Древнеримские песнопения VII-VIII (византийский период)
Предлагаем вашему вниманию древнейшие хоралы Римской Церкви византийской эпохи (VII-VIII вв.). Эти песнопения предшествовали и легли в основу появившемуся позже Григорианскому хоралу, который, сохранив общую структуру древнеримских песнопений, коренным образом изменил их орнамент и окраску.
Найденные в начале XX века Д.Андоером рукописи древнеримских песнопений создали ряд проблем в основном идеологического характера: как примирить доминирующую идеологию католической церкви о том, что песнопения, сочиненные папой Григорием в VI веке, являются единственными и универсальными песнопениями Западной Церкви с исторической реальностью, которая говорит, что вплоть до XIII века в Риме не известны рукописи Григорианского хорала, а рукописи XI-XII веков содержат исключительно древнеримские песнопения. Боле того, эти песнопения невозможно исполнить, применяя теории XIX и XX веков неделимой грегорианики.
Предмет уже был досконально изучен, но никто не пришел к окончательному выводу по всем его аспектам, особенно по вопросам эстетической и вокальной природы греческой специфики этой музыки. Именно это мы и предложили исследовать, что было сделано с помощью "Института Лоррана старинной музыки" и "Ассоциации исследования и интерпретации средневековой музыки" под председательством Мишеля Хьюгло. Эстетический подход к репертуару проводился в сотрудничестве с Ликургосом Ангелопулосом, директором греко-византийского хора, благодаря его историческому и практическому авторитету в области византийского пения. Были выявлены сходства между древнеримским и византийским пением: модальные, ритмические и орнаментальные структуры, некоторые из которых до сих пор используются в греческом пении. В некотором смысле древнеримский представляет из себя прямое свидетельство византийского пения. Таким образом, греческие стихи аллилуйя, сохранившиеся в древнеримских рукописях, были бы прямым свидетельством использования Аллилуйя, как это практиковалось в Византии в VIII веке.
Ранние песнопения Римской Церкви сформировались в течение VII-VIII веков. Их ярко выраженный восточный характер, придающий им вид орнаментированного речитатива, не должен удивлять, если вспомнить, что в этот период Италия не только зависела от византийского императора, но и была страной, в которой нашла убежище большая греческая колония.
Фактически после вторжения персов в Палестину количество сирийских и греческих монастырей в Италии с юга вплоть до самого Рима многократно увеличилось. Иконоборческая полемика так же стала одной из причин, по которой монахи бежали с Востока, собираясь на итальянском полуострове. Между 726 и 775 годами около пятидесяти тысяч монахов укрылись в Южной Италии.
Многие папы сирийского или греческого происхождения управляли судьбами Римской Церкви в тот период (четырнадцать из двадцати пап между 644 и 772 были грекоязычными). "Liber pontificalis" помимо восточного происхождения упоминает музыкальную компетентность трех из них: Льва II, Сергия I и Григория III . Именно под влиянием этих пап римская литургия приобрела глубоко восточный характер.
Введенный в Галлию Пипином Коротким, уже при Карле Великом древнеримский хорал породил Каролингский хорал, аналогичный по музыкальной структуре, но отличающийся орнаментацией.
Парадоксально, но поздний Каролингский хорал стал официальным "Григорианским" вплоть до того, что в самом Риме вытеснил древнеримский, окончательно исчезнувший в XIII веке.
Все части, выбранные для этой записи, взяты из рукописи "Latin 5319" в Ватиканской библиотеке. Песнопения на латыни взяты из Пасхальной Мессы. Стихи Аллилуйя на греческом языке исполнялись и в других местах пасхальных богослужений:
Alleluia O Pimenon: Вечерня на Пасхальный понедельник.
Alleluia Epi si Kyrie: Месса в Страстную пятницу и месса во 2-е воскресенье после Пасхи.
Alleluia O Kyrios: Вечерня первого дня Пасхи, и месса Пасхального понедельника.
Исполнение
Как музыка, возникшая почти тринадцать веков назад, поется сегодня? Мы далеки от того, чтобы, пользуясь модным выражением, заявить о намерении восстановить "аутентичное" исполнение. Эта запись является лишь результатом первого этапа исследований. Для исполнения подобного репертуара было гораздо логичнее обратиться к греческому кантору, нежели к современному западному певцу. Наша встреча и сотрудничество с восточным регентом значительно ускорило нашу работу. Так же существовала проблема отличить современные наслоения от византийской вокальной традиции. Вопрос настолько обширен, что не мог быть полностью охвачен в нескольких строках. Тем не менее, мы можем утверждать, что многие из самых ранних элементов были сохранены. Падение Константинополя в 1453 году не привело к разрыву вопреки тому, как считали некоторые западные музыковеды. Напротив становится все более очевидным, что турецкая и арабская музыка унаследовала огромное количество византийской эстетики. Это становится понятным из сопоставления со старым римским пением. Некоторые произведения из этого репертуара, которые нельзя считать подвергшимися какому-либо исламскому влиянию, представляют собой конструкции и формулы, абсолютно идентичные византийским. Использование исона, т. е. нижнего басового голоса, для подчеркивания модальных преобразований, было осуществлено нами благодаря некоторым наблюдениям. Большое количество текстов различных периодов упоминают, к сожалению в довольно туманных терминах, о полифонической традиции в Риме, особенно в папской капелле, которая, как говорят, восходит к папе Виталию (657-672 гг.). Какова была природа этой традиции? Мы этого не знаем. Тем не менее, структура Певческой школы, возможно, поможет это определить. Каждый из семи певцов имел название, которое естественным образом соответствовало его функции:
- Prius Scholae (Primicerius)
- Secundus Scholae
- Tertius Scholae
- Archiparaphonista
- Paraphonista
- Paraphonista
Функция парафониста (пара-фонос - тот, кто запевает), возможно, заключалась в том, чтобы сопровождать пение, украшая его другим голосом. Но наш выбор прежде всего определил анализ самой музыки, которая, казалось, строилась вокруг определенных степеней той или иной формы, и кажется естественным образом раскрывала свою истинную нотацию.
Мы также старались учитывать масштабы, т. е. соотношение интервалов, характерных для каждой формы, что иногда приводило нас к пению определенных микроинтервалов. В заключение следует добавить, что все выполненные орнаменты указаны в нотации.
В нашей интерпретации древнеримского песнопения большое количество предвзятых идей было перевернуто с ног на голову. Но отнюдь не желая придать нотку экзотичности нашему выступлению, мы стремились прежде всего раскрыть, как выразился Мишель Хьюгло, культурное и духовное единство, в котором Восток и Запад слились во времени.
Марсель Перес (перевод с анг. Федорец Алексей)
