала Каменского арестовали. Что не удивительно. Ещё в 1919 году Сталин написал Ленину:

«Всероглавштаб работает на белых. Весь вопрос теперь в том, чтобы Цека нашел в себе мужество сделать соответствующие выводы».

Лев Троцкий организовал для себя и под себя в армии структуру, которая работала только на него. Сталин ещё при Ленине начал борьбу с Троцким, но тот был силён и пользовался поддержкой вождя революции. После смерти, а многие считают, что это было убийство , Сталин первым делом начал ликвидацию Всероглавштаба, ставшего к тому моменту единым Штабом РККА. Арестовали почти всех старых военспецов, под разборки попал и граф-большевик Сергей Каменский.

Ирина с мужем бегом покинули квартиру «врага революции», как тогда говорили, поскольку понятие «враг народа» утвердили чуть позже. И с той поры Ирина Раабен нигде не фигурировала, как дочь графа и царского генерала. Жить было очень трудно. Днём Ирина Сергеевна работала медсестрой в больнице, по вечерам печатала на заказ тексты. Она в совершенстве владела пишущей машинкой «Ундервуд».

В конце сентября 1921 года никому не известный, ещё только начинающий литератор Михаил Булгаков появился в Москве. Чуть позже сам пришёл на квартиру машинистки Ирины Раабен. Кто-то порекомендовал ему, сказал, что очень приличная машинистка и берёт совсем недорого. Вот он и пришёл.

С пустыми руками – ни рукописи, ни чего-то на то похожего. Ирина Сергеевна потом вспоминала:

«У него в руках были, как я помню, записные книжки, отдельные листочки, но никакой рукописи как таковой не было. Рукописи, могу точно сказать, не оставлял никогда. Писала я только под диктовку. Он упомянул как-то, что ему негде писать».

Так и вышло, что гений отечественной литературы свои произведения не высидел за письменным столом , а выходил по улицам Киева, Москвы, Ленинграда и других населённых пунктов, куда заносила судьба.

Ирина Сергеевна под диктовку Булгакова печатала повести «Записки на манжетах», «Дьяволиада», «Роковые яйца» и роман «Белая гвардия».

Пьеса «Дни Турбиных» - инсценировка романа «Белая гвардия», если угодно, то его квинтэссенция. Старая Россия расписывается в беспомощности перед новой, советской Россией. Существует легенда, что товарищ Сталин 15 раз смотрел во МХАТе «Дни Турбиных», ему спектакль очень нравился. Он о том написал в письме одному литератору, который выступал с нападкам и на пьесу Булгакова:

«Если даже такие люди, как Турбины, вынуждены сложить оружие и покориться воле народа, признав своё дело окончательно проигранным, — значит, большевики непобедимы, с ними, большевиками, ничего не поделаешь. «Дни Турбиных» есть демонстрация всесокрушающей силы большевизма».

С 1926-го по 1941-й годы спектакль «Дни Турбиных» в Художественном театре ставили 987 раз. Не так много в мире драматургов, кто мог бы соперничать с Булгаковым по популярности на сцене главного драматического театра страны.

Михаил Булгаков прислал прямо на дом билеты и лично пригласил Ирину Раабен на спектакль «Дни Турбиных». Много лет спустя Ирина Сергеевна вспоминала:

«Спектакль был потрясающий, потому что всё было живо в памяти у людей. Были истерики, обмороки, семь человек увезла скорая помощь, потому что среди зрителей были люди, пережившие и Петлюру, и киевские ужасы, и трудности гражданской войны».

В начале 1941 года, перед самой войной, «Дни Турбиных» из репертуара и никогда больше не ставили на сцене МХАТ. Да и нигде не ставили. В войну не до того было, а после смерти Сталина и опасно. Раз Сталин хвалил пьесу, значит она плохая, негодная, это не про культуру, а про культ личности.

В 1976 года прекрасный актёр и замечательный режиссёр Владимир Басова каким-то чудом пробил постановку трёхсерийного телевизионного фильма «Дни Турбиных», ставшего феноменальным событием не только в мире кино, но и отечественной культуре.

Белогвардейцев после Сталина было принято показывать недоумками, пьяницами, развратниками и т.д., а здесь видим высоко образованных, очень культурных и воспитанных людей. нации! Но тогда сразу вопрос – как эти умные люди могли проиграть Россию большевикам? А ведь проиграли, именно о том говорит гениальный автор пьесы, признавая эту победу.

Эту линию, можно сказать, булгаковскую трактовку Гражданской войны в телефильме очень тонко и убедительно провел Басов .

Потому у фильма была сложная судьба. После премьеры его показали только один раз - в 1980 году, а потом положили на полку на целых шесть лет. Началась горбачёвская перестройка, не к ночи буде помянута, тогда разрешили сразу всё. Верхи плюнули на всё, а низам как было пофигу, так и стало, только ещё пофигове.

Мы не знаем, кто в мхатовской постановке пел романс «Белой акации гроздья душистые», но песня про гроздья акации звучала, только совсем другая. Это старинный «цыганский», как его почему-то называли, романс, появившийся в 1902 году и ставший невероятно популярным. Вот оригинал:

Белой акации ветви душистые

Веют восторгом весны,

Тихо разносится песнь соловьиная

В бледном сверканье, сверканье луны.

Помнишь ли ночью средь белых акаций

Трели неслись соловья,

Нежно прильнув, ты шептала мне, томная:

«Верь, навсегда, навсегда я твоя»?

Типичная бульварщина, напичканная банальностью, а то и пошлостью, рассчитанная на невзыскательный вкус. Но при этом романс вошёл в «топ-лист» и стал «хитом», как сто лет спустя начали называли подобные образцы массовой культуры.

Не известно, кто пел про белую акацию в мхатовской постановке 26-го года, к которой руку приложил сам Станиславский, но пели точно. Романс к началу Гражданской войны много раз переделывался и наконец стал гимном Добровольческой армии генерала Деникина. Но одновременно с тем и большевики использовали мелодию романса в строевой песне «Смело мы в бой пойдём».

Вот что пели деникинцы:

Слышали деды — война началася,

Бросай свое дело, в поход собирайся.

Мы смело в бой пойдем за Русь Святую

И как один прольем кровь молодую.

Большевики тупо списали текст у деникинцев. Получилась калька:

Слушай, рабочий, война началася:

Бросай своё дело, в поход собирайся!

Смело мы в бой пойдём за власть Советов

И как один умрём в борьбе за это.

Владимир Басов никак не мог обойтись в фильме без романса о белой акации. Как понятно и то, что копировать оригинальную версию было нельзя. Потому в фильме появились две песни: и про власть советов, и про белую акацию.

Выдающийся наш поэт-песенник Михаил Матусовский, опираясь на первоисточник, написал новый текст романса. И это никак не плагиат, тем паче, не кавер-версия. Тут всё своё, оригинальное - и слова, и музыка.

Вениамин Баснер крепкий композитор. У него есть две оперы, один балет, куча оперетт и разных симфонических сочинений. Но вряд ли широкие массы их слышали когда-нибудь. А вот песню «С чего начинается Родина» из кинофильма «Щит и меч» слышали все. Народ любит песни «На безымянной высоте», «Берёзовый сок», «Это было недавно, это было давно». И конечно же - «Целую ночь соловей нам насвистывал» из «Дней Турбиных»:

Целую ночь соловей нам насвистывал,

Город молчал и молчали дома.

Белой акации гроздья душистые

Ночь напролет нас сводили с ума…

Теперь у нас две «Белых акации». Одна та, что появилась в начале прошлого века, другая - романс Вениамина Баснера на слова Михаила Матусовского. Их нельзя и не надо сравнивать. У каждой песни своя судьба, и для каждой есть место в нашей памяти и наших сердцах.

Когда делал аранжировку романса из телефильма « Дни Турбиных», самым сложным в работе над композицией оказалось то, что никак на первых порах не удавалось отойти от шлягерности. Всё-таки романс! И как ни крути, один из лучших в нашей песенной истории! Вот послушайте…

КОЛЫБЕЛЬНАЯ ГЕРШВИНА

Как причудливы порой судьбы изгибы! Что людей возьми, что страны и народЫ . Даже самый изощрённый ум не в силах предвидеть невообразимые исторические зигзаги и развороты.

В декабре 1918 года войска под командованием атамана Семёна Петлюры взяли Киев. Почти что без боя. Гетман Скоропадский бежал, бросил на произвол судьбы людей и город. Петлюровцы вошли в Киев, как к себе домой. Отдельные очаги сопротивления были, офицеры Белой гвардии, присягнувшие гетману, без приказа с позиций не могли уйти, а приказа не было.

Помните, в "Днях Турбиных" полковник Турбин послал специальных гонцов на дальние заставы, чтобы увести оттуда юнкеров, заведомо обречённых на мученическую смерть. Петлюровцы не щадили ни красных, ни белых, а уж про евреев и говорить нечего. Еврейские кровавые, да то бы ещё и ладно, но совершенно садистские погромы в Киеве, что устроило вооружённое быдло с разрешения самого Петлюры, оставили в истории свой страшный след.

Но ничего удивительного в том нет, что нацистская власть в Киеве поставила памятник Симону Петлюре в самом центре столицы. Петлюру киевские нацисты нынче подают, как предтечу самостийности.Это правда: Петлюра объявил войну гетману Скоропадскому, который сдал Украину немцам, но и Советскую Россию Петлюра на дух не принимал, потому и официально объявил большевикам войну. Потому его признали национальным героем и поставили в Киеве памятник.

И вот вам такой поворот! По личному приказу Семёна Петлюры 24 марта 1919 года в мировое турне отправилась Украинская Республиканская Капелла под руководством известного дирижера и композитора Александра Кошица. И цель перед ними глава Директории УНР и главный атаман войска Симон Петлюра, как он стал себя называть на западный манер, поставил не слабую - пропаганда украинской музыкальной культуры за рубежом.

В 1920 году хор добрался до Нью-Йорка и выступал на Бродвее. На одном из концертов побывал молодой, но подающий большие надежды композитор Джордж Гершвин. Ему очень понравилась в исполнении капеллы народная украинская песня «Ой ходить сон коло вікон». Гершвин потом не раз говорил, что именно эта песня вдохновила его на написание «Summertime» - арии Клары в опере «Порги и Бесс». Да, отголоски народной песни в этой арии есть, но всё-таки у Гершвина другие акценты и иное развитие темы.

«Summertime» - это мировая классика джаза, её знают все, а старинную колыбельную «Ой ходить сон коло вікон» даже специалисты вряд ли сразу вспомнят. Но это другая тема.

И опять мы про изгибы - если бы Петлюра не взял тогда Киев и не послал бы украинскую капеллу в мировое турне, что бы пела в опере Клара? Она бы, конечно. что-то пела, но то была бы совсем другая музыка.

Давеча сделал не синтезаторе обработку своей импровизации на тему «Summertime». Только сам видик, примите во внимание, не оттуда, он под другую песню был сделан. Но всякий раз, когда приходил на берег Везёлки к роялю, обязательно играл «Summertime». И надеюсь, ещё не раз сыграю.

https://vkvideo.ru/video9924669_456240095?t=29s

НАСТРОЕНИЕ

Друзья мои! На некоторое время оставлю вас наедине с окружающей действительностью, а мне придётся в областной больнице разобраться с некоторыми проблемами внутри организма. Врачи сказали, что лишнее лучше удалить сейчас, чтобы потом не жалеть, что вовремя не удалил. И тут не поспоришь! Да и что спорить, когда всё правильно - лишнего нам не надо, а за своё будем биться.

В больницу беру телефон, доступ в сеть будет, но только чтобы видеть картину дня. Писать с телефона, тыкая одним пальцем по каким-то мелким буковкам, не умею и не буду, а потому терпите - приду скоро, мы всё обсудим.

Какое настроение? В общем, нормальное. Не то, чтобы прямо уж совсем в восторге, но и уныния никакого. Кстати, эту мелодию, которую сочинил однажды, я так и назвал - "Настроение". Как-то сидел дома, что-то наигрывал на фоно, и тут она вдруг сама пришла, а я только клавиши нужные в это время нажимал. Но только сегодня сделал аранжировку на синтезаторе SUNO.

Там появились потрясающие новые возможности. Теперь можно самому записать партию любого инструмента, закачать запись в синтезатор, там свести всё в ансамбль и добавить аранжировку. Невероятно интересно! Крутые можно вещи делать. Так и получилась у меня эта джазовая миниатюра.

Итак, милости прошу - "Настроение" , у рояля автор! Послушайте,тут есть нюансы интересные. Но есть и моменты, которые будем совершенствовать и улучшать. Это уже после больницы.

И тогда же, если захотите, расскажу вам, как работает музыкальный синтезатор, где Искусственный Интеллект (ИИ) - это инструмент, помощник, способный на очень многое, но ни в коем случае не заменитель человека. Только вместе получается настоящая музыка!

Всем пока и мои наилучшие пожелания. Не скучайте, я отлучусь не надолго...

https://vkvideo.ru/video9924669_456240094?t=57s